笙曲《湘江春歌》作品分析及演奏诠释

陈鹏瑞

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）

笙这种乐器，是我国传统古老的簧管累吹奏乐器。距今已经有3000多年的悠久历史。虽历史悠久，但是笙，真正得到发展还是在新中国成立以后，在改革开放以后，笙逐渐由伴奏乐器演变成独奏乐器。在3000多年的历史长河中，笙的形制，笙嘴，体积等都发生了改革，适合演奏的乐曲也随着笙的改革逐渐丰富，随着笙的改革，同时也诞生出大量优秀的笙独奏曲，胡天泉《凤凰展翅》、孙友《欢乐的泼水节》、唐富《天鹅畅想曲》、翁镇发《湘江春歌》等等不计其数的优秀笙独奏曲。

《湘江春歌》是由我国著名笙演奏家、作曲家翁镇发创作的一首笙独奏曲。在笙的改革中翁镇发与牟善平先生合作研制的三十七簧加键笙，因为其设计的合理性被广泛笙演奏者使用。《湘江春歌》是翁镇发的一首重要代表作，描写了一幅生机盎然、波光粼粼的美好画面。

全曲共分为三个乐段，在引子中，以高音3开始，回音式的旋律中结合使用了波音环绕着高音3，以呼舌的演奏技法逐渐渐弱，经过#5、3落在宫音结束。（引子中的#5为改革后成果，为加键笙一样的键）第一乐段开始由传统和音使用单吐音的演奏技法结合2/4拍的节奏，勾勒出一幅的春意盎然的活力景象。第一乐段运用了再现单三部曲式结构，(A-B-A’)。A乐段和A’乐段形成了首尾呼应的效果，这样更加突出了主题，使主题旋律与B段形成鲜明的对比。A和A’乐段中大量的使用单吐音，结合重音能够非常鲜明有力的突出这种春天生机勃勃的生命力。单吐音在笙的演奏技法中是使用频率非常高的一个技巧，单吐音在不同情感的乐曲中也会有软吐音和硬吐音之分，在慢板或散板使用软吐音会使旋律音色婉转，在快板中使用硬吐音会使旋律音色明亮、清脆。在练习吐音的时候需注意吐音的弹性，要做到气息、手与舌头的配合，舌头要松弛，位置要固定，保证每个音的颗粒性。

第二乐段为本首乐曲的慢板乐段，概括为幸福、向往。这个乐段大量的使用三度，四度跳跃的旋律，没有大跳式的旋律。第一行旋律使用的是单音，第二行旋律使用的是传统和音，第三行旋律使用的是呼舌的演奏技法并将第二行的旋律由D调转为G调进行了转调，像波浪一样一层一层将主题腿上高潮，将主题诠释出来。在这个乐段中，因为是慢板的原因，在旋律中加入了很多呼舌、花舌的演奏技法。花舌是笙演奏中比较常见的一个演奏技法，吹奏花舌的时候需要舌尖顶在口腔内上部，然后使用气息带动舌尖震动，发出“吐噜吐噜”的声音，在练习花舌中舌尖一定要放松，根据气息使用的多少，还可以达到一种爆花舌的效果，频率更快，音量更大。练习花舌的过程中需注意一下使用花舌时的力度均衡及持久度。

在连接第二乐段和第三乐段中间，由一段精彩的华彩连接。这段华彩由两个由慢渐快的乐句开始，紧接着是八度的跨越式碎吐旋律。这段华彩对演奏者有着非常熟练的基本功要求。

第三乐段为本首乐曲的最后一个乐段，也是一个小快板的乐段，整个乐段情绪欢快热烈，大量使用了单吐、双吐、三吐这种节奏鲜明的演奏技法，单吐为“T”使用气息发出吐的效果，双吐为“TK”使用气息发出吐苦的效果，三吐为“TTK”使用气息发出吐吐苦的效果。在练习单吐、双吐和三吐的时候，需要了解这首湘江春歌最后一个乐段中想要表达出一种渔民丰收、儿童欢乐的一种春意盎然的热情景象，同时，也是表达出作者的对于人生的一种美好向往，了解之后在练习这乐段的吐音的时候，一定要运用好气息，掌握好力度的对比。同时，在乐段的中部，出现了呼打的这种演奏技法，演奏呼打需要气息和手同时配合，把重音放在后半拍，呼打的效果一定要干净不拖拉，每一次呼打之后及时收住气息。在5 3 5 3由单吐渐强转入三吐之后，为本首乐曲的尾声。分别由5、3、5、为乐句中心，进行了三次推进式的回音，将乐曲推到最高峰继而结束。

这首笙独奏曲在技术要求上没有出现很难的演奏技法，但是在基本功的要求上需要做足功课，主要是一下几个方面。首先是对于吐音的处理上，无论是吹还是吸两套吐音中的单吐、双吐还是三吐，都需要有干净且有弹性，所以在练习时气息饱满的情况下，舌头放松，舌尖自然前伸结合吸气，保证吐音的颗粒性，一定要保证吹吸两套吐音技巧的统一。然后是花舌、呼舌等细节的处理上，一定要结合乐曲的需要做好力度的变化。演奏好这首乐曲基本功是前提，继而就是这首乐曲的情感方面，这首乐曲整体欢快为主，演奏时要将这种欢乐的主题表达清楚，将这种地域风格特点演奏出来，同时，在第三乐段得知，演奏时还需将作者这种对与人生美好自由的向往演奏出来。在观看不同版本的视频音频中可以看出，大多演奏者对于演奏技法没有太大的问题，都是在情感表现中有不足，练习好乐曲的基础上也应增加一个舞台经验这样才能将这首乐曲完美的带给大家。