漫威电影为什么不是电影？

阿树

马丁·斯科塞斯

一场针对漫威电影的声讨运动，自10月初蔓延开来，愈演愈烈。一时间，漫威似乎成了过街老鼠，人人喊打。

导火索是美国著名导演马丁·斯科塞斯连番向漫威开炮，直指漫威电影不是电影艺术，引起了一连串争议。

这场论战，表面上看，是出于马丁宣传新片《爱尔兰人》所需的话题和热度，而更深层次的矛盾还在于好莱坞大片，尤其是迪士尼大片一统天下后，逐渐僵化的好莱坞体制，正面临着硅谷流媒体的冲击。

而马丁·斯科塞斯，一代艺术电影大师，正在这样的夹缝中艰难求生。自然，当他说漫威电影不是电影艺术时，他还有更多话要说。

马丁大战漫威

10月初，马丁接受英国影迷杂志《帝国》专访时，被问及如何看待漫威电影，这位老导演答道：“我试着看了其中几部，但它们不适合我，比起我一生所了解和热爱的那些电影，它们在我看来似乎更接近主题公园，到最后，我觉得它们不是电影艺术（Cinema）。 ”

10月12日，出席英国伦敦活动时，马丁再次连番开炮—电影院正在经受“主题乐园”的入侵，那不是电影艺术，他甚至呼吁：“它一直在侵略我们，对此，我们要加以抵制，电影院要站出来，多放真正的叙事电影。”

马丁多年的老搭档、凭借《愤怒的公牛》斩获奥斯卡最佳男演员奖的罗伯特·德尼罗也加入声讨行列，直指漫威电影是卡通片。教父导演弗朗西斯·科波拉在法国领取卢米埃尔电影节终身成就奖时，更直言不讳：“马丁已经算客气了，他没说那些电影令人讨厌，但我是这样认为的。”

两届戛纳电影节金棕榈得主、英国导演肯·洛奇也宣称：“漫威是无聊的、汉堡一般的快餐品，它是大公司牟利的商品，是自私实践的产物，跟电影艺术无关。”奥斯卡影后朱迪·福斯特甚至担忧，漫威电影的急功近利会毁掉电影行业的未來。

“漫威电影不是电影艺术”，老马丁的惊人之语，一石激起千层浪。站队声讨和愤怒而苍白的辩解，分化出一条泾渭分明的鄙视链来。

一边，是大众娱乐的拥趸。

一边，是把电影看作思想与美学启示的艺术工作者。

而这个话题并不新鲜，早在2014年，《鸟人》导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的炮火要猛烈得多。他宣称，超级英雄电影是文化的大屠杀，是一种毒害。

但仅仅几年过去，迪士尼大肆收购，逐渐呈一统天下之势，而来自硅谷的流媒体巨头们也强势崛起，向好莱坞发起冲锋。在这种背景下，电影与艺术，似乎有必要重新讨论一下了。

马丁的忧虑

马丁·斯科塞斯，也许是这颗星球上最热爱电影的影迷，称之为头号影迷，也不为过。

早在20世纪90年代，他就成立了自己的基金会。他提供资金，修复了近千部电影。他还在基金会写下了一则宣言：电影是这个时代送给我们的无价之宝，它记录着我们的生活，定义着我们的人生;既给我们快乐，同时也激励着我们，启发着我们，让我们更了解自身，更了解这个世界。

作为一个工作繁忙的导演，他迄今保持着无人能及的阅片量。90年代，他制作了纪录片《美国电影之旅》，展现了他信手拈来的电影史料，展现了他渊博的知识。

在名垂青史的经典之外，他还挖掘出很多被历史淹没的佳作。但他并不炫耀于自己的博学，而以虔诚的、学生般的姿态学习和吸收。

20世纪五六十年代，“古典好莱坞的黄金时代”正式寿终正寝，曾经王牌一般的史诗片和歌舞片难以为继。这时，涌现了这群年轻小伙子们，他们不满于好莱坞逃避主义的甜美幻想，转向了更加现实主义的创作。《毕业生》强烈的厌世态度，引起了年轻人深深的震撼;《邦妮与克莱德》一句“她是邦妮，我是克莱德，我俩抢银行”，成为一代人的标志;《逍遥骑士》对毒品、性与暴力的直白描绘，对自由的无条件讴歌，成为嬉皮青年的真实写照。

一个四处碰壁的来自纽约小意大利街区的穷小子，马丁·斯科塞斯，凭借《穷街陋巷》敲开了一个全新的电影叙事空间：隐喻的都市街头，泛滥的暴力与犯罪，晦暗的人物，模糊的道理。

《穷街陋巷》剧照

来自硅谷的流媒体巨头们也强势崛起，向好莱坞发起冲锋。

电影史的常规格局产生了一种异化：漫威和漫威式的电影全方位攻占电影院。

《出租车司机》剧照

马丁受惠于法国新浪潮，镜头凶猛、粗粝，有强烈的纪实风格。他镜头下是那些急躁的、持枪的年轻人，靠犯罪谋生，以谋杀玩乐，世界卑劣且充满谎言，而他们被塑造成邪恶的奋斗者。正如《洛杉矶时报》所评论的，马丁“创造了血迹和忏悔之间的印象”。

仅3年后，1976年，马丁凭借《出租车司机》，成为重塑好莱坞的天才青年导演中的先锋。

这是个勇士屠龙的故事，马丁也很快跻身好莱坞权力结构的中心。80年代，他开始引领新好莱坞的潮流，跟科波拉、乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格并称“新好莱坞四杰”。