浅谈戏曲演唱的二度创作

江丽君

江丽君：江西省群众艺术馆

责任编辑：谢菁菁

在戏曲表演艺术领域，通常需要通过二度创作来进一步表现和深化戏曲作品及其审美价值。戏曲演唱艺术是由两个创作过程组成：前期是编剧、曲作者合作的创作，也就是人们常说的“一度创作”，这是停留在谱面上的创作；而演唱者把谱面上的音符和表情符号转化成声音的过程，也就是我们常说的“二度创作”。戏曲演唱的二度创作是在创作者一度创作成果的基础上进行的再创作，并给予戏曲作品更加鲜活的生命力、内涵与意境。经典的曲目会吸引无数二度创作者们进行再创作，但二度创作的结果却有成败与高下之别。

戏曲演唱艺术，唱的是人物，唱的是故事，唱的是情思，是通过富有情感韵味和魅力的声音、清晰且有穿透力的念白来表现剧情的内涵，把乐谱上的音符塑造成感人的、立体的艺术形象。戏曲演唱中的“唱”是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠声腔和音色来体现。“演”是视觉艺术，它的艺术感染力要靠肢体语言和表情来体现。而美好的视觉和听觉艺术会互相作用，综合成美轮美奂的特定印象而深深打动观众。

对于初登舞台、经验不甚丰富的戏曲演员来说，很容易将重心放在背熟唱词、完成谱面的节奏和旋律上，进而忽略了进一步去理解作品、分析作品，对作品进行有情感的、贴近人物内心的诠释。虽然唱词、音准和节奏是戏曲演唱的基本，但二度创作不能仅限于基本功的表现，而应进一步地把重心放在人物刻画及演唱的感染力上。因此，要唱好一本戏或一个戏曲片段，不仅要掌握好演唱技巧，还要进行逼真的舞台艺术人物形象的刻画，拥有唱念做打等方面的综合表现能力。只有这些条件都具备了，演唱才会具有不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。

作为一名戏曲表演者，应该严格要求自己，在努力提高戏曲演唱技巧的同时，不断提升自己的综合素质，加强文化艺术层面的修养，脚踏实地进行“二度创作”，让自己诠释的戏曲作品“立”起来、“活”起来，深入人心。

下面是本人对戏曲演唱“二度创作”的一些粗浅的经验体会及感悟。

一、全面认识并理解作品

教育家喻宜宣教授说：“如果对作品一无所知，或知之甚微，就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界。”一部优秀的戏曲作品之所以能够引起人们心灵上的共鸣，主要还是因为作品的音乐旋律和故事情节及其歌词。而故事情节，正是戏曲演员理解作品从而代入表演的切入点，且无论唱哪一个剧种和门派，戏曲演员如果对自己想要表达的作品故事和情感理解不好或不到位的话，就很难进行艺术的再创造了。

因此，演员拿到一本戏曲曲谱时，不应该急于读谱练唱，而是要先静下心来读懂这出戏的剧情，了解它是历史剧还是现代剧，是正剧、喜剧还是悲剧，自己在戏中扮演的是什么角色，充分理解自己扮演人物的年龄、身份、性格、特点，了解戏曲唱段和唱腔的内涵及风格，从而进行声音和人物的塑造定位并对其进行准确的刻画与诠释。个性特别强悍的人肯定不能演得唯唯诺诺，同理，温婉娇羞的人物也定然不能塑造成骄横跋扈之人。

戏曲作者用音乐符号记录或还原了当时的社会生活和人们的思想情感，因此演员要充分学习和了解第一作者描绘的时代背景和生活内涵，才能为自己所扮演的角色做足功课。比如由一级编剧姜朝皋和一级作曲程烈清、朱绍玉谱曲的赣剧《红星恋歌》，讲述的是20世纪30年代江西苏区年轻的姑娘雨花鼓励自己新婚丈夫大星参加红军，婚后第二天丈夫跟随红军踏上了长征之路，从此一去便再也没有回来。雨花揣着丈夫临别前留下的一颗红星，从红颜等到白发，历尽艰辛，顽强地生活在故乡的红土地上，对革命的信念，从未动摇。演员对作品有了这样宏观的了解之后，再结合自己对作品的理解，对人物特征的把握和设计，演唱者就能够准确地塑造出剧中的人物形象了。剧中女主角雨花的扮演者、鄱阳赣剧团的张钰，就较好地呈现和塑造了雨花从新娘到少妇再到老妇的不同年龄段的声音特点和形象变化，她把少女新婚时的喜悦、羞涩、爱慕、专情等情感表现得恰到好处，特别是人到中年，面对和自己一样成了光荣烈属的儿媳，雨花有一段发自肺腑的、劝儿媳改嫁的唱段：“花儿谢了，明春还有，月儿缺了，圆在中秋。雁儿飞了，归途依旧，青春岁月似水流一去不回头。娘与你发不同青感同受，怎忍心再教你孤孤单单到白头。娘口问心，心问口，说什么也该让你迈开大步把幸福追求。我为儿做嫁衣备美酒，重新罩上红盖头。切不可心门闭孤灯守，认死理不回头，娘一片真诚把衷肠吐露，满腔热望把儿求……”这部分唱段体现了雨花朴实、坦诚、豁达、开明的态度以及婆婆对媳妇那份满满的体恤与疼惜，节奏从容，曲调平稳，宛转悠扬。这是雨花在心灵的挣扎中发出了女性冲破传统道德观念束缚、追求自由解放的最强音。

可以说，演员对作品的理解和感受越深，在演唱时的表达就会越准确、越真实。只有在完全理解了作品之后，才可能在演唱时准确地做到真情的表达。

二、用心体会和把握作品

作为二度创作的戏曲演唱，它必须根据作品的内容把握好演唱的基调和分寸，力求真实地揭示出作品的本质，即以什么情绪作为表达作品的基本感情，对作品的历史情境、人物个性特征等方面进行剖析自然是必不可少的。

比如古装历史题材赣剧《打金枝》，反映的是唐代宗将女儿升平公主许配汾阳王郭子仪之子郭暧为妻的故事。时值汾阳王花甲寿辰，子、婿纷纷前往拜寿，惟独升平公主不往，郭暧怒而回宫，打了公主。然后公主对父母哭诉，唐皇明事理、顾大局，不但不罚还加封郭暧。皇后劝婿责女，最后小夫妻消除前隙，和好如初。

其中，扮演公主的著名赣剧艺术家胡瑞华用西皮原版的一段唱：“八宝珠光龙凤衣，金枝玉叶好威仪，我本是当今皇王女，招郭暧为驸马年少夫妻，今日里汾阳王寿诞之喜，请驸马进宫来陪我下棋。”唱词的字里行间，道出了公主无视公公的生日，不但不去拜寿，还要让驸马进宫来陪她下棋的骄纵任性。胡瑞华老师把升平公主长自皇家的优越、骄蛮以及她处处主宰丈夫意志行为的专横心理用声音的调门和音色塑造得淋漓尽致。

又比如赣剧《二度梅》，写的是唐朝梅良玉与陈杏元的爱情故事。其中陈杏园有一段唱腔：“手挽手站潼台寸心已碎，西风起桐叶落天地含悲，古道上洒满了伤心眼泪，边塞外，望不见孤雁飞回。”这段用的是二黄，它以一种娓娓道来、深沉婉转且带着忧郁、哀伤的曲调情绪，表现了陈杏元与梅良玉分别时“相见时难别亦难”的难舍之情。

戏曲演唱表现的是思想和情感，而情感发展的顶峰就是剧情的高潮。突出高潮的艺术处理一般表现为音区高、节奏宽、时值长、力度强。与此同时，对作品进行对比处理也是很重要的，对比要在作品的内容形式以及思想感情上有所体现。前者指段落、调性等变化对比，后者是表达爱与恨、喜与悲等情感上的对比，二者始终相辅相成，也唯有这样，才能将演唱者所要表达的内容与情感诠释得更为真实、贴切和全面。最终获得生命力并成为震撼人心的演唱，不仅需要再现歌谱上的音符，还必须在此基础上挖掘出蕴藏在作品里面的那些隐藏的情感及内容。

永远不要把戏曲唱腔仅仅当作是乐谱上的音符。因为编剧与曲作者内心的文思、乐思是无比庞大的，而写在纸上的曲谱是极为有限的，要弥补和完善它的不足并缩短它们的差距，唯有不断深入理解作者的意图，并以发散性思维体会作品的思想感情，方能使这种内在的精神记录具有生命力和意义。

三、真实准确地演绎作品

情感是戏曲艺术的精髓和灵魂。我们在尊重原作的前提下，掌握正确的演唱情绪之后，演唱者还需要恰如其分地运用自己的演唱技巧和艺术表现力，准确地表达出作品内在的东西，鲜明体现出作品的时代特色与地域风情，从而将作品风格和演唱风格巧妙地融为一体。

戏曲作品是以人声作为艺术手段的，具有强烈的音乐性，同时它又具有较强的时间性，因此它要求在演唱的瞬间，使听众能清晰无误地听清歌唱的每一个字。这样，吐字的高度准确也就成了声乐艺术表现的最基本的要素，且要求“字”与“腔”的完美结合，要做到字正腔圆。

另外，演唱者还要根据所表演的角色处理好音色。比如青衣、花旦与老旦的唱腔和音色都是不一样的：青衣唱词繁多，唱腔复杂；花旦唱的相对较少，念白居多；青衣以唱为主，以做为辅，花旦以念、做为主，以唱为辅；而老旦主要突出年岁阅历老到的特点，所以演唱时以真声为主，唱腔与老生接近，但又具有女性悠扬婉转的韵味。

比如赣剧《梁山伯与祝英台·书馆夜读》中的一曲“南词”，它是赣剧音乐中一种非常优美、抒情、通俗易懂的腔调，由江西民间一种说唱音乐发展而来。演唱时用二胡、扬琴、月琴伴奏，曲调柔和动听，婉转抒情，适于表现细腻的感情，又因受昆曲影响，常采用昆曲的曲头和曲尾，这段唱腔用的是赣剧弹腔南词正板，歌词内容是：“耳听得更鼓来山外，又只见梁兄卧书斋，春寒料峭应难耐，冻坏了身体怎安排，轻步上前把衣盖，不禁羞煞我英台……”

著名赣剧表演艺术家潘凤霞、胡瑞华、陈俐均表演过“书馆夜读”，她们三人饰演的女扮男装的祝英台，在表演和演唱方面可谓各具特色，堪为经典，但她们演唱表达方式的二度创作却不尽相同。潘凤霞的演唱娇秀甜美，唱腔圆润；胡瑞华的演唱平稳从容，音色含蓄；而陈俐的演唱则风情万种，曲韵婉转娇美。三位艺术家对人物和唱腔都有自己独到的理解和表达，且充分展现了她们二度创作的高水准。

声音的魅力是美的创造，要达到动人的音韵，绝非一朝一夕之功，只有通过长期刻苦的努力练习，才能在演唱时没有音色、音准、节奏方面的负担，并可以心无旁骛地去展示“情”，唯其如此，才可能产生“余音绕梁，三日不绝”的无穷韵味。

而在演唱技巧的运用上，掌握其旋律特征也应引起我们的高度重视，演唱者应赋予旋律歌唱性、抒情性、表现力和感染力。因此对于旋律进行细心的品鉴显得至关重要。演唱者要发掘旋律自身的风格韵味和情调，从而在演唱中充分运用声乐技巧来表现作品的思想内容和情感。

总之，戏曲演唱是多种因素共同作用的，演唱者综合的文化素质，良好的艺术修养，丰富的生活体验，精湛的演唱技巧与表现力，这些都是演员“二度创作”的基础和保证。作为一名歌者、演唱者，应遵循艺术发展的客观规律，本着谦虚和谨慎的学习态度刻苦钻研，力求在演唱学习的道路上不断完善自我，达到“声”与“情”的和谐统一，做到字正腔圆、声情并茂，让作品的演绎达到有声、有字、有情、有形的完美境界，使作品和演唱具有更强烈的艺术性和感染力。