从美的角度初探钢琴演奏

毕雯瑾

（宁夏大学音乐学院，宁夏 银川 750011）

“音乐的本体是情感。人是唯一能够展示世界本源的存在者。钢琴演奏直接诉之于人的听觉，其直感性是非常强的，而概念性是较弱的.它具有自己的音乐罗辑和构成的特殊表现方法能赋予作品多样的感情差别。”因而不同的演奏家演奏同一首作品，也不存在听觉上的差异性。在某一特定的时刻，经常聆听的某首作品，一定会引起我们内心的某种共鸣，或是愉快或是悲伤，或是当下或是回忆。很多年以后当你再次听到当面年的某首作品时，你会回想起那个时刻的悲伤与欢乐。作曲家在创作一部作品的时候会融入个人的情感和经历，演奏者拿到新的作品时时会先去了解作曲家当时的心境，但是在演奏的过程中会加入个人情感和经历，当听众在现场聆听演奏者表演出的作品时，奇妙的事情的发生了，这时三者可能会拥有相同的情绪状态，但是回想起的是不同的环境。这就音乐美的魅力所在。

一、钢琴演奏中的美在练习中触键思考

“钢琴音乐作品的深层意蕴是音乐具有永恒魅力的关键所在。”音乐的世界，是人类感官体验的高度理性和高度感性的有机结合。钢琴演奏者应该尺量在演奏过程中表现出“均匀、平衡、和谐、清晰”的高度美的标准形式。音符之间的紧密关系，声部之间的呼应，乐句之间的对比，色彩的变化，都应该在练习的过程中就养成良好的鉴别“美”的声音的习惯。每练习一次都要检查自己的音色，思考不同声部不同层次的关系，考虑作曲家原本的意图。钢琴演奏就是将精密的节奏、清晰的声部、完整的旋律线条、以及作曲家和者演奏情感的完美结合，完成在时间里的艺术品。音乐的美是不可言语的，是不可看见的，也是没有明确的指向的。以莫扎特奏鸣曲K576为例，进行演奏方面的系统探讨：

要将主部主题中的乐节与乐句之间的强弱对比的巧妙关系做好，不仅需要大脑意识上的指挥，还需要使用不同的触键方法；主体部分的八分音符需要使用非连音的断奏，配合强音记号应弹出清晰有力的号角般音响，随之而来的小连线是莫扎特式特有的音乐语言，如宣叙调般的语气，又如珍珠般颗粒感而华丽。连接部的分解和弦，是莫扎特早期钢琴奏鸣的常用低音声部，需要音色干净，弹奏出存在但是没有存在感的音色。副部的第一主题，是全乐章的一个技术难点部分，出现了复调对位的写作手法，无论在初步弹奏阶段还是最后的演奏阶段都是非常不容易的部分。结束部，首先就是力度记号要做的非常明显，和前后都有很大的不同，达到一个承上启下的作用，简单说就是有弱才有强，有利于展开部的继续进行。值得一提的是古典主义时期钢琴奏鸣曲节奏规范问题，节奏是能够赋予音乐细小的情趣与韵味的重要的结构。K576恰是一首典型的古典主义作品，所以在演奏的过程中要格外注意节奏规范问题，一定要严谨。

二、钢琴演奏中美的内心听觉

由于钢琴构造的特殊性，演奏者只能在奏出音符时才能听到真正的音响，那么要想奏出美的音乐，就需要在触键之前设计好内心听觉和手指下键的角度，以便奏出相对美的声音。良好的内心听觉是演奏出美好音乐的重要条件，那么如何构建良好的内心听觉呢？个人认为可以从以下几个角度出发：

（一）多听同一作品不同钢琴家的演奏版本，进行对比学习。以阿萨克·阿尔贝尼兹的《西班牙组曲》op.47为例。阿萨克·阿尔贝尼兹是西班牙19世纪初20世纪末十分重要作曲家之一。因而，在选择钢琴家演奏版本的时候应该倾向于西班牙钢琴演奏家。本文对两位西班牙钢琴家吉耶尔莫·冈萨雷斯和阿丽西亚·拉罗查演奏的《西班牙组曲》op.47CD音响做一些较为浅显比较。

冈萨雷斯在音色处理上较拉罗查更为清澈，旋律声部更为通透明亮，各纵向声部的层次非常清晰。而拉罗查的音色处理则是浑厚结实而富有弹性的色彩，体现出出西班牙音乐舞蹈中的狂热之美。冈萨雷斯的整体速度要慢于拉罗查。使音乐在稳健而又不失色彩的速度中行进。更注重演奏气息的悠长，擅长把歌唱性的旋律声部处理得安静却不失音乐的流动性。冈萨雷斯为使各声部的层次清晰，相对踏板使用较少，使各声部音乐呈现出清晰地立体感。拉罗查则更注重一种浓重的音乐色彩，与和声的交融性，因此踏板较冈萨雷斯而言使用较长些，音乐常给人以浓墨重彩，热情奔放的感觉。

在仔细品读完两位钢琴家的演奏后，我们心里就会有了自己想要的声音，无论是从乐句关系、和声层次、还是速度与情感色彩上都有一定的规划，这时再去钢琴上弹奏试试，也许还是会有许多的不如意，但是注重内心听觉的音乐它终究是在向美的音乐轨道上靠近。

（二）就是耳朵听音的能力，应该时常曲练习，如果能做到88个钢琴键全部听得出来，那无疑对自己演奏作品、诠释作品的顶好的帮助。这会有助于我们快速搞定谱面音符，把更多的注意力集中到音乐情绪与表达中，有助于音乐美的倾向性。

真正美的钢琴演奏过程，是摆脱一切技术难题后在尊重一度创作的基础上进行的精神和手指机能的自由演奏，超脱自我与现实。只有达到这样的状态才能将音乐表达的更内在，更深刻，更能发出疑问和警醒。

钢琴演奏的目的就是要将音符以外的意思解释给听众聆听，用时间中的音响去吸引观众，寻求对真、善、美的共鸣，给予演奏者和听众灵魂深处的最温暖寄托与安慰。从而去肯定人间美的事物，美是永恒的人间不是不值得。注入感情的钢琴演奏才是有内涵的，在演奏的时候将自己的全部注意力投入到音乐表现中去，在这个特有的空间去与作曲家对话，去用内在的灵魂去感受理性与感性的完美结合，这样的演奏才是有灵魂的。钢琴演奏的真谛是好听，是美。■