现代法国长笛学派的兴起

现代法国长笛学派一般是指形成于19世纪中期，由巴黎音乐学院长笛教授保罗·塔法内尔开创，并由其弟子们传承发展而来的长笛学派，其演奏及教学风格对现代长笛的发展产生了深远的影响。在一个多世纪的时间中，现代法国长笛学派产生了为数众多的杰出的长笛演奏家和教育家，其影响通过遍布欧美各大交响院团的演奏家、法国长笛教育背景的长笛教授、以及数量可观的演奏会、电视广播和录音媒体传播到世界各地，其演奏和教学理念，所留下的录音、教材和著作至今仍是长笛演奏者们得以借鉴和学习的瑰宝。

回顾19、20世纪法国长笛的发展状况，四个重要因素为现代法国长笛学派的兴起打下了基础。一方面是巴黎国立音乐学院的成立以及波姆主导的十九世纪长笛的乐器技术革新，另一方面则是塔法内尔和法国教育背景的长笛家们的努力以及现代唱片业发展的推波助澜。

古典主义时期的法国经历了频繁的政治动荡，音乐环境产生了剧烈变化。音乐会不再是宫廷享有的特权，市民音乐会开始流行。法国大革命促使权力从教会转移到国家，从前作为音乐传播和音乐教育主要载体的宗教音乐逐渐衰落，宣扬自由和爱国主义的歌曲取代了教会音乐，成为宣传和影响公共舆论的武器。巴黎国立音乐学院的前身是萨雷特领导的国家近卫军乐队，其建立可以说是革命的直接产物。萨雷特觉察到国家对节日和游行等大规模公共音乐活动的创作和演出的需求，以及当时音乐教育方面的空白，经由申请，于1792年将“国家近卫军乐队”改组为“国家近卫军音乐学校”，旨在为军队系统培养音乐人才。“国家近卫军音乐学校”后改为“国家音乐学会”，并于1795年正式更名为“国家音乐学院”。

巴黎国立音乐学院是世界最有影响力的音乐机构之一，其建立后很长一段时间内都是法国国内唯一一所系统的、有组织的音乐学院。到了20世纪30年代，学院已经拥有“23个分院，21个国家级分校以及20所市立级分校” 。这所中央集权式的音乐学院素以高规格著称，几乎是一成立就成为法国音乐环境的主导者，其影响力也巩固了巴黎作为法国音乐中心坚不可摧的地位。法国最著名的音乐家中很多都是学院的学生和教师，他们通过创作、演奏、教学以及编写教材和著作，向全法乃至欧洲和世界传递着学院的影响力。

现代法国长笛学派的根基深植于巴黎国立音乐学院的发展历史之中。学院初期的长笛名家为学派的产生打下了基石，学院统一教材和标准化乐器的努力为学派品味的形成奠定了基础，从塔法内尔开始的几代学派代表人物在学院成长和传承，学院为院内比赛委约创作作品的传统为学派乃至现代长笛发展留下了宝贵的作品遗产。

在塔法内尔入校并开创现代法国长笛学派的新篇章之前，巴黎国立音乐学院已经产生过多位受人尊重的长笛教授。同时教授长笛和大管，并且担任过国家近卫军指挥的德维安娜（1759-1803）是学院最早的长笛教授之一。他不但是杰出的演奏家、教育家，同时也是音乐学院最初的重要管理者之一。德维安娜于1794年出版了《最新理论与实用长笛教材》，这是学院的第一本长笛指定教材，一出版就受到了热烈的追捧，在业余爱好者和专业人士中都引起了很大的反响。教材参考了亚当、拜悠、克罗采等当时流行的钢琴和小提琴教材的编纂方式，采用由浅入深的级进式方式编写，并且融合了长笛、单簧管等其他管乐器教材的训练方式，加入了长音、音阶、音色、旋律等练习因素。教材在1807-1905出版了“三十种不同语言的版本” ，虽然随着教学理念的变迁，后期版本由其他人进行了大量的改动，仍不能抹杀原作产生的深远影响。德维安娜长笛教材的成功为学院演奏和教学的标准化提供了模板和先例，编写指定教材成为学院教学的一大特色。后来现代法国长笛学派的代表人物们也保留了编写教材的传统，为长笛文献留下了宝贵的资源。此外，图鲁、雨各、多郁斯、阿戴斯等长笛名家都曾是学院的长笛教授。他们都是各自时代杰出的演奏家和教育家，都编写过流行一时的长笛教材。他们的演奏和教学风格或保守，或激进，不管是正面的启迪还是留下的反思，他们都深深影响了当时法国长笛演奏和教学的风潮，推动了法国长笛的发展，作为法国长笛传统的一部分为现代法国长笛学派的产生打下了基础。

19世纪长笛的设计和制造呈现出纷繁复杂的局面。当时的长笛是锥形管身，使用木头、水晶等材料制造，大多采用四键到十二键的简单系统。这些乐器普遍音域狭窄，音准欠佳，指法复杂困难，表现力不够丰富。长笛演奏者和制造商意识到这些问题，纷纷开始長笛的设计和改良工作，产生了大量不同型号的长笛。这些长笛使用不同的理念、材料和机械结构制造，每一种都有自己坚定的支持者，并且没有一种乐器能满足大多数人的需求。这一时期的长笛演奏者要从大量型号的长笛中选择自己的乐器，这导致了长笛演奏和教学上的困难，同时引起了作品创作和演奏上的混乱。此时期的长笛乐器因为没能适应浪漫主义时期作品对表现力的要求，导致作品数量急剧衰减，作品质量也良莠不齐。最终，经过时间的沉淀，波姆划时代的直管环键式银质长笛在大量的改良长笛中脱颖而出，指引了现代长笛的乐器发展方向。

波姆出生于德国慕尼黑的金匠家庭，家传的金匠技艺和长笛演奏家的职业身份让波姆对长笛的改良方向有着敏锐的直觉。波姆认为新型的长笛应该具有纯净、均匀的音色，良好的操控性，易于演奏的高音域和低音域，同时拥有美观的外形，以及坚固耐用、易于生产的特性。早期的长笛主要是按照手指的便利来安排音孔位置，而波姆1832年的长笛模型率先以声学为优先条件考虑音孔设置，同时弃用当时常见的栱杆机械系统，改用以平行连动杆连接的环键机械系统，使演奏者可以控制更远、更多、更大的音孔。这样一来，几乎所有的音孔都设置在依照声学理论的正确位置上，“所有的音都从本身的音孔发出” ，消除了交叉指法，使乐器的音准、音域、发声以及操控难易程度同时得到了改善。波姆并未止步于1832年的改良设计，1845年，他在好友沙佛豪斯的指导下重新研究了声学相关的科学知识，并于1847年推出了新的改良长笛模型。这次的改良弃用了已使用150年之久的锥管式管身，采用了直管管身，抛物线形吹口管，并将木质管身改成了金属质，机械上应用了巴菲特的连杆、弹针和离合装置，合并之前的环键系统，完成了今天我们所使用的长笛的雏形。

波姆革命性的乐器改良从1832年刚一推出就引起了世人的瞩目，但其推广和普及却花了相当长的时间。在波姆长笛推广普及的过程中，巴黎国立音乐学院和现代法国长笛学派起到了巨大的推动作用，同时波姆银制长笛的使用也成为学派风格特色的一部分融入了学派的血脉。虽然最终波姆长笛在1860年成为了学院的指定乐器，但在那之前，乐器在音乐学院的推行过程却不是一帆风顺。

说起波姆长笛在法国的推广，有三位法国长笛家功不可没，他们是卡姆斯、多郁斯和寇许。卡姆斯是法国最早接触波姆长笛的人之一，他在1833年波姆带着1832年模型初访法国时就开始了解波姆长笛，是法国第一位使用波姆长笛的人。1837年卡姆斯作为波姆的授权代表向萨戈特和法国国家科学会展示了波姆长笛，作为波姆工厂的代表人在法国销售波姆长笛，并协调波姆乐器的生产准备工作，最终将波姆长笛的法国制造权授予葛佛瑞和洛特长笛公司。该公司于1837年十月在巴黎制造出第一支波姆长笛，成为了波姆长笛工作室以外的第一家环键式长笛制造商 。洛特公司后来成为巴黎国立音乐学院的指定官方供应商，制造了大量名家使用的波姆长笛，成为长笛制造业的传奇厂商。寇许是巴黎国立音乐学院的长笛教师，他将全部资产投资到了巴菲特厂商版本的波姆长笛的制造上 。当时波姆在法国的影响还不是很大，寇许通过寄请愿书和出版研究报告影响了内政部和皇家艺术科学会的评断，让一部分人认同了寇许-巴菲特-波姆长笛的说法，从而在一段时间内窃取了波姆的改良成果。寇许向音乐学院递交了报告，比较传统长笛和波姆长笛的差异，列举了当时简单系统长笛存在的问题，向学院申请召开委员会探讨采用波姆长笛的议题。1838年委员会召开，卡姆斯、寇许和多郁斯做为波姆长笛坚定地支持者参加了听证会，展示介绍了波姆长笛，并且演示其演奏，但是没有取得成功。这次失败是波姆长笛在学院推行的一大挫折，究其原因一方面是当时的模型还不够成熟，各个版本分歧较大，另一方面，也是主要方面，是当时学院长笛教授图鲁的强烈反对。图鲁是巴黎著名的长笛演奏家，以辉煌的技巧著称，是当时影响巴黎长笛界发展的主要力量。借由音乐学院教授和演奏家的影响力，图鲁由1830年代开始为学院提供乐器，并着力推行他自己设计制造的可以演奏超升导音的“完美长笛”。图鲁直到去世一直是波姆长笛的激烈反对者，他的学生寇许甚至因支持波姆长笛于1839年被逐出学院。多郁斯于1830年代接触并演奏波姆长笛，是波姆长笛最重要的推介者之一。多郁斯研究波姆长笛的演奏和教学，大力推广波姆长笛的使用，为葛佛瑞和洛特公司的波姆长笛制造提供咨询和指导，并且为配合波姆长笛的上市修改了自己的长笛教材，加入了针对波姆长笛的演奏指导。1860年，多郁斯接替寇许成为巴黎国立音乐学院的长笛教授，在多郁斯的大力支持下，波姆长笛成为学院的指定乐器，并且指定洛特为新的乐器供应商。自此，波姆长笛开始在法国蓬勃发展。巴黎开始兴起使用银制波姆长笛的风潮，到了1876年，金属制长笛的生产比重已经达到当时最重要的波姆长笛制造商—洛特公司产量的60% 。法国的波姆长笛制造商根据法国演奏者的需求，精益求精的对波姆长笛进行改良，他们使用直排、开孔键、针状弹簧，重新设计了吹口托和C尾，并且改良了#G键。洛特的长笛远销到世界各地，法国模型成为今天我们所使用的长笛的原型。“1960年前后，19世纪多姿多彩的乐器种类与音色特质，从人们的记忆中消失，西欧、北美、日本等地区，几乎所有的长笛家都在使用金属制的法式贝姆长笛，而这也是当时世界上几乎所有乐器大厂唯一继续生产的长笛。” 值得一提的是，虽然现代长笛的形制随着波姆和其改良者的努力已基本定型，但是人们对于乐器优良性能和丰富音色及多样审美的追求从未止步。

银制長笛的使用对法国学派的崛起起到了至关重要的作用。相较于旧式的木质乐器，金属制乐器的管壁更薄，更易于震动发声，产生了更加明亮清澈、银铃般的音响。这种新式的长笛音色和现代法国长笛学派所追求的音色相契合，明亮、清晰、均匀的声音成为学派风格特点的一部分流传开来，并且从一定程度上影响了法国长笛作品的创作。学院对于乐器标准化的努力起到了积极作用，为长笛的演奏、教学、创作以及法国学派品味的形成创造了便利条件。同时，波姆长笛在音域、音准、性能上的优势，以及更强的表现力，拓展了长笛的应用范围，为现代长笛的发展打下了基础。同一时期的其他国家并没有很快接受波姆的银制长笛，除了缺少契机以外，更主要的原因是审美追求的差异。

1860年对于现代法国长笛学派是重要的一年。除了多郁斯接替图鲁成为巴黎国立音乐学院的长笛教授，波姆长笛成为学院的指定乐器之外，年轻的塔法内尔崭露头角，以波姆长笛的演奏获得学院竞赛第一奖，登上了法国长笛的历史舞台。塔法内尔是多郁斯的学生，也是后来法国长笛学派众多杰出长笛家的老师，以其辉煌的职业生涯和宝贵的演奏和教学遗产被誉为现代法国长笛学派之父。

塔法内尔1844年生于法国波尔多，幼年时便随同长笛家和乐器制造者的父亲学习钢琴和长笛。洛特早在1850年代就开始向法国的长笛家销售波姆长笛，销售记录中就包含塔法内尔家族。塔法内尔应该是最早使用波姆长笛接受教育的长笛家之一，1854年小塔法内尔和父亲的合照中就出现过波姆长笛。塔法内尔年少时就展现出过人的音乐天赋，1857年在家乡举办了音乐会。为了给他提供更好的学习机会，1858年塔法内尔举家搬迁至巴黎，追随多郁斯学习长笛。1860年塔法内尔考入巴黎国立音乐学院，在学院学习的过程中，塔法内尔同时取得了长笛、和声学和赋格文凭，并于1860年获得长笛第一名，1862年获得和声学第一名，1865年获得赋格第一名。毕业后塔法内尔在巴黎的几个主要交响乐团工作了近三十年，他在巴黎喜歌剧院、巴黎歌剧院、巴黎管弦乐团前身的音乐学院演奏会协会管弦乐团担任过长笛演奏家、指挥和乐团秘书等职位，同时多次在欧洲各地旅行演出，并在1893年被聘任为巴黎国立音乐学院长笛教授和巴黎歌剧院首席指挥。扎实而广博的音乐理论基础为塔法内尔的演奏家、指挥家、作曲家生涯打下了坚实的基础，丰富的音乐家经历让塔法内尔以一种更为深远的眼光从更为广阔的视野中审视长笛的发展。塔法内尔在教学上卓有成效，由于在教学上的才能，他曾于1875-1893任巴黎音乐学院考试委员，1896年任教育高层顾问，1897年任管弦乐团班老师。 在巴黎国立音乐学院执教期间，他调整了当时流行的大师班的授课方式，给不同程度的学生布置不同的作业，因材施教，注重针对个人特点的个性化的教学方式。后来塔法内尔的众多学生成为享誉国际的长笛大师，现代法国长笛学派自此形成并发展开来。

塔法内尔的长笛演奏品味优雅、技艺精湛，是同时代长笛演奏者竞相模仿的典范。在1895年出版的一本名为《艺术的欧洲》的期刊中，我们可以看到这样的叙述：“塔法内尔先生是继巴黎高等音乐学院的院长陶马（AmbroiseThomas）先生之后，其音乐学院最杰出的人物。他在长笛上的天分是如此之高，使得他的演奏成了放诸四海皆准的。他已经被公认为是长笛界的帕格尼尼！” 对于长笛音色高标准的要求是塔法内尔演奏和教学中公认的最重要的特色之一。塔法内尔的音色理念基于自身的审美品位和波姆长笛的音色特点，追求银质的、精炼、明亮、纯净、清晰、匀称、色彩丰富且富于表现力的声音，认为音色是传达作品内涵的重要媒介，声音的品质要重于声音的音量。音色是演奏中始终应该注意的重要因素，不应因技术等原因妥协忽视。对每个音域的音色的均匀而完美的发声和控制也是法式长笛技巧训练中重要的基础练习。塔法内尔的演奏风格典雅而质朴，同时又敏锐灵活，尊重作品本身的意图和风格的体现，主张严谨的诠释作品，反对当时流行的炫技杂耍式的演奏风格，主张从内在层面挖掘作品的内涵。借由塔法内尔灵活多变而富于表现力的音色，以及对作品深入的分析和理解，塔法内尔得以演奏出情感表现丰富细腻的音乐。这些特点融入了塔法内尔的演奏和教学理念之中，成为了现在法国长笛学派标志性的特点和传统。

对于曲目深层次内涵的感悟以及对作品历久弥新的价值的追求使塔法内尔为现代长笛演奏曲目的扩充做出了很大的贡献。19世纪长笛作品的创作经历了断崖式的衰落。长笛型号复杂混乱，性能落后，加之炫技式华丽喧嚣的演奏风格的盛行，使得作曲家们似乎对长笛这种乐器失去了兴趣，鲜有著名的作曲家为长笛创作独奏作品。长笛家们转而自己创作曲目，由于创作水平良莠不齐，创作又多倾向于炫技或沙龙式的曲目，导致这一时期的长笛作品形式单调佳作匮乏。图鲁时期的巴黎国立音乐学院的竞赛曲目几乎都是图鲁一手包办，直到多郁斯执教时代情况才开始转变。塔法内尔为了改变学院曲目单调匮乏的实际情况，挖掘了众多古典、巴洛克时期有价值的曲目，用18世纪的经典曲目取代了19世纪炫技却缺乏音乐深度的长笛曲目。塔法内尔的学生，同时也是现代法国长笛学派著名长笛家的符勒利曾说“是塔法内尔整顿了长笛名家的曲目，而且把那些缺乏品味的前辈们根本就弃之于黑暗中不顾的伟大曲目发掘出来。巴赫的奏鸣曲、莫扎特的协奏曲、还有那些构成长笛演奏曲目宝库的曲子，基本而言，在塔法内尔发掘推广之前，大部分根本都是默默无闻的” 。担任学院长笛教授期间，塔法内尔向莎米娜德、埃涅斯库、弗雷、高伯特、路易甘等同时代的作曲家委约写作了学院竞赛的指定曲目，这些曲目后来被集结成册出版为法国教学曲集，至今仍是长笛演奏者们使用频率最高的曲集之一。塔法内尔自己也创作作品，他作为作曲家的成就虽然不如作为长笛家和指挥家的高，但是其创作——包括《田园行板与诙谐曲》、《幻想曲》、木管五重奏等曲目依然在今天常用的保留曲目之列。塔法内尔是“古典协会”（1872）、“管乐室内乐协会”（1878）和“法国国家音乐协会”（1871）的共同创办者之一。这些协会致力于发掘被埋没的经典作品，同时又鼓励法国本国新作品的创作和演出，为室内乐发展和室内乐曲目的拓展做出了重大贡献。同时，作为同时代的杰出长笛家和长笛偶像，题献于塔法内尔的作品也非常广泛。随着法国音乐和法国长笛的发展，以及现代法国长笛学派的推动，法国逐渐成为新长笛作品的摇篮，除了法国作品集的诸多作品之外，还有德彪西的《牧神午后》、奥涅格的《山羊之舞》、马蒂奴的《奏鸣曲》、伊贝尔的《协奏曲》、梅西安的《黑乌东》、若里韦的《雷诺之歌》等等代表作问世，法国涌现出一大批有代表性的出色的长笛作品，这些作曲家和作品不但扩大了长笛曲目的范围，也从美学、音色、技巧、表现力上拓展了长笛的疆域。

塔法内尔留下的教学文献遗产主要有两部分，一部分是他和他的学生高伯特合著的教材《长笛完全教程》，另一部分则是他的学生符勒利根据塔法内尔的注释笔记编辑出版的百科全书条目。塔法内尔自晚年开始编辑教材，去世时仍未完成。塔法内尔的学生，杰出的长笛演奏家和教育家高伯特，法国长笛学派的另一重要代表人物之一，将塔法内尔的遗作编写成《长笛完全教程》，于1923年正式出版发行。这本教材是现代法国长笛学派标志性的教程之一，可以说是法国学派的《圣经》。尤其是其中的《每日练习》部分，至今仍是全球使用范围最广的长笛教材之一。《长笛完全教程》以非常务实的方式编写，包含了大量的技术练习，注重音色、呼吸、手指等基本功练习以及句法和风格的训练，提供了改编的曲目和练习曲，是巴黎国立音乐学院第一本包含风格和交响乐片段训练章节的教材。围绕这本教材的编纂虽然还有很多争议，随着时间的流逝，以今天的标准来看教程中也有部分内容已略显过时，但是其中宝贵的经验仍然值得我们研究和借鉴。编写教材是法国学派的传统之一，法式的长笛理念以及训练方式，正是经由这些教材，以及莫伊斯的《音色练习》等现代法国学派的后继者们编写的知名教材传播到世界各地。1926年，符勒利根据塔法内尔一生所积攒的长笛笔记为基础材料写成文章《长笛家的艺术》，收录在《巴黎音乐学院百科全书》（约1913-1931）中。《长笛完全教程》以及收录于百科全书的符勒利的文章，再加上其他以塔法内尔演奏与教学为题材所写的重要研究文章，由塔法内尔的学生，于其辞世后集结成册 。这些材料为研究塔法内尔和现代法国长笛学派留下了宝贵的资料。

作为现代法国长笛学派之父的塔法内尔，培养了大批声名显赫的长笛名家，这些长笛家包括高伯特、符勒利、勒华、巴瑞尔、莫伊斯等人。他们“生活的年代，正值音乐表演及教育蓬勃发展之时，巴黎音乐学院长笛毕业生人数剧增，也扩大了现代法國长笛学派影响的深度和范围” 。很快，塔法内尔的学生们培养出了新一批的长笛大师，他们包括郎帕、马利翁、亚陶等享誉世界的大师，把法国学派的影响推升到新的高度。现代法国长笛学派的长笛家们通过旅行演出、移民担任欧美主要交响院团的长笛演奏家和音乐学院的长笛教授、以及大师课、广播录音等媒介将法国学派的理念和风格传播到世界各地，法式长笛风格逐渐流行起来，成为后来长笛发展而成的国际性风格的一部分。

诞生于19世纪与20世纪之交的留声机技术以及后来兴起的唱片工业彻底改变了20世纪音乐的面貌。录音技术的诞生颠覆了音乐产生和传播的方式，并且深刻的变革了音乐生产与消费的形式。有赖于现代录音技术，音乐以更为迅速并且廉价的方式传播到千家万户，更为密切的渗透到人们生活的方方面面。从现代法国长笛学派早期的代表人物塔法内尔 、黑内邦、高伯特等人开始就留有宝贵的录音资料，到后来大名鼎鼎的巴瑞尔、勒华、莫伊斯等大师的知名录音，更不用说以录音的范围和受众的广泛程度冠绝群雄的郎帕尔的伟大贡献，法式笛声的魅力随着一张张唱片传遍大街小巷，深刻的影响和带动了现代长笛演奏的风潮。现代法国学派的另一个演奏特征——法式揉音也隨着录音的传播流行起来，成为了今天长笛演奏风格中不可分割的一部分。纽约长笛家朱利斯贝克提到，管弦乐团中的长笛演奏风格已经形成一种世界性的标准。在回忆起聆听外国长笛演奏引发的感想时，贝克做了以下的描述：“如果长笛的音色听起来沉重，我们有理由相信那是德国乐团;如果长笛家使用非常快速的揉音，那一定是意大利乐团;如果听起来呆板，那绝对是英国乐团;听起来亮丽，那就是法国乐团。不同国家乐团的演奏风格的差异曾经那样的明显……到底是什么因素使长笛的演奏风格，在短短二十几年间有了如此重大的改变呢？无疑的，莫伊斯的徒子徒孙们是主要原因之一，他们的影响在欧洲尤其明显。不过，我认为音响设备的进步及高容量唱片的发明，也在其中扮演了重要的角色” 。虽然审美喜好只是一家之言，也可一窥法国长笛对于国际乐坛的影响力。

现代法国长笛学派植根于巴黎国立音乐学院的传统，以19世纪长笛技术进步为契机，经过以塔法内尔为首的几代长笛家的共同努力，成为了现代最具影响力的长笛学派。有些学者认同狭义的现代法国长笛学派可能在1970年代就已经画上了句点，但是今天的法国学派仍在国际化的风格中不断演变发展，谱写着新的篇章。纵观历史，研究现代法国长笛学派的历程，对今天的长笛发展仍有启示意义。

参考文献：

[1]法国长笛学派，Claude Dorgeuille著，陈惠湄译，2009年初版，原笙国际出版社

[2]The Flute ， Ardal Powell著，张浩、林怡君译，2014年初版，原笙国际出版社

[3]The Flute Book ，By Nancy Toff ， 2012第三版，Oxford

刘宁    青岛大学音乐学院讲师