中国传统艺术在动画电影角色设计中的实践

雷羽生（江西服装学院，江西 南昌 330201）

伴随着社会的进步和经济的发展，我国在动画创作方面，也加快了与国际之间的合作与交流，从而促使当前的动画电影产业呈现出蒸蒸日上的发展态势。我国的传统动画具有极其悠久的发展历史，而且其中涵盖了丰富的历史和文化宝藏，象征了我国华夏几千年的发展文明。然而，由于对西方文化的不科学吸取和借鉴，导致我国的传统动画正以加速的形势走向衰落。同时，外来动画的入侵，也导致当代青年的价值取向发生了较大转变，在社会上盛行着较多的盲目追崇和紧跟潮流的现象。为了在竞争激烈的动画市场环境中，我国的动画产业能够时刻立于不败之地，我们需发展具有辨别性和探索性的眼光，积极探索出属于自己的一条发展之路，加大动画与我国传统艺术的结合力度，为中国的动画打造出一个顺畅、深远的发展之路。

一、在动画电影角色设计中运用中国传统艺术的必要性

在中国传统动画中具有多种不同的角色，这些角色都充满了丰富的民族特性，运用了较多的民族元素，在动画电影市场中具有非常深刻的反响和价值。中国传统艺术具有多种不同的形式，如武术、绘画、剪纸、戏曲及书法等，这些艺术都具有属于自身的完整体系，而且不同的门派之间，也具有相互的影响作用。中国传统动画具有独特的表现形式，而且大都选取中国传统诗词、小说、寓言中的一些动画形象，来设计中国传统动画角色。例如，《三个和尚》选取的为中国古代“三个和尚挑水的故事”这一素材，来设计动画电影中“三个和尚”的形象；《哪吒闹海》中的哪吒，则是根据中国四大名著之一《西游记》来进行创作的。然而，伴随着时代的进步和发展，当前的中国动画电影并没有继承和发扬以往的动画创作风格，也没有充分意识到中国民族特色文化的重要价值。与此相反，在美国好莱坞电影中，具有较好的反响和十分叫座的动画作品《功夫熊猫》，则是借助中国国宝熊猫形象，采用中国的武术效果和侠士之气所创作出的一种电影风格。民族传统文化是国家财富的一种象征，有助于激发国人的自豪情怀，中国动画电影要想在竞争激励的市场中，保持经久不衰的稳固地位，就需加强对民族艺术的运用和融合，从而创造出多种造型奇特的电影角色。

二、中国传统艺术在动画电影角色设计上的艺术体现方式

1.将中国传统艺术运用在动画题材的选择中

中华民族具有极其丰富和多样化的文明财富，并且具有较多可供再加工和创造的素材。我们当前需要完善和承担的重任，即是加大对中国传统文化的继承和发扬力度。中国传统动画在取材方面，大都选取民间的剪纸文化、绘画艺术、神话传说等。在创作动画电影的过程中，需加强对中国传统文化的了解，然后寻找那些极易引发观众共鸣的题材，加强对中国传统艺术的有效运用，从而借助于动画电影的形式，来更好地弘扬和传承我国的传统民族艺术。

2.运用中国传统元素来设计行动画角色美术造型

在中国悠久历史文化的影响下，运用中国传统动画艺术塑造的动画角色，都是中国传统文化的缩影和象征。例如，《三个和尚》采用了中国画的方式，来设计和尚的造型，并且凸显出了中国画的设计特点，即注重神似、形象、充分趣味的特征，从而在每个人心中都留下了一个生动的和尚形象。此外，这也是专属于中国的一种传统文化。《葫芦娃》是中国的一部传统动画片，在设计它的相关美术造型时，主要参考了中国传统的剪纸艺术，从而保证了创作出的动画角色更具影响力和感染力，事实证明，它对大多数的动画电影观众产生了深远的影响。

三、在影视动画角色设计中，中国传统艺术的具体应用

1.京剧元素在动画角色造型中的运用

京剧作为中国的一项国粹，在历史上也具有非常悠久的发展历程，并且在海内外都备受喜爱。在中国戏曲中，脸谱是一种独特的文化符号，具有较大的魅力。在判断其中角色的个性特点及人性特征时，可以依据脸谱的不同色彩来辨别，如红色多表示正义、侠义肝胆等，金色指具有神话色彩，黑色指刚正不屈等。

我国在设计动画中的人物造型时，可以参考京剧的表现手法或者对造型的设计方式。例如，在《骄傲的将军》中，设计的“将军”这一角色，就借鉴了我国京剧脸谱的造型设计方式，并且它是在改进和创新的基础上创作而来的，把将军的性格特征展露无疑，即骄傲自满、目中无人。对于其中的“师爷”这一人物形象，则是根据京剧对丑角的设计方式来完成的，通过展现他的动作特点和脸部特征，充分刻画出他的谄媚心理。在剧中刻画其他的人物形象时，也都将京剧元素有效地运用其中，从而增强了这部作品的表现效果，带给人以良好的视觉感受，与此同时，也将我国传统文化的魅力借此更好的展示出来。

动画电影《西游记》中，在刻画影片中的人物孙悟空的造型时，采用了缩小化的表现方式，将一个渴望自由、生性活泼、好动的猴子形象，生动地表现了出来，在颜色分布方面也偏向于简单化，从而充分体现出了猴子的灵活、爽快的个性特点。这种方式不仅将孙悟空的猴性较好地表达了出来，也符合当前人们对美的追求。在运用京剧元素，来塑造孙悟空的造型时，不仅简化了它的整体造型，而且适当改变了它的脸部特征。即采用倒置的桃形图案来代替猴子的脸部，并将它的眉毛设置为绿色，具有金色的眼影，这些都让猴子的形象在人们心中更加立体，极易让观众熟记。

2.剪纸艺术在动画角色造型中的应用

剪纸作为我国的一种传统手工工艺，也具有悠久的发展历史，充分彰显了以往民间的一种生活状态，渗透着浓厚的文化气息。剪纸艺术将当地的一种文化氛围更直观地反映了出来，并且在历史文化、宗教信仰、民族风俗的影响下，促使其作为一种手工艺术更具特色和艺术感染力。伴随着历史的持续发展，剪纸也将我国不同阶段和不同时期的特征进行了详细的记录，可以借此来考究历史。

在我国的剪纸文化中，《猪八戒吃西瓜》是一种最先出现的剪纸作品，并且推动了我国剪纸动画的发展，在国内外都享誉盛名。由于受到剪纸材料的约束作用，剪纸动画只能通过平面的方式，来表现其中的角色人物，人们也只能感受到正面和侧面两种视觉效果。在设计人物的不同动作，变换不同的形态时，则是按照皮影戏的构造思路来完成的，通过错落有致的方式来呈现纸张之间的关系，合理安排不同点的分布情况，来为观众呈现出形式多样的动画人物，并促使其更加形象和生动，给人以栩栩如生的视觉感受。

当前，在科技迅速发展的背景下，剪纸艺术在进行动画创作时，由于只能在平面上进行，并不能将创作者的艺术灵感及表达的含义充分展现出来，导致这种动画创作方式逐渐被淘汰和代替。因此，在动画的发展过程中，剪纸艺术已经不具有更好的发展和使用价值。

结语

中国具有华夏五千年的文明历史，在中国乃至世界上，都产生了极其深远的影响。然而，中国动画电影市场受到西方文化的影响，导致我国的动画在市场上严重缺乏竞争优势；为此，需加强对中国动画电影角色的创新和研究，积极引入中国的优秀文化，来创新具有民族特色的动画人物。此外，还需深入分析和体验不同地区的特色文化，大力弘扬我国的传统文化，加强对新技术的引入，站在时代和发展的前列，来创造出更多具有价值和影响作用的动画角色，推动中国动画市场的持续发展。