张春萍：高山流水，笔墨淋漓

或许，对于画家张春萍来说，通过巨幅国画把看画人带入画中，将艺术和观众的距离拉近，这一过程本身就是一种享受。

城市山水先行者

2009年，为了纪念改革开放三十周年，丰台区美协接到任务，要创作一幅表现改革开放成果的巨幅艺术画卷。但是由于创作难度较大，而且没有可参考的样本，所以参与创作的画家很少。

时任丰台区美协秘书长的张春萍只好自己挑起大梁，她用了近两周时间采风，然后回到画室进行构图。在经过两个星期的构图后，张春萍累倒了。她白天绘画晚上输液，带着两个画家坚持把创作完成了。当那幅《丰台盛世图》在众人面前徐徐展开，并得到了肯定的掌声时，张春萍笑了。

通过这次创作，张春萍总结出了文化在山水创作里的作用。《丰台盛世图》，不仅向人们展示了丰台区的全貌，也的确把观众带入到了画中，这就是张春萍一再强调的山水与文化的结合。通过这次创作，也改变了张春萍一直以来的创作风格，而这次创作过程也成为了张春萍绘画事业上的转折点。

画画是一种心情

出生在北京的张春萍从小深受到奶奶的剪纸，窗花等民间艺术的影响，在五六岁的时候，她就拿着画石蹲在地上画一些公主和皇帝，这些人物的模样都是她在京剧里看到的。上小学时，她的造型能力得到了老师的鼓励。到了中学，她的绘画天赋得到了更多人赏识。初中毕业，张春萍报考了师范学校学习美术。经过几年系統的学习，张春萍的绘画功力得到了很好的增进。

1974年毕业后，张春萍到农场中学去“锻炼”，在农村工作八年后，张春萍回到丰台师范学校开始教学工作，直至退休。如今，张春萍已身为中国美协会员，北京女美术家联谊会理事，北京国画艺术家协会副秘书长，京华十二女子画坊画家，赞比亚大使馆御用高级画师。

游历南北笔下生情

通过多年的绘画创作，张春萍深谙中国山水真谛，把笔墨趣味与精神内涵看作一个不可分割的整体去进行创作实践。她很重视对传统经典的研习，多次跋涉大江南北，饱览壮丽河山，将感悟到的山水与四季风情演化为心灵的意象，对山山水水往往不是停留在摹写，而是在阅读与对话，通过对话于生动鲜活的自然景观，去感受一种真实的生命状态。

“当乌云压顶时，那种憋着人喘不过气的感觉让人既兴奋又有恐惧感，这时候内心想表达的画面一定是有内容的。”因此，张春萍在其山水画创作中，牢牢抓住来自传统文化的“笔墨”之韵味，造化之本质，时代之精神，融古意、虚淡和现代意识于一体。

在创作中，张春萍选择了一种静穆、虚淡、旷达的哲学精神，将繁杂具体的万象传化成一种雅致而豪放的绘画气质。正是这种成功的转换，使她在倾心创造的同时，不忘继承并发展水墨山水源远流长的文脉。

点染挥洒成就佳作

欣赏张春萍的山水是一种莫大的精神享受，她的画面墨韵与灵性并存，洋溢着当代文人的笔情墨意，从她的那些墨气淋漓的山水中不仅可以感受到她对传统山水的理解和传承，亦能从中体会到她别抒心得的时代气息。

一路走来，张春萍不仅在绘画艺术上取得了巨大成就，也留下了一幅幅惊世之作：《山水》—山色井然;川水蜿蜒。《欲雨》—墨色弥漫;雨意袭人。《山居图》—笔墨了了;景色楚楚。《溪山到处有芳林》—笔墨纵横;空间深远。《幽居山岚中》—山峦叠嶂;碧色幽深。而她带领画家团队主创的巨幅山水画《盛世和谐五台山》在当今画坛上可以说是堪称一绝，独树一帜。美协主席刘大为等108位当代实力派画家在此卷落款。

品观张春萍的画作，她自然地把“人品和画品”融为一体，显其清、仰其高。作画如做人，贵在“真”，难在“真”，更难在内在的情感真实。张春萍把至真的感情作为创作过程中的“先主”，并以“苦人所不能苦，练人所不能练”为终身其苦功，来攀登艺术高峰。在未来的岁月里，她的艺术追求会更具深刻的文化价值和精神意蕴，其人、其作必将在中国美术史上留下不可磨灭的一瞥。（文章综合《民生周刊》、《浅谈巨幅山水画的先行者————实力派画家张春萍》等）