【摘要】著名作曲家刘聪创作了一套艺术造诣相当高的歌曲《故园恋》,其中有两首中音独唱,《秋风在说》就是其中的一首,这首中音独唱在歌词的艺术造诣、配乐和和弦的相互衬托、音色与情感的融合上都有很高的艺术成就。本文从刘聪《秋风在说》的创作背景;对艺术歌曲《秋风在说》的情感分析和演唱处理分析;对歌词的分析、对节奏、速度、力度的分析以及对音乐旋律和声的分析等方面进行详细、对艺术歌曲的处理和情感与音色的表达处理的论述,浅析《秋风在说》的情感把握。并结合实际演唱经验进行论述,从而使自己对作品有更加深刻地理解。
【关键词】《秋风在说》;艺术歌曲;情感把握;音乐旋律和和声;刘聪
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A
绪论
艺术歌曲是我国音乐文化中的珍宝。国内对于艺术歌曲的艺术特征研究,无论是在深度还是广度上呈逐年上升之势。《秋风在说》(楚伊词)是作曲家刘聪于1997年创作完成的一首优秀男中音独唱艺术歌曲,是刘聪继1995年成功创作《故园恋》后完成的又一佳作。在著名艺术歌曲作曲家刘聪的艺术歌曲套曲《故园恋》中,《秋风在说》是仅有的两首中音独唱的曲目之一,在众多的研究文献中似乎并没有受到应有的重视。这不是说此曲的艺术水平不及其他曲目,实际上这首歌曲无论在词曲的诗化上、钢琴和声织体的设计上、声乐倾情的演绎上,都达到了很高的艺术水平。因此选择此选题。通过对《秋风在说》的研究,能够认识和了解刘聪艺术歌曲的内涵,不仅能提高对《秋风在说》艺术歌曲的演唱的把握,而且还能学习到我国当代艺术歌曲创作的理论体系,兼具实践和理论意义。
一、刘聪及其《秋风在说》
(一)刘聪简介及其历史地位
刘聪是我国当代著名的作曲家和音乐家,他毕业于中央音乐学院作曲系研究生班,现为沈阳音乐学院作曲教授。从二十世纪九十年代开始直到现在,刘聪创作了许许多多精美的艺术歌曲,近年来更是佳作频频。他的主要作品集中在艺术歌曲一块,比如艺术歌曲套曲《故园恋》、交响合唱《炎黄子孙》等,都曾获得过许多奖项,被人们所熟知和喜爱。在刘聪的歌曲创作过程中,选材是非常重要的一个环节,实际上刘聪的选材相当多样化,民族风的旋律和现代化的艺术风格元素相结合,造就了刘聪现在自己独有的作曲风格。刘聪的歌曲往往具有强烈的时代气息和古今融会贯通的理念,这在《秋风在说》中体现得非常明显。
(二)歌曲的创作背景
《秋风在说》(楚伊词)是作曲家刘聪于1997年创作完成的一首优秀男中音独唱艺术歌曲,是刘聪继1995年成功创作《故园恋》后完成的又一佳作。这部作品在1998年的《音乐创作》中第一次发表,而后由著名男中音歌唱家郑悦文演唱,从此被人们所熟知。在这首《秋风在说》中,刘聪对歌词、歌曲的旋律和节奏、歌曲的音色和情感等方面进行了创新和研究,突出了刘聪在作曲方面的积极创新心理。
二、对艺术歌曲《秋风在说》的情感分析
(一)歌词的分析
分析歌词的过程中不难发现这是一首爱情主题的艺术歌曲。“秋风”包含着词作者对爱情的依依不舍、憧憬与向往以及分外渴求,秋风是一种寄托物,它是落叶、落花、孤舟、星星的承载体,是词作者欲乘风寻找愛人的最直接媒介,也是词作者向听众表达情感的桥梁。从古至今,秋天总给人悲伤之感,“自古逢秋悲寂寥”一句便说明了这一点;而在《秋风在说》中作者以“秋风”自喻,将“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”一般的感怀,以及由爱恋引发的悲伤、失落、惆怅、空虚化成一缕瑟瑟秋风,吹进所有听众的耳畔和心尖,(如图1)。
图1中词作者运用了许多“叶儿落了”“花儿谢了”,“风儿吹起”“燕儿飞去”的意象,表达出秋风中的寒意、冷清与伤感,对情人的思念与感怀之情也刻画得淋漓尽致;紧接着作者刻画了诸如“小树林”“小桥”“秋千”“小舟”的景物,是歌词中美好回忆的体现,正是愈发美好的回忆愈加体现作者此刻内心的狂乱思念之情与痛苦之情,更加衬托出词作者对爱人的怀恋。
(二)对节奏、速度、力度的的分析
由于着重突出情感的表达,《秋风在说》的旋律节奏和歌词节奏基本一致,但并非一成不变。除了对歌词节奏的符合烘托情感外,《秋风在说》的音乐节奏也体现了自身的独立性。譬如将某些尾音的可以拖长、强调或紧縮,刻意体现的重音或轻音,这些音节具有不同于整首歌曲的节拍,节奏和速度、力度都是脱离开整个歌曲环境而独立存在的,这也是刘聪的创作风格之一,是歌词节奏与音乐节奏的最大区别之一。这些旋律节奏点缀出了歌词节奏不具有的独特性和吟唱性,微妙地表现了秋风习习的环境特点,为烘托情感做伏笔,歌词的感染力更加充足,声乐部分融入了更多吟唱特色。
(三)对音乐旋律和声的分析
刘聪在创作《秋风在说》的歌曲旋律时,没有拘泥于单调的音乐旋律,他在整首歌曲中利用升高或降低部分音调,将某些尾音的可以拖长、强调或紧縮,刻意体现的重音或轻音,利用转调增加了歌曲音色的鲜明对比,突出了“秋风”的转瞬即逝,(如图2)。
图2在和弦的选择上避免了容易产生功能属性的和弦结构,选择了运用三连音琶音主音调,这使得整个和弦部分在听觉上并没有给听众产生强烈的功能暗示,运用了音程扩大的手法增加了音乐的吟唱性,利用“暗亮结合”的多利亚调式、“悲伤轻柔”的和声小调式,加上“清新积极”的大调式进行交替,音调的强烈不稳定性结合了歌词“孤独的秋千,在风中叹息,秋色浓夜深沉。水中的小舟,倚岸独语,秋色浓,夜深沉”一句给予听众无尽哀愁悲伤之感,情感的联动性和幻想空间更大扩张,引发了听众们无限的想象空间,烘托了飘渺的、淡淡哀愁的氛围。
三、《秋风在说》演唱处理
(一)艺术歌曲的处理
艺术歌曲注重情感的表达和蕴含的涵韵,刘聪在创作艺术歌曲时习惯性将民族特点和时代特点相结合,这使得他的作品充满神韵,也让刘聪的作品在演唱方式上与民族唱法更加接近:首先在演唱刘聪的艺术作品的过程中,音准是一件非常重要的事情,掌握较强的音准必不可少——因为在刘聪的艺术歌曲中,除去对传统民族特色的运用之外具有时代性的作曲技巧也常常出现,这意味着转调、变化音的出现频率在他的作品中是非常高的。只有良好的音准感觉可以帮助演唱者完成这种演唱技巧的完美表现;而另一方面,正确的咬字、吐字方式和润腔方法能帮助演唱者突出刘聪创作的艺术歌曲中传统的民族特点和时代特点,更加美好的音色可以达到更加完美的歌唱效果,因此掌握好正确的咬字、吐字以及润腔方法是必不可少的。刘聪的创作风格非常独特,当实现了以上几种对艺术歌曲的处理方法时,想要表达歌曲的意境和神韵就轻而易举了。
(二)情感与音色的表达处理
音色,浅显来说指的是声音的顏色。刘聪的艺术歌曲非常注重情感表达和音色表达的相结合。在演唱刘聪创作的艺术歌曲的过程中,通过分析艺术歌曲的内容和曲中人物的性格特点,随着剧情变换音色起伏,辅佐音色的流露真心的情感有助于音乐情感的体现,真正的情感往往是最打动人心的。“以情引气,因气出声”是在演唱艺术歌曲时的八字箴言,大概的解释是利用情感指引气息,凭借气息发出声音,将情感与气息,气息与音色相结合,三者互相融合,用真情演唱,用演唱打动人心,这种歌唱方式是可以演唱出真正打动人的肺腑之音的,这也是演唱刘聪创作的艺术歌曲时最重要的主重点之一——这样的演唱方式避免了演唱过程的表达情感过于单一的问题,才能获得更高层次的歌唱效果。
四、结语
本论文从三方面论述艺术歌曲《秋风在说》的艺术特征,结合以上分析我们可以知道,从作曲家的生活年代,以及创作背景、歌曲内容来分析作曲家创作歌曲的含义,和歌曲所表现的情感,明白在创作诸如《秋风在说》一类的艺术歌曲时,刘聪的风格极具时代性和创新性;分析歌曲的和声曲式和创作手法,以及钢琴和声织体的设计上,表现出歌曲的艺术特征,通过声乐演唱演绎的追求和演唱者该如何进行歌曲的演唱,达到歌曲所要求的情感体现,通过对歌词的分析、对节奏、速度、力度的的分析、对音乐旋律和声的分析以及了解艺术歌曲的处理方式和情感与音色的表达处理方式可以逐渐实现对其作品情感的掌握和演唱技巧的掌握。
参考文献
[1]王永振,丁继平.艺术歌曲《秋风在说》的创作特色[J].音乐创作,2014(2).
[2]刘聪.岁月悠悠二十载,洗尽铅华更见真——写在艺术歌曲《故园恋》创作二十周年之际[J].音乐生活,2014(4).
[3]杨儒杯.音乐的分析与创作北京[M].北京:人民音乐出版社,1995.
[4]王次诏.音乐美学新论[M].北京:中央音乐学院出版社,2003.
[5]明言.音乐价值的由来及其本质[J].音乐艺术(上海音乐学院学报),2012(3).
[6]何婷.刘聪《故园恋》的艺术风格和演唱分析[D].南京:南京艺术学院,2013.
[7]居其宏.20世纪中国音乐[M].青岛:青岛出版社,1992.
[8]汪毓和,胡天虹.中国近现代音乐史卷[M].北京:人民音乐出版社,2006.
[9]吴姿霖.以物言志 借景抒情——艺术歌曲《秋风在说》的艺术内涵与演唱[J].音乐创作,2015(6).
[10]严建强.秋水山庄——史量才故居[J].浙江档案, 2001(5).
[11]陈德和.清末秋瑾一案的余波[J].浙江档案,2001(11).
[12]李金娜.秋颂[J].职业技术教育,1999(18).
[13]刘聪.论艺术歌曲创作中的调性复杂化[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),1997(4).
[14]杨儒怀著.音乐的分析与创作[M].北京:人民音乐出版社,2003.
[15]张蔚星.细听,爱书人语……——读《秋禾书话》[J].中国图书评论,1995(12).
[16]姚恒璐.现代音乐分析方法教程[M].长沙:湖南文艺出版社,2003.
作者简介:武将(1994—),男,汉族,山西孝义人,云南师范大学音乐舞蹈学院学院,18级在读研究生,硕士,音乐与舞蹈学专业,研究方向:声乐演唱与教学。