孤独时代的陪伴

看到办公桌上出差同事送的礼物，一枚KAWS徽章。“你是去了墨尔本的KAWS的展览吗？”我问。要知道，澳洲被誉为时尚野蛮地带，作为全球最炙手可热艺术家之一的KAWS，今年9月登陆墨尔本的维多利亚国立美术馆（NGV），让当地的时髦人几乎倾巢出动。他带来的展览名为《KAWS：孤独时代的陪伴》。

“欣赏任何艺术的时候，把自己当作一张白纸。你看到、感受到的艺术是什么样，那它对你来说就是那样的艺术。”无论你是单纯的艺术爱好者，还是喜爱KAWS的潮流玩家，或者只是为了在朋友圈炫一下打下卡，都建议各位能去这次墨尔本的《KAWS：孤独时代的陪伴》展览看看，感受一下这段艺术旅途。

KAWS的作品传达出一种普遍的隔离感与孤独感，与当今我们所处的这个动荡世界遥相呼应。他的超大型雕塑看上去幽默俏皮，像是大型玩具，但在近看之下，这些人物柔弱天真的姿态中流露出了脆弱与忧郁。此次展览展出的作品包括了一件于2019年完成的最新委托创作——7米高的青铜雕像《GONE》，以“圣殇”的姿态庄严地站立在那里，唤起某种悲伤和同情的共鸣。这件纪念碑式的作品是KAWS迄今为止创造出的规模最大的青铜作品，此次在维多利亚州国立美术馆的联邦广场上展出。

大名鼎鼎的KAWS是何方神圣呢？

KAWS是来自美国新泽西州的街头艺术家，出生于1974年，本名Brian Donnelly，从12岁开始就已经对涂鸦产生兴趣，课本成为了他的画纸，各种奇妙形象的怪兽都是他的创作内容。20世纪90年代初，涂鸦艺术和街头文化在纽约掀起高潮，KAWS也在这个时期开始自己的艺术生涯。他开始发展他标志性的图案，比如骷髅头和交叉骨，这些图案出现在90年代后期曼哈顿广告牌的美丽脸庞上，艺术家将此称为“颠覆性广告”（subvertising）。90年代后期，KAWS在访问日本后开始制作限量版玩具，以此试水这一块的收藏市场。

“所以，我总是觉得他那个最著名的玩偶是小时候看的日本卡通片《铁臂阿童木》里面的茶水博士。”我想，与我有同感的人应该很多吧。发型几乎完全一样，就是茶水博士睿智慈祥的瞳孔变成了交叉眼。

前期的涂鸦作品让KAWS一举成名，并收获一大群潮流圈的粉丝，但是真正把他推上神坛的，则是至今仍然活跃的KAWS COMPANION的一大堆玩偶。因为KAWS曾为迪士尼工作，他便以米奇为灵感，创造了COMPANION这一角色。自此之后，KAWS就一发不可收拾，推出各种各样不同版本的玩偶。

不要小看了这些玩偶，随便一个都升值了不知几倍，买过的人都致富了，真是最佳投资理财产品！KAWS作品《THE KAWS ALBUM》，今年春天在香港苏富比拍卖行以500万港元起拍，1亿港元落槌。

“如同60年代安迪·沃霍尔的创作，很多人不认同他的价值，认为这不是艺术，但是艺术史是回头看才看见他的价值。KAWS也终于从街头艺术，登上大雅之堂。”

《THE KAWS ALBUM》的创作灵感源于美国卡通片《辛普森一家》（The Simpsons）中的《The Yellow Album》专辑封面，当然这一作品的真正源头是1967年The Beatles经典专辑《Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band》。画中卡通人物同样沿用以上构图方式，身披辛普森一家的造型打扮，脸孔却换上KAWS签名式的双交叉眼睛。

近几年，随着球鞋风潮及时尚品牌的不断跨界，KAWS已经走到了潮流设计教父的地位，先后与迪奥、优衣库、香奈儿等知名品牌合作。这不仅是时尚品牌用来抓住千禧一代的一种手段，而且是时尚与现代艺术的结合，将对那些希望通过买买买来踏入现代艺术文化圈的年轻消费者有着巨大的吸引力。

“KAWS不受传统的当代艺术领域的限制，他在跨文化的语境中所发展的多学科、持续性、协作式的实践方法，代表了当代社会的行为模式及沟通需要。他不断地吸引新的观众，他的艺术语言极具共鸣性，视觉效果强烈，还包含了从流行文化中借鉴的人物和素材。”对于此次展览如此被追捧，NGV馆长托尼·埃尔伍德（Tony Ellwood AM）说。

董慧

擁有一颗KOL的心《写给你的信》是国内最早以时尚内容为话题的专栏，也是最早一批具有KOL 特质的写作尝试。而且，还是国内坚持不间断刊出时间最久的编者信，更是同类写作中最具自我更新能力的实践。