图像符号语义下马格利特作品中“再现”本质的探析

杨庆梅 张岩松 王圆圆（大连工业大学 服装学院，辽宁 大连 116034）

一、图像符号的类型与特征

最早符号学是由索绪尔和皮尔斯提出来的，他们对符号学的定义有着深刻的解读与见解。符号研究学者认为符号是文化生活的核心，人们通常对符号的解读进行分析，展开语义上的交流。

符号分为图像符号、标志符号和象征符号，本文重点以图像符号为重点，进行论述。索绪尔认为符号本身是由符号的“能指”与“所指”构成的，皮尔斯在“能指”与“所指”之间引入了客体这一概念。

在图像符号的基础上，符号学还可以细分为再现图像符号、类比图像符号、几何图像符号这三种。而从图像序列组合方式上讲，图像序列分为以物理逻辑空间经验构成的图像序列和非物理逻辑空间经验而构成的图像序列。

1.符号学隐喻的前景

符号学不仅限制于某一个学科领域，符号学体系的开放性涉及到了人类文化和思想中的一切语义方面，因此也不仅仅吸收一个学科的方法，更要充分地考虑其他相关学科的交叉影响，所以只有将语义研究定位到文化深厚的土壤之中，才能最大化地深入到语义的本质之中。索绪尔作为现代语言学的开辟者，在符号学的基础上给语言学进行了科学定位。从构建的意义上看，语言符号学的构建是索绪尔的事业和遗愿，在20世纪哲学的语言转向21世纪语言学将预示着其成为领先学科，语言学也必将在新世纪发挥应有的作用。符号学角度经合众多其他学科的交叉融合，使隐喻站在符号学的角度这一最大化深入到语言的本质中。

2.隐喻性的解读

隐喻不是两个现成事物之间现成属性之间的相似性，隐喻作为一种认知手段，是思维问题，可以反映在语言当中，隐喻与思维之间的关系是值得探讨的重要内容。作为人理性思维的深化过程，隐喻从语言现象发展到认知现象，语言作为思维表达的外衣，决定着语言的内在机制。消化知识、理解想要表达的内容，将思想的内涵深入到本质中去，这些都是对于语义隐喻性的使用。知识只有真正理解，就像是被看作食物和能量才会被消化和吸收，这个隐喻才能得以被构建和理解。知识的被吸收和吸收，就好像是融化到血液里，只能看做是隐喻化的结果，它并不是牙齿咀嚼食物的过程，而是人类思维和心智解决的一个过程。在没有隐喻化之前，本体和喻体之间并不存在内在联系性，而这种联系性也并不是内在的客观存在。

3.隐喻性的特征

任何事物都不能孤立地单独存在，事物与现象之间的更广泛联系是建立在隐喻建构中的，它采取了不同的形式发现符号与符号之间所指之间的相似性特征，不断印证着马克思的哲学观点，即世界上的事物具有普遍联系性的观点。正是这种丰富的联系性，使得隐喻的独特性特征的属性更加明显。从I.A.Richards把隐喻视为人类语言无所不在的原理以来，隐喻不仅仅是存在于交流的语言当中，在我们的行动和思维之中也是存在的。隐喻不仅是人类的表达工具，更是思维工具的上升。随着语言学成为21世纪领先学科的逐步实现，隐喻不仅引起了众多学科的广泛关注，而且隐喻研究这一话题也越加地深入，隐喻这一复杂的结构体的魅力吸引着越来越多的探秘者。隐喻这一现象的体现，出现了共同的特征，我们对此加以概括，从共有的特征中找到可以把握的支点，从而可以更好地透过隐喻的本质从众多外部的观察之中深入到隐喻的本质中去认识它。

二、马格利特作品中图像符号的“隐喻性”

隐喻是一种语言符号的使用，与符号使用者之间是隐喻符号与隐喻构建主体与隐喻解读主体的关系。隐喻构建中采取了不同的形式来发现符号所指之间的相似特征，从而构建了事物或现象之间更广泛的联系。

在马格利特的绘画世界中，其超群的想象力足以让世人感叹。通过从隐喻这个视角对画家雷内·马格利特的作品进行分析，了解马格利特的隐喻性图像是如何处理画面中的空间、时间、对象和潜意识的，这种图像如何能引发观者的视觉和思维联结，如何让现实世界变得神秘充满诗意，而不是看上去是一个平面，而是有深度有生命气息的存在物。

1.马格利特作品中的隐喻图像

马格利特的作品风格多样、颇具创新，在马格利特的作品中，作者哲学性的思想经常是通过不同物品的冲突、并置、交换、对立等手段方法来表达的，通过改变我们已经熟悉的东西来震撼指引人。以美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆为代表的异质同构学派理论，认为抽象与具象事物之间都有一种对应关系，找到两种不同物质的共通点进行融合，从而找到另一种全新的能够表达作者情感的共同体。从全世界不同的物体间来看，马格利特认为物与物具有关联性，以马格利特作品《红色模型》为例，他通过鞋子与脚之间的关联性，把两者造型置换，创造出一个新的物体，展现作者更加深邃的思想。这种异形同构的表达形式上不但能取得别具一格的视觉效果，而且能达到视觉隐喻的语言功能。异形同构的表现方法在马格利特的其他作品中也有使用。在马格利特作品《空白签名》中，他创造了时间和空间中不可能存在的、一种非现实的、想象的心理空间。这种非现实的心理空间，在马格利特的作品中，随处可见隐喻的影子，画面时刻透着一种无法言说的感觉，很遥远的同时又能触动观者的心灵，神秘和诗意油然而生。另外，在马格利特的著名画作《图象的背叛》，画的是一根烟斗，画中文字以“这不是一根烟斗”的方式表达出来，这种视觉图形与文字相互否定的并置，通常能在受众内心引发思辨的效应，可令表述主题更引人深思，更耐人寻味。

从马格利特的画里我看到了他的思想，他总是能看到物与物背后的联系，再用自已独特的形式表现出来这些不曾被人们发现的潜意识图景。隐喻则使画面有了深刻的意义，它连接着现实与超现实的世界，对表象提出了质疑，强调意象之下的隐藏意义，让艺术思想有了具体的呈现方式，从中感悟艺术的本质。

2.马格利特作品中图像符号本身的象征性

在马格利特作品中，表现方式上的隐喻性特征若隐若现地体现在了不同画面当中，他的一些意象符号，像蓝天、树叶、白云、铁铃铛、燃烧的句号等，它所代表的都是有着明显的无意识的层次，仔细看他的画面，可以看到是一个自身感情引起的关联的、复杂的、特意安排的场景，没有任何单独的实物可以用来解释，形成一个彼此交融不可分割的整体。马格利特曾说过：“他的画如果不从思想的自由去体会，那作品上的图像就失去了他的意义”。这些画作带给观众难以描述的诗意和惊讶的同时，也指引他们感知和探寻人类精神世界的本质。而这些符号化了的图像，带有着自身的象征意义，使原本的画面更让人揣摩思考，增加了其隐喻性。

日常生活中常见的普通事物，在马格利特作品中常常被赋予各种各样的象征意义，给人荒诞、幽默的感觉。作品中的图像符号所指与意指虽然不尽相同，但在本质上却是一致的，意指正是人类对客观世界所知所感的一种内心情感的表达。

马格利特早期深受契里科作品风格影响，他常常将突兀、不合理的物体并列，表达他对神秘世界的感觉。作为比利时20世纪最杰出的超现实主义画家代表，人们尊奉马格利特为无法超越的艺术巅峰，甚至马格利特被人们理解为视觉创意的开创者，他对西方现代绘画，对年轻时的超现实主义画家达利、马送及波普艺术家的影响都十分重大，著名画家布雷东称赞其作品为“最清晰的超现实主义”。马格利特本人不受所处时代流行画风影响，善于把抽象与具象思维巧妙结合，一生专注于构造奇幻、惊怖和特殊构想的形象。他的绘画作品好似谜语一般让人细细琢磨，呈现一种死寂的静谧和近乎恍惚的气氛，表达的观点涵盖了从政治到哲学、从大众社会到个人情感等的理性与非理性的双重世界，从不隐藏其作为一个知识分子对于时代的批判态度。正如以他为剧本的电影里所说：“他是一位秘密的代理人，他要把资产阶级整个机器搞个声名狼藉。他用外表和装束来讲话，像极了所有破坏分子。或许多亏了他的隐姓埋名，他的作品才像冰川浮动似的，已经有了逐步的而且是压倒一切的影响。”

总结

比利时超现实主义画家马格利特的作品是视觉化思想表达的代表，其善于把思想用图像符号的方式呈现出来。图像符号把人类社会抽象思维与具象思维巧妙地结合在一起，较好地概括出现实世界客观存在事物的外在特征与内在本质，能够达到人们视觉上的共识。马格利特绘画作品的符号化，不仅能把其思想呈递在世人面前，也能够引起大众与艺术家马格利特的互动。

马格利特使用复制、变异组合、交换对立等巧妙的表现手法，使图像符号的隐喻画面更生动，他的作品探究人的潜意识，将绘画与哲学紧密地联系，运用辩证的方法看问题看世界，引发社会大众对世界的深层思考。图像符号的视觉化表达传播与不同呈现方式，能够实现大众任何客观上的共鸣，亦能给予观众不同的审美感受。