论釉上工笔牡丹瓷画的美感法则

/陈 成 吴 庆

一、釉上工笔牡丹

1、釉上彩瓷

我国精美的瓷器一直是对外交流的标志和名片，古往今来，瓷器贸易一直占据出口的重要地位。从东汉创烧原始青瓷以来，我国的陶瓷大国之路就开始了。各种技法的瓷器争奇斗艳，各有所长，其中釉上彩就像一颗瑰丽的宝石，色彩绚丽，极具装饰性。釉上彩就如其名，制作方法是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经600℃～900℃烘烤而成。釉上彩的种类众多，金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了。而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。还有，珐琅彩器名重一时，屡创天价，也是稀世之珍。

2、工笔牡丹瓷画

釉上彩一般在绘画创作时都是用工笔技法表达画面的，这与釉上彩能够烧制出更加精致画面的特性有关。工笔画又叫做“细笔画”，是中国画中画法细致的一种技法。我国的工笔画历史十分悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。光滑洁白的瓷底加上精致细腻的绘画，互相映衬，和谐且动人。

工笔花鸟是工笔画的一个重要科目，起源于盛唐、成熟于五代、兴盛于宋元时期。今天我们要探讨的是工笔牡丹画。牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹1990年被定为中国的国花，是我国最具有民族特色的观赏性花卉。

二、工笔牡丹的美感法则

1、象

“象”在美感法则中指的是构图。一幅好的工笔牡丹画首先要有和谐的构图，绘画是平面的，如何在平面的二维空间上展示出三维空间中的景象呢？那就要巧妙地安排布置好绘画的各种视觉要素。要想在工笔花鸟画创作中达到有意境、有诗意的艺术效果，就需要巧妙地运用构图中的对立统一法则，诸如宾主、呼应、浓淡、纵横、虚实、藏露、黑白、疏密、繁简、动静、开合、收放等形式美法则。一幅画首先就要定出主要的表达对象，以主体为重点，客体为辅助，主体一定要明确，客体只能作为陪衬。如果宾主交待得不明确画面就会混乱。画面上的物象要有呼应，没有呼应画面就会显得孤立无味。接下来，画面物象要有纵横关系，纵横得当，画面才生动，纵横是相对而言的，一般要避开直角相交。不但要注意实处，虚处更要处理得当，虚实相生，无画处皆成妙境。还有就是藏露的运用，正所谓露者藏之，显者隐之，犹抱琵琶半遮面，景越藏境愈深。构图中远用对比手法，即是加强矛盾、制造矛盾，开与放是制造矛盾，合与收是统一矛盾。矛盾制造得越险绝，统一矛盾就越能出奇制胜。工笔花鸟画构图学理论明确地提出了“置陈布势”的说法。“布势”是指通过对物象位置的经营安排而求画面之势。在画面布势中，由于点的张力使两点之间具有吸引力而产生连贯的线感，而线又具有延伸的方向感，动势的流向感。工笔花鸟画的起、承、转、合形成了一定的气脉，画家正是通过这些形的置陈而达到了取势的要求。

2、形

“形”在这里指的就是造型。想要好的造型，首先我们必须要了解牡丹花的生长结构，只有掌握了牡丹花身上的各个结构，我们才好下笔。整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五片叶，每片为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余片叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成。牡丹分三类十二型。即单瓣类、重瓣类、重台类。单瓣型、荷花型、菊花型、蔷薇型、托桂型、金环型、皇冠型、绣球型、菊花台阁型、蔷薇台阁型、皇冠台阁型、绣球台阁型。其属于芍药科，为多年生落叶小灌木，生长缓慢，株型小，株高多在0.5～2米之间。根肉质，粗而长，中心木质化，长度一般在0.5～0.8米，极少数根长度可达2米。老茎灰褐色，当年生枝黄褐色。羽状复叶，互生，花单生茎顶，花萼有5片，花径15～30cm。

牡丹最主要的特征是一叶三筋，中间主筋所在叶片较大较长，主叶片末梢附近会有缺齿并伴有较为清晰的细叶脉，两边副筋所在叶片略短略瘦，无缺齿现象。牡丹叶子的颜色通常为草绿色，但是有时候为了配合画面的整体色彩变化，翠绿色以及蓝色的牡丹叶子在工笔牡丹画作中也比较常见。牡丹的局部细叶脉根据画面情况可勾可不勾。通常情况下，需要精细的小品，可以考虑勾勒细脉并用胭脂复勒主筋。但是大幅画面的作品不勾勒也可，勾多了反而会破坏画面的整体效果。枝梗在牡丹画面中主要起到分割画面空间的作用，所以要描绘的挺拔有力，枝梗的交叉部分通常呈“十字形”，此处描绘要多注重体现“骨点”的感觉。

3、色

“色”在这里指的主要是色彩。牡丹花的品种众多，颜色也是十分丰富。花色有白、黄、粉、红、紫及复色等等。我们就拿颜色清淡雅致的烟笼翠牡丹举例吧。此花颜色洁白，晶莹通透，根部略带绿晕，有“青烟笼翠”之感，故名。为了更好地表现牡丹花瓣的透明感，可以把背景设定为深色的冷色调，与淡黄色的花头冷暖呼应，相映成趣。同时在染色时将背景色统染入花头部分，适当地描绘了外层花瓣的透明感。烟笼翠的花头为淡黄色，花瓣晶莹通透，因此可以适当加强光彩效果，边缘部分最好能融入背景，以深底色绘制较为合适。花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。花瓣边缘的起伏变化以略尖锐的三角形为主，夹杂部分半圆形，因而线的起笔和顿挫都要注意表现毛笔的笔意。

三、釉上工笔牡丹的吉祥寓意

牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。所谓“花中之王”、“国色天香”的赞誉绝不是偶然的，是历史选择、鉴别的结果，历代画牡丹者众多，牡丹花是中国花鸟画中常用的题材之一，尤其在现代民间和广大普通爱好者中是最受青睐的花种。因图富贵之意，人们把牡丹作为亲朋乔迁、结婚的礼品。唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表全国人民对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意国家繁荣昌盛、兴旺发达。人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为中华民族的精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。牡丹高贵的气质，以及姹紫嫣红的花色在历代的绘画作品中都是给人富贵祥和之感，画中的牡丹花与其它花鸟或是山石的组合，有着与富贵结合在一起的不同寓意，同时也成为家居或一些公共场所装饰的艺术品之一。

釉上工笔牡丹瓷画既有具象的美的装饰效果，又有抽象的文化底蕴和吉祥寓意，加上陶瓷本身的艺术收藏价值，使得其长盛不衰，长久流传。