论水墨画艺术语言在油画创作教学中的研究

黄 彦（徐州工程学院 艺术学院，江苏 徐州 221009）

引言

绘画作为时代背景下的产物，不同的时代将会发展出不同风格的艺术作品。水墨画作为中国所特有的一种艺术表现形式，深受民族文化特征的影响，在不同的时代背景下产生了不同的水墨风格。自晚清时代起，油画逐渐进入到中国，许多现当代画家通力合作，使得油画这一种艺术风格逐渐被中华文化所兼容和吸收，并最终形成了具有中华民族特色的油画作品。在水墨画的创作过程当中，各种各样的民族艺术因素能够通过不同的艺术形式表现出来。对于油画作品来说，如果能够吸收在这样的创作过程中所表达的创作风格，将能更进一步的发展。因此，需要在中国当代油画教学当中应用水墨画的艺术手段。

一、水墨画的审美价值

1.中国传统水墨画的美学思想

中国传统文化中的老庄哲学思想始终和中国传统的美学思想相连，并且共同影响着画家创作的思想方式。老子思想当中所蕴含的“虚无”“无为”等道家思想时刻影响着中国古代文人的思想，使他们因为战乱等原因而躁动不安的灵魂得到安抚，并且可以通过不同的绘画方式来传递出自己的感情。“同天地精神共往来”也是中华传统美学思想的一种表现形式。

中国传统的水墨画始终遵循着平易近人、平衡和追求美的哲学思想。在水墨画当中存在着对于平衡之美的追求，在作品当中喜欢追求黑与白之间的平衡。在《易经》中，遵循着自然万物的阴阳平和，通过阴阳相生来达到和平美好的境界。水墨画摒弃了多样的色彩，采用黑与白交汇的方式，来表达作者对于自然之中平衡美好的追求，并在其中寻找自己心灵的归宿。顾恺之曾在《画论》当中提到，中国传统绘画艺术不是对于自然当中的元素生硬地整合，而是需要作家对于心灵进行深刻的探索，让作品成为作家主观意识的描述，来表现诗画一般的世界，可谓是“迁想妙得”。“迁想妙得”要求观众和作者要在艺术思维上面具有很高的境界。作为传统水墨画的美学思想，其内涵却特别的简单，只需要观众用平和的心态就能够感受到画作当中的美丽世界，同时体会到作品当中蕴含的深刻哲理。

2.儒家、道家思想对水墨画的影响

在“圣人”和“仙人”的背后隐含的是中国传统文化当中的儒家和道家文化。儒家思想讲求的是“美”，心中蕴含美好则所见全是美好。具有心灵美的作家，在进行作品创作的时候也会表现出相应的美好。正如孔子所言，一个人的品性，将会在各个方面对他产生影响，这就是所谓的“人品即画品，画品即人品”。我们可以通过一个作品来窥探到作者的心灵。在儒家的美学看来，“仁”和“礼”是对于美的追求，对于真、善、美的追求是儒家文化当中的一种最高作画境界。这种思想在文人的作品当中尤为突出，画家通常将美好的事物来借喻为自身，抒发高尚的感情。儒家的另外一种思想是“天人合一”，在自然当中追求心灵和精神上的统一，在这样的思想影响下，作家往往寄情于山水，通过山水来表现自己的想法。同儒家“中庸”的思想相比，道家对于水墨画的影响更加的深远，取自老庄思想的黑与白、天与人、道与法等思想始终影响着水墨画的色彩形式和审美取向。在老子“道法自然”的思想当中，“自然”就是需要表达的对象，也是评判审美的标准。人们通常通过把对于“自然”的追求作为评判一幅作品的标准。在此基础上，庄子提出的“顺应自然”的思想，其中表现的是对于自然美好的向往，主张在自然当中追求创作灵感，体会水墨画当中如诗一般的人生，实现心灵上的超脱。

二、油画教学中水墨画艺术语言结构内涵分析

1.神韵语言

水墨画当中的神韵语言指的是在原来自然景观的基础上，作者利用不同的绘画技巧，经过不同的角度赋予同一样事物各种不同的文化内涵，并且营造出其特有的艺术氛围。在教学当中应该注意到培养作者对于绘画独到的艺术理解以及高超的绘画技巧。教师应该通过授课的方式，让学生明白油画的灵动性，不能只是单纯地模仿事物的形状，而是要将精神浸入更加深刻的层面，对于眼前的事物进行更加深入的艺术加工。在教学当中，应该有针对性地教导学生要学会寄情于物和融情于景等多种神韵语言的表现手法，来让学生能够更好地将神韵语言应用于当代油画的创作当中。

2.意境语言

意境语言更多指的是将绘画的内容和人的情感之间进行交汇融合。在传统的绘画领域当中，作者奉行的精髓就是“画尽意在，意存笔先”，这种意境的表达方式可以让观看者在有限的画作当中体会到无限的乐趣。作为一种连接作者和观众之间的纽带，意境语言能够使作者的思绪充分地抒发。意境语言相对于其他语言来说，主观抽象性比较强烈，对于学生来说很不容易理解，因为这既没有确定的形体，也没有确实的意象，只能凭借学生自己的想象来对作者的意图进行推测。因此，教师在教授这部分内容的时候，应该注意对于语言的运用以及相关辅助手法的采取。凝练的语言能够与相对应的意境结合，来充分地描绘出其中的思想，而辅助设备的运用则能够让学生更加容易地理解到意境的存在。

3.笔墨语言

笔墨语言是在水墨艺术当中最直观的表达方式。笔和墨是在创作过程当中必不可少的两种工具，二者缺一不可，相辅相成，作者正是借助这两样工具以各种高超的表现手法来创作出一幅幅的优美画卷。而对于油画创作来说，笔不仅仅是作画的工具，还是内心情感宣泄的桥梁，作者通过不同的笔锋来显示出不同的精神色彩。同绚丽多彩的油画作品所不同的是，水墨画仅仅是用着墨和几种单调的暗系色彩来进行创作，但是却可以通过这些色彩以各种巧妙的方式来进行搭配从而使得意境更加深远。油画创作则可以借鉴这种方式，在对学生进行教学的时候，让学生注意色彩的协调，并且通过这种方法来实现自己的创作意图。

4.空间语言

在水墨画当中，空间语言包含了物体的大小、物体之间的透视关系以及空间位置等各种物理因素。“留白”是水墨画中常见的手段，作者可以通过大面积的空白区域来使得观众在观摩的时候产生各种各样的联想，从而产生身临其境的感觉。物象之间的合理排列也会为作品带来一丝丝生气，使得原本呆板的作品营造出灵动的感觉，同时良好的空间布局能够给人带来舒适的感觉，从而达到共情的效果。

三、油画教学中水墨画艺术语言表现形式研究

1.神韵的贯通

一幅优秀的作品首先要具有完整的神韵，其次才是巧妙的绘画技巧以及相应的情感表达。同油画作品所不同的是，水墨画的神韵往往是含蓄内敛的，仅仅是在地上的些许马蹄印记就能够表现出万马奔腾的壮阔场景。而神韵就恰恰是这些马蹄印记，虽然数量不多，但是却可以引发出无穷的想象空间。对于当代的中国油画来说，采取神韵的贯通仍然是实用的。相较于水墨画的创作来说，油画的表达可以说是豪放的，但是却由于篇幅的限制，不能够对画面当中所有的事物进行表达，在这个时候教师就需要对学生进行教导，让他们运用各种富有神韵的物象来体现出各种各样的情感，例如在人流往来频繁的宴会上，用桌子和餐具来表达人数众多的韵味等。

2.意境的营造

中国水墨画营造的意境主要分为三个方面：清新宁静、宏伟壮丽以及波澜壮阔。这与现代油画相比有些过于单调。但是水墨画中的物象大多具有强烈的表达能力，比如天上的孤雁往往能够表现出孤寂、落寞的情感，抒发了作者郁郁不得志的思想感情，又或者在流水上的小桥能够表达出作者安于此隅、与世无争的心态。在进行教学的时候，教师应该注意在当代油画中并没有物象和意境之间的明确对应，所以物象的出现全部都是基于真实情感的表达。教师应该注意培养学生对于这些事物象征意义的赋予，培养学生在油画作品当中进行意境的营造。

3.笔墨的运用

相比于水墨画中对于笔墨的轻描淡写的运用，现代油画当中要求作者笔力饱满、大胆用墨。所以教师在对学生进行授课的过程中应该让学生体会到，对于观众来说需要感受的是油画作品中酣畅淋漓的视觉观感。油画作品当中运用的各种极富变化性的色彩使得在作品中的事物生动灵活而不会显得死板。教师应该让学生能够体会到在作品当中运用到各种复杂色彩的巧妙之处，同时展现出属于油画的独特画风，将水墨画和油画的特点相结合。比如著名的油画大师朱德群，在作画当中就采用了光泽感极好的油性颜料，在展现出水墨情趣的同时，展现了油画的画风，这也是当代中国油画教学创作当中的主要手法。

4.空间的预留

当代中国油画创作当中应用的是透视法，教师主要传授给学生的是三角形构图、对角线构图以及辐射线构图等原则。但是无论采用的是哪种构图方式，都需要确定这幅画的中心，这与传统水墨画的创作思维不谋而合。教师在教育学生进行油画创作的时候，应该结合水墨画的方式进行合理的“留白”，使得作品在保留油画风格的同时，能够以水墨画的方式来引发观众更加丰富的想象空间。这些留下来的“空白”，不仅仅不会让作品显得空洞，反而可以带给观众不一样的感官体验。

总结语

水墨画的艺术语言作为中国的传统艺术表达形式，展现了中华民族五千年的历史底蕴，也表达出了作者高尚的思想境界。中国油画作为当代美术界的后起之秀，在很多地方依然存在着需要改进的地方，将水墨画艺术语言运用到当代油画教学当中，可以进一步地促进当代中国油画的发展。