钢琴即兴伴奏在舞蹈课堂的运用

夏志恒（广东省外语艺术职业学院，广东 广州 510640）

本文要阐述的并不是音乐表演上的“即兴”，而是利用“即兴”的技术技巧，在舞蹈课堂进行钢琴伴奏的运用。在舞蹈课中，尤其是专业的舞蹈基本功课程的训练中，钢琴伴奏是最为常见的配置，更显舞蹈教学和练习的功效，尤其是针对舞蹈专业的新生，伴奏老师能根据舞蹈老师的要求，不但随时调整节奏的快慢，还能带动、引导学生的内心情感，以音燃情，从而使学生主动达到最佳学习状态。弹奏时，节奏变快，旋律变得更突出，节奏感更强，利于训练动作的爆发力；节奏变慢，更易于动作的抒情，利于训练动作的控制力。钢琴伴奏老师利用“即兴伴奏”的技术技巧，就能对舞蹈训练的组合音乐随时进行节奏的重组。下面介绍几种在多年舞蹈伴奏中总结出来的经验：

一、“即兴伴奏”的基础知识

在即兴伴奏的初始阶段，必须牢固掌握乐理音乐基础知识。除掌握五线谱，固定音高概念外，还需掌握简谱、首调概念，随时计算音的级数，同时根据旋律走向特性选择适当和弦，最后根据旋律的风格制定节奏：

1.基本和弦织体

柱式和弦：两个以上和弦音同时弹奏，通常按节拍匀速进行，看起来如同一根根的柱子树立在五线谱上，所以叫柱式和弦。演奏起来力度感较强，常用于进行曲式的伴奏或动感特强的旋律伴奏。

分解和弦：和弦音不同时弹奏，也就是常说的琶音式伴奏音型，就是把所选择的和弦音按重新排列或顺序走向，用上行或下行，密集或开放式，同时通过改变节奏、音区高低等方面，进行各种各样的变化。织体快速时激动如波涛汹涌般起伏，慢速时流畅抒情。

半分解式和弦：综合以上两类和弦的综合性伴奏织体。节奏较为鲜明，静中有动，动中有静，特别适用于各种类型的舞蹈伴奏，如我国的“汉、藏、蒙、维、朝”各民族的舞蹈以及国外的“探戈”“玛祖卡”“华尔兹”等各国民俗舞蹈节奏特点。

2.节奏节拍

单拍子：每小节只有一个强拍。常见的单拍子有：2/2、2/4、3/4、3/8等，其中以2/4、3/4、3/8在舞蹈音乐中使用最普遍。

复拍子：每小节包含有两个或两个以上强拍。常见的复拍子有：4/4、6/8、12/8等，其中以6/8、4/4在舞蹈音乐中使用得最普遍。

3.练习移调

为使舞蹈课堂的音乐更生动和增加层次感，可以将旋律多次反复的基训音乐和较短小旋律的乐曲采用移调方式反复弹奏，可以用近关系转调或远关系转调。在最初开始练习移调的时候，必须选用自己能熟练背诵的、简单无临时升降号的旋律曲目，不要用固定音高概念思考找键盘位置，改用级数首调的概念来转换旋律。尝试将其用无升降号的C调来弹奏，熟练后由浅入深地逐步选择增加升调号或降调号的G、F、D、降B调等来演奏，熟悉所有12个调的练习后，再转换选择旋律变化更多的、带有临时升降号的曲目练习。同时注意不要用太快的速度来尝试移调练习。基础薄弱的演奏者还可以增加书面练习辅助演奏，经过一段时间练习之后，就可以摆脱五线谱固定调的感觉局限，建立首调音级概念。

4.听音练耳

平时要养成好习惯，大量收集各类乐曲、歌曲等音频素材，作为自己练耳听音、听和弦的练习题目。思考分析曲目中和声搭配特点，分辨其调性、节奏，学习借鉴其织体运用手段。刚接触即兴伴奏的时候，多用书写做一些记录，分析曲子的调性调式，用首调的方式，听音读唱名。熟练以后再脱离书写，直接在大脑里面转换。要尽可能多地去做这样的训练。即兴伴奏，就是演奏者对调式、和声、旋律、风格、节奏、织体等各种音乐基础知识的积累、储存、转换而来的实时应用。常做这样的训练，有利于提高自己的音乐综合能力，形象地说，就是“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的“读书百遍，其义自见”的道理。掌握足够数量的音乐语汇，把音乐的文章做到熟能生巧，自然遇到需要即时演奏的情况就驾轻就熟、随心所欲了。

二、“即兴伴奏”在舞蹈课堂上的运用

钢琴伴奏在舞蹈专业课堂上常用于基础训练课和民间舞课，现代舞课偶尔会应用，其中基础训练课根据教学内容又分为芭蕾基训和中国古典舞基训两种。在基训课堂和民间舞课堂上，演奏者需发挥自己的音乐素养，在课堂上运用自己的钢琴演奏技能和音乐表现手段来配合舞蹈教学。演奏明显的节奏和优美的旋律，来启发、引领学生直观地感受到伴奏音乐和动作的结合，从而能主动地用身体动作释放自己的感受，找到共同的气息律动。

要想达到较好的伴奏效果，钢琴伴奏老师还要做到以下三方面的能力：

1.掌握伴奏音乐的风格

我国文化源远流长，幅员辽阔，在气候、语言、生活习性等方面都存在着较大的差异性。钢琴伴奏老师对我国民族民间歌舞的风格特征要有较强的辩知能力以及相关地域音乐素材的积累。仅汉族民歌从分布的自然地理来看，就大致可以划分为东北、西北、江淮等文化、风俗、方言都不同的多个区域，如果56个民族都算上就更多了。舞蹈风格的多样性也和音乐一样存在互生互存的关系，甚至两者以分不开的形态在发展着。古典舞也要有朝代之分，每个朝代的音乐都有着显著的特点，所以在弹奏的时候，一定要把舞蹈音乐的节奏、风格谨记于心。

钢琴伴奏老师在弹奏的时候，可以根据舞蹈的风格特点，选取相应风格特点的音乐，突出主旋律，采用即兴伴奏的形式，能让音乐更加层次丰富、风格鲜明，从而引导、带动学生们动作更有灵性与观赏性。

2.与舞蹈教师的协调能力

在舞蹈课堂上，舞蹈钢琴伴奏是服务于舞蹈，用音乐推动舞蹈的一种方式，伴奏老师必须了解各个组合在专业训练中的作用与目的，因而决定采取的弹奏方法方式，给舞蹈伴奏音乐声响增加表现力。课堂舞蹈钢琴伴奏的演奏需要突出的是节奏，然后才是旋律。伴奏老师对音乐内涵和舞蹈要求两者协调进行，同时也要在课前课中随时和舞蹈老师进行沟通，然后再确定将要弹奏的曲子采用什么样的形式。

弹奏舞蹈伴奏音乐与独奏音乐的不同在于，演奏者的自由发挥较受限制，舞蹈集体动作较多，动作、节奏较为统一，节拍通常以8拍为一个单位，音乐、舞蹈情绪都是在较均匀稳定的节奏、速度型中表达，这对演奏者注意力的分配、技巧的熟练度、情绪的把握控制有较高要求。（当然也有意外的时候，当学生把动作做得非常熟练的时候，伴奏老师也可以加上华彩的部分，这也有助于开发出学生更好的舞感。）而独舞与此正好相反，独舞给舞者极大的自由发挥空间，通常表现的是复杂的情感和内心活动的描述，舞者会有较夸张的情绪起伏和表情的变化，动作在特定的情况下较自由地发挥，所以音乐也需要根据舞者动作相应反应及配合，特别是动作表情的张力和音乐伴奏的情感渲染力需要统一，简单地说，就是同呼吸，共律动，乐舞相融，不分彼此。此类伴奏对演奏者的音乐把控能力、舞蹈动作语言的理解力、音乐语言的创作力、表现力都有殿堂级的要求。

3.课堂的反应能力

钢琴伴奏老师在上课之前，应充分了解本次课中每一个训练组合的训练方法及目的，选配相应风格的音乐，对选好曲目的节奏、速度、力度、气息等做好预案，随时根据学生呼吸及完成动作情况调整演奏速度。在给小踢腿、小弹腿及小跳等注重发力点动作伴奏时，一般采用四二拍的节奏音乐，左手的伴奏型应是以和弦半分解为主，轻盈欢快，节奏活泼，可以根据学生状态切换音区的位置；而如大踢腿、中跳、大跳等有力的动作，应多选用柱式和弦类型，这类型的和弦，速度较快，力度较强，气息较短，在弹奏的力度方面，起跳时的节奏点加强力度，落地时的节奏点减轻力度。在配合控制、蹲、划圈等注重线条动作训练时，一般选择四四或八六拍的曲子，音乐优雅宁静，气息绵长。只要所演奏的音乐表现力足够丰富，就能最大限度调动学生的情绪，引起呼吸共鸣，较好地完成训练要点，达到教师要求。因此，在伴奏音乐的选择上，要提前与任教舞蹈教师进行沟通交流，使所选曲目能较好地配合舞蹈动作教学。

能做到以上这些，需要伴奏老师具有很高的音乐素养和较强的即兴伴奏能力。舞蹈钢琴伴奏者除在演奏技巧和方法上不断提高之外，还需要多观看舞蹈剧目，多了解舞蹈语言及提高自己的综合文化素质。进入课堂前认真备课，和舞蹈教师沟通课堂重点，针对不同年代、不同风格、不同情绪、不同年级、不同教学内容和教学要求配置曲目，向同学们传递风格多样性的音乐理念。

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的具象，优秀的伴奏能提高舞蹈教学的效能，优美的乐声能使学生体会到音乐的魅力，大量风格独特的伴奏音乐能扩大学生们的艺术视野，从而使他们身心一致享受到舞蹈的盛宴，掌握优秀的舞蹈语言！这就是我对高校舞蹈教学钢琴伴奏的初步领会。