歌唱艺术的情感表现研究

王 雄（海口市群众艺术馆，海南 海口 570100）

声乐，实际上属于创造表演艺术范畴内，对音响的动态结构进行二次创添，赋予其崭新的生命，内含丰富多样的情态和意愿，是一种崭新的音乐运动。声乐借助歌唱来传递感情，但同时也会被思想、情感等深深影响。情之所至、音之所生用来描述声乐最合适不过。声乐演唱人员怎样将自己不熟悉的作品实现内化且表达心声，之后在此基础上借助声音和表演等形式加以表达，使得观众产生共鸣，这显得十分关键和重要。

一、立足于对音乐作品的全面分析

众所周知，声乐艺术其实就是表演艺术，演唱者需要对声乐作品进行全面的分析与理解，对作品内涵加以掌握，而后应用娴熟的歌唱手法和技巧等加以呈现。此为演唱艺术表现力的核心体现。音乐作品通过作曲家创作而成，这便是独立、客观存在的东西，作品中有着对表演的详细要求和明文规定。歌唱过程中，演唱者需要保持客观的演唱态度和对作品的忠诚。假设演唱者未能透彻分析和感受作品，那么在实际表演中是很难驾轻就熟的，更不能表达出原曲的意蕴和情感。就算是有一副好嗓子，但是所演唱出的歌曲听起来就很冷淡，观众不知道想要表达的意思，更加难以打动人心，这自然达不到歌唱目标。特别是情感要求层次上，歌曲一般在每个音符中都含有一定情感，若想唱好一首歌，气息和发声、读字都是关键，但同时还要凭借歌曲语言和曲调等了解歌曲基础性内容以及情感变化要素等。假设对作品一无所知，那么就不能理解好作品，难以达到高超的艺术境界。音乐作品中的思想丰富，技巧复杂，演唱作品的时候，文学语言和旋律起伏中要掌握内含情感，然后对艺术形象加以丰盈。

首先是要掌握情感格调，因为无论何种形式的创作，均需在强烈情感冲动下而出现，实现真正意义上的声情并茂，达到高超艺术境界，期间，要借助不同色彩声音来表达情感格调与其本体内涵，只有这样，才能将思想情绪表达得淋漓尽致；其次是要掌控好音乐作品中的情感风格，它的把控十分关键，此时要求演唱人员拥有充裕的知识储备量，要有不同时代、民族、派系、作曲家的风格特色以及演唱底蕴，如此方可按照作品风格，从声音和表情、动作角度加以完美掌控，诠释出作品真谛；最后是有力表现情绪变化，对作品本身所彰显出的情绪要素和情境要素等予以把控，实现对整个作品“情、意”的理解，这样才能有效表达出音乐内涵，实现情感艺术的完美表现，使用不同声音对不同人物形象加以塑造。

二、对社会生活经验的大量积累

歌唱需要情感，这毋庸置疑，但情感表现并不是一蹴而就的事情，需要丰富的生活经验作为支撑。任何形式的表演艺术，哪怕是声乐，所有的艺术都需要以生活为主要依据。身为演唱者，需要细心观察周围生活，然后用心体验生活，之后在生活中去积累经验和学识，丰富的社会实践经验对于演唱人员来说，这是个可以日渐释放自我和情感的过程，期间要将相关情感信息以自觉的形式进行归类汇总，形成本体情感库存，在演唱的时候自然会派上用场，和新情感要求融合起来，从而形成崭新的艺术情感，演唱人员表演激情和灵感等会被激发出来。因为这样的音乐演唱更加贴近我们的生活，顿显朴实之感，也较为容易引发观众共鸣。

成功的演唱者，情感源自生活，拥有丰富的情感生活，这是艺术创作的源泉。艺术创作一般来说都是人们表达情感的一种需求，在具体演唱环节内假设可以找到所要表达的感情种类，另外也会映射到生活中，因为它的的确确是一种真实存在的情感，歌唱表演具备了根基，便可满足民众审美需求，共鸣自然不难。由于情感往往会让人们对生活情境进行一定的联想和想象，情感生活积累一样可以调动演唱积极性和创作欲望，以声音式的情感来替代实体物质。艺术创作和艺术接受，二者之间实际上属于自然化的心理转化形态，情感是桥梁和纽带，目标均为情感。

三、丰富的联想和想象

无论何种艺术，它的创造和发展均离不开联想和想象，实际上是一种极具创造性特点的心理活动，这和艺术生命息息相关。声乐若想将感情发挥得淋漓尽致且表现出诗情画意之风，想象必不可少。想象的来源便是我们日常生活体验，演唱者要细心观察周围事物，体验自然景色和山河魅力，捕捉记忆里面那些激动人心的场景，以此发挥想象力并融入在歌唱中，饱含情感。想象是演唱深化表现过程中的核心心理要素，可以助力演唱人员对发声生理机能以及心理状态等全面理解，从而找寻到合理的发声感觉。想象是进入角色和演唱情境的重要纽带，歌唱艺术和其他艺术从某些方面来说是一致的，作品阅读、角色吃透，都需要通过想象和联想，将生活转化为真正的艺术。

艺术想象务必具备依据，想象自由不是不着边际的浮想联翩，期间务必追寻其合理性和科学性，优美且哀怨的旋律，借助想象来浪漫表现，这与原作意图背离，想象没有发挥出效能，此时起到了反作用。因此我们在进行歌唱想象的时候，可以助力情感有力表现，但前提是正确理解作曲家意图和思想，对情感要素把握好才能表达好作品。想象和生活积累之间的关系十分紧密，丰富情感阅历势必会对演唱起到推动作用。

四、个性化自我表现

情感，其概念并不是含糊不清的，其应拥有具体表现形式。在艺术实践活动阶段，演唱人员因为对歌曲的理解各不相同，处理手法各异，演唱中的情感表现自然也就不同，因此表演个性形成。这和演唱人员的嗓音条件因素与艺术经验因素之间的关系十分密切。与此同时，也是演唱人员在长期实践探索中形成的创造性，这种创造性相对独立，而后演唱人员构建成了自己的演唱风格，所以这类情感表现拥有感染力量和个性化特质，听众听起来十分有味道且可感知演唱的魅力。

艺术需要模仿，但讲究“适可而止”，现实中我们往往会发现，一首歌由歌手演唱成功之后，模仿者可谓络绎不绝，模仿一般处在艺术创造的舒适发展阶段，成熟、成功的演唱必须要超越模仿这个层次，然后要具备独特声音形象、情感倾向创造，给观众一方带来新鲜感和前所未有的情感体验。

《马儿呀，你慢些走》备受大众青睐，听众每每听到这首歌的时候，眼前就会浮现出广阔的草原、湛蓝的天空、奔跑的骏马。马玉涛说过：“这个歌曲的理解和演唱处理，是经过长期的实践而形成的，演出过程中自己身处意境之中，演唱的时候将景物、动静、人物等使用不同语气表现出来，那么整首歌就会如行云流水般顺畅自在。”

结束语

感人艺术形象创作，期间要把控好情感表现这一元素，其真实性和美感就是歌唱表演的生命。声情并茂是主要演唱原则，身为演唱人员，应该用真实的艺术情感去完美演绎歌曲，具备了真实的情感表现，才能让观众产生共鸣，人们也才能了解其中的魅力所在。