宋庆：山海孤漠中的人文情怀

本刊编辑部

有人说，认清生活真相后仍然爱生活，是为英雄。出生于红山文化故里赤峰市的画家宋庆，在我的印象中就是这样的一个人。他为人谦和，朴实的笑容中带有牧民般的质朴和憨厚，其作品里流露出对祖国大好河山的无限热爱。白云与海风的亲密，是红山与草原的相依，是吉祥和希望的归途。宋庆的作品注重形式，追求洞达，能把观者带入一个深远的意境。他致力于对中国山水画的研究和探索，在用水墨表现水景方面的努力拓展中国画的传统语言，力图形成自己的绘画风格。

宋庆喜画祖国辽阔的大海，其笔下的大海意境幽远，清心悦目，将其笔墨之美表现得酣畅淋漓。浪涛错落，凸显波澜壮阔的雷霆之势：惊涛拍岸，极具驚心动魄之奇。他用浓密重彩诠释出大海的深邃，神秘以及无比的生命力，使画面洋溢着一种大气，豪迈的品格，给人以强烈的震撼。海岸边的大块礁石，见证着海浪冲刷后的沧桑，让人体悟到时间的永恒和岁月的变迁;掠过惊涛的海鸥轻灵，勇敢，象征着人与自然拼搏的奋斗精神;巨浪拍岸，卷起千层雪，那壮美的让人惊心动魄;暗波涌动的潮水蓄势待发，喻示蓬勃向上的力量。着一切，镇可谓妙笔生花，令人触景生情。

一幅画作的生命力在于它的立意，因此，唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似.皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在于深远.画中才能有变化、有奇意。宋庆的大海作品从立意上看，宏伟大气，用色浑厚凝重，把大海的博大精深，气象万千，表现得淋漓尽致。意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇曾说："一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。"从宋庆的画作当中，我们可以清晰地感受到这一画作理论灵魂的再现。

一幅作品有好的立意，给人以美的感受和心灵的愉悦，更要有恰当的表现手法，前辈大师黄宾虹先生曾说过：“古人画诀中有‘实处易、虚处难的六字秘传。他还说：“用心于无笔墨之处，尤难学步。知白守黑，得其玄妙，未易言语形容”。

老子言“知白守黑”，虚处非先从实处极力不可，否则便无法入画门”。古法多以线描表现水和浪花，而宋庆用没骨法，留白法，块面墨彩烘托，擦染等多种手法来表现海水、海浪的各种动态，并把西方水彩与中国水墨有机结合，达到了气韵生动，使整个画面墨色清新明快，笔意奔放，创造出独具特色的表现手法风格。

从构图上看，宋庆的水墨大海作品大多采用满构图法，有些还是全景式的横幅构图，这让其画面产生了强烈的视觉冲击力和张力。宋庆的大海系列作品，实现了内容和形式的完美结合，淋漓尽致地传达出大海所特有的宽广胸怀，让人从中感悟到深刻的人生哲理。

他笔下的大海已不是纯自然的大海，而是心灵中的理想之海。他是在长期的观察体验和实践中，由主观创造而形成的大海，画面呈现的是大海的意象美。抓住了最能够传神的一瞬间的浪花的生动形象为标志;以轻灵、勇敢的海鸥翱翔于海天之际为点缀，这种最富运动感的空间构造是写意画的艺术特色，附以巨大的礁石，柔美的海滩为衬托，使整个画面更加丰富多彩，这是以艺术家的特有的创造性和智慧，对物象大海的艺术升华。创造了令人惊叹的自然景象—惊涛拍岸、巨浪翻滚、海天浑然。这种景象展开在咫尺的画面上，其奥妙在于，画家以其智慧与才情，进行了主观创造。他从对大自然的观察、感受与体验出发，以艺术的手法，形式语言结构，创造了艺术的海洋，其间蕴涵着画家自我的情怀与诗性，以及心灵的深邃与广大。

除创作大海系列作品外，北方的荒漠草原也是宋庆创作的重点。他善于画水，所画黄河富有个性与创造性，或急流奔湍，或潮平如镜，或平波浩渺，无不寄托着他对坡谷丘陵的爱恋。此类作品，画家多取平远之势，或清明，或朦胧，或跌宕，或辽阔。其画法大致脱胎于北派的斧劈皴系，以水墨块面和虚实处理为主，引入光的因素，赋予画面以阴晴明灭的变化和生命力。浑厚，真实，亲切，强烈的整体感，现代感和充沛的诗情，成为宋庆山水作品的基本特征。

艺术创作的最高境界，不是单纯的作品表达，而是作品与人品的完美融合。这或许就是红山文化的精髓。宋庆的绘画创作，其实就是一个画品，人品相映生辉，相依相存的过程。从他的作品里，可以看到其创作对人生情怀的照耀和磨练。而这样的作品和人品，对当代红山文化传播者来说，恰恰是最为珍贵的。