光怪陆离背后的编创力量谈舞台剧《山海经》创作

龚怡

10月6日，《山海经》在上海话剧艺术中心D 6空间结束了第一轮演出。作为今年ACT上海当代戏剧节唯一一部中外联合创作的劇目，整个剧组在首演前都顶着不小的压力。首演之后，这个天马行空的作品以一股原生的创造力震撼了上海观众。凭借持续发酵的口碑，最后几天的演出票全部售罄，真正做到“一票难求”。

作为全程参与排练的跟组翻译，我有幸见证了这部作品从无到有的诞生。在这里，我想深入讨论一下整个作品最特别也最具挑战的部分——“集体编创” （Devising Theatre）。简单来说，“集体编创”是一种没有固定剧本的非传统创作方式。整个团队从零开始，边“写”边排，共同创作。这种方式目前在英国非常流行，其中最具盛名的戏剧团体是Thé?tre de Complicité，之前备受好评的《深夜小狗离奇事件》则来自另一个剧团Frantic Assembly。

在传统排练中，各部门的工作可能集中在前期讨论、中期制作和后期合成，而集体编创“边写边排”的特点却提出了更高的要求。讨论需要贯穿整个排演过程，因为服装和道具会随时增加、变换或删减。同时还需要提高制作效率，让演员和剧务有尽可能多的时间去和物件磨合，这样才能根据效果再次改进或者删减，循环往复，直到完美。尽管排练过程更曲折，“集体编创”依然是导演李富贵（Rich Rusk）钟爱的创作方式。他说：“我不喜欢带着写好的剧本工作，也不喜欢预先设定好场景让演员们去执行，我喜欢通过不断地提问、讲述、倾听、实验，和演员一遍又一遍地尝试头脑中闪现的所有有趣的想法。”

《山海经》正是在导演的带领下，由演员和各个设计部门（音效、灯光、服装、道具、多媒体等）集体编创完成的作品。不过，这不是李富贵第一次在中国尝试集体编创。三年前，他就带着壁虎剧团的团队和上话合作了《惊梦》，其风格化的肢体表现和炫目的视觉效果惊艳了上海的观众。“李富贵”这个豪气的中文名便是三年前《惊梦》的演员们给他取的。《山海经》中还保留了几位《惊梦》的演员，经过多年的合作他们和富贵导演已经建立了深厚的默契。

回到“集体编创”这个话题，其实真正的创作早在进排练厅之前就开始了。据导演说，《山海经》真正的筹备期是两年。这期间，他读原著，做调研，甚至去神话故事的发源地——甘肃天水进行采风。今年8月开始的第二阶段，其实是厚积薄发的落地整合。这个阶段的任务就是把星火般的灵感和创意在舞台上一一呈现。在实际编创过程中，导演除了要引导演员自主创作各个片段外，更重要的工作是对这些片段进行删改、重塑和排序。只有在确定了整个戏的走向之后，他才要求演员在每个动作、画面和对话中加入更丰富的情感、更深层次的理解和更加哲理的思考。观众现在看到的《山海经》更准确地来说是“首次呈现版”。至少有同样体量的片段被暂时搁置，并不是因为那些片段不够精彩，只是目前的版本是导演“剪辑”后较为紧凑和完整的一个组合。

说了这么多，《山海经》究竟讲了一个什么样的故事？一个在大洪水中失去了父母、被古老神灵抚养成人、生活在当代物质世界的女孩，在神的启迪下决定牺牲自己，补天拯救了世界。故事和主题对观众来说可能很重要，但对主创们来说这只是这个戏的一小部分意义所在。除了这个关于传承、环保、觉醒和爱的故事本身，《山海经》更想唤起遗失在麻木日常中的敏感性和创造力，释放扎根在每个个体中的生命力，一如主创们在这个戏的编创过程中所感受到的。

这是一种最纯粹也最迫切的创作方式。想象力能够没有边际地任意驰骋，身体和语言能最大程度地被唤醒，每分每秒都在试验和产出新的内容，每个片段都充满了惊喜和挑战。由这种近乎本能的创作欲迸发出的每一个动作、每一个画面、每一个声响、每一束光亮、每一滴汗水，都变得格外鲜活，饱含力量和情感。所以，无关女孩、神灵或者世界，当内容和形式不足以定义一个作品，可能创作本身才是它最重要的意义。于观众而言，也许抛开预设地走进剧场，体验未知并沉浸其中，才是打开《山海经》的最佳方式。

当然，这样说绝对不是为了避重就轻地略过一些话题。在观剧时不自觉地去思考剧情、主旨，观后对某些片段不理解甚至产生质疑，这都无可厚非。在“集体编创”这样一个特别的过程中，主创和观众一样无法穷尽每一个细节、每一层意义，他们也在排练和演出的过程中逐步加深对这个作品的理解，和“过程”共同成长。只可惜很多创作中的感动永远无法传递给观众。比如为很多人津津乐道的九尾狐装扮经历过四五个版本的修改;补天大龟壳的镜面效果是靠导演和制作师纯手工完成;“大禹治水”的中国风配乐是英国作曲家两个小时完成的“灵感之作”;排练中听到最多的一个词就是“再来”;每一段编舞确定下来之后导演立刻会说“先练20遍”……

富贵导演总是强调，创作是一个永不止息的过程。《山海经》就是一列两年前启动的小火车，每一天的创作和排演都为它加入新鲜的元素。至今我都很难定义《山海经》是不是一个传统意义上的“好戏”，但我确定它是当代中国舞台上独一无二的存在——本土又融合、原始且真诚、技艺精湛、毫无保留、天马行空。

（作者为复旦大学外语语言文学学院在读研究生）