探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美

【摘要】我国的陶瓷艺术有着悠久的历史，它具有承载文化、反映不同民族不同时期的精神文化和艺术审美等作用。而作为当今我国文化传承的重要内容，对陶瓷雕塑创作的研究也是重要工作陶瓷艺术同时也是一种造型艺术，只有神韵生动才能创造美。本文就陶瓷雕塑创作中的艺术美进行了简单的分析。以此不断推动我国陶瓷工艺和技法的传承和发展，实现民族文化的发扬。

【关键词】陶瓷雕塑;创作;艺术美

陶瓷品种丰富，不同类型的创作也呈现出不同的艺术美。在不同的历史时期，陶瓷雕塑的形式和内容都与当时的生活面貌、艺术情况等息息相关，在不断的发展之下，也拥有了自身的独特存在价值。陶瓷雕塑最早出现在秦朝，在造型上、技艺上有着各种手法，同时也充满了创作性，在不同的时期也呈现出不同的艺术风格。所以无论时代如何变化，陶瓷雕塑艺术总在以自身的独特方式在发展。

一、陶瓷雕塑艺术创作发展

陶瓷雕塑有着悠久的历史，起初，在创作雕塑时，大多数会融入创作者自身的宗教信仰，并用于日常生活中的一个小的装饰和摆设。所以早期的陶瓷雕塑一方面用于建筑装饰，最常见的就是古代墓穴的陪葬品，以此来显示身份，而另一方面大多是用于工艺品，比如比较小型的人偶等。随着时代和文化的发展，陶瓷雕塑的创作上，对于艺术美的要求也越来越高，更多的是作为一种艺术性的承载品，特别是当代，陶瓷雕塑代表了一种审美取向和能力，也是现代人对美和自由追求的重要表现。陶瓷雕塑不同的类型创作，其也有不同的手法和技艺。比如一些形象体积较大的陶瓷雕塑，因为有特定的空间限制，往往是为了在特定的环境中出现，所以制作的工艺和比例的安排，都要根据实际环境的要求来进行确定，比如庙宇一种的宗教形象就比较典型。而一些小型的雕塑作品，则创作艺术更加灵活，创作者可以大胆的发挥自己的想象，赋予作品更多的艺术感。陶瓷雕塑发展到现在，其创作过程中，所蕴含的生活意义、理性和感性的融合等含义更加浓厚。

二、陶瓷雕塑创作中的艺术美

（一）造型艺术之美

陶瓷艺术是一种造型艺术，要完成一部完整的作品，必须先要树立清晰的形体，通过对形体的创作来表达各种文化、精神和内涵。所以，陶瓷雕塑的造型创作是艺术美的发源，也是基础。只有在造型上赋予生动的神韵，其艺术之美才能从形式上散发出来。所以在工艺技法的运用上，一般会将艺术的形式融入进去，再进行创作。通过形体上的点、面、线、光、质以及色彩等因素的构成，来呈现出视觉和感官上的艺术美，提高作品在色彩、动态等方面的和谐。陶瓷雕塑以陶瓷材料和制作工艺来创作雕塑形象，在材料的审美效果上本身也是别具一格，颇有特色的。我国陶瓷质地也有着各种各样，在创作不同的形象时，也会呈现出不同的艺术美，因为在色泽、裂纹甚至纹理上都会有所差异，正是这些不同，给陶瓷雕塑作品赋予了更多的独特之美。虽然雕塑形象很重要，但是也要配合后续的工艺和技术，以表现陶瓷材质的艺术美为基础，才能呈现出一个完整的雕塑作品。

（二）陶瓷雕塑的文化美感

陶瓷雕塑中的美感主要来自于其外在文化之美，也是创作者在制作过程中，需要深入研究，通过自身的文化内涵而赋予作品的。而且不同时代的创作者，其人生经济、文化底蕴的不同，所呈现出来的文化之美也会因为其文化品位的差异而赋予作品更加丰富的艺术美。所以，在陶瓷雕塑创作中，感受艺术美，也要从创作者内心的情绪精神、其人生态度和经历以及文化背景等处罚，结合使用的工艺技巧，去感受雕塑反映出来的文化美感。同时，意境之美也是其中重要的部分，通过情景交融、虚实相生的形象以及所呈现出来给与人们充分想象的空间，都能够反映出作品深深的意境，同時在不同的创作和欣赏人眼中，也能反映出不同的艺术美。另外，将这种意境之美放在大自然中，去捕捉自然之美，从而形成的包容万象的境界，是陶瓷雕塑作品艺术美的不断延伸，更能体现我国陶瓷雕塑作品创作的艺术美感和境界。

（三）陶瓷雕塑创作的生活之美

艺术来源于生活，要感受陶瓷雕塑创作中的艺术美，必然要体会其所呈现出来的生活和文化之美。陶瓷雕塑的创作必须以现实生活为基础，尊重自然的法则，从生活中汲取的营养才更加鲜活和生动，才能赋予造型更深刻、真实的艺术美感。不同时期的陶瓷雕塑，反映的是时代的文化和背景，肩负着传承文化的责任。比如古代的高雅形陶瓷，反映了当时文人的意趣，从对文人形态和独有的视角来刻画形体，根据当时文人喜欢寄情于山水的习惯，也将这些审美意趣表现在作品中，展示了当时的社会现象。比如在创作人物雕塑时，通常会通过对人物造型特征和内心情感的观察，抓到真实的气韵，从而在作品上达到一种神似，才能使作品更加的逼真，使其充满生活之美，有值得传承和观赏的价值。而在当代的陶瓷雕塑创作中，大众化的审美意趣成为了主流，所以其艺术造型也开始向大众化方向发展，根据时代和社会的发展背景，呈现出一种雅俗共赏的生活之美。

三、结束语

综上所述，我国陶瓷雕塑代表着传统的艺术风格、造型特点以及表现形式，具备较高的价值，在该艺术领域，要体会和感受创作的艺术美，除了要了解陶瓷雕塑的文化背景、艺术内涵等，还要提升自身的艺术素质，创作者需要以生活为基础，在其形态、意境等各方面去赋予作品更多的内涵，使观赏者可以从中感受到更多的情趣和和谐，从而感受到艺术美。

参考文献：

[1]苏振文.浅谈陶瓷雕塑造型艺术创作[J].艺术科技，2014（5）：170.

[2]郭琪美，江洋.探析中国现代陶瓷雕塑的创作风格[J].中国陶瓷，2015（1）：88-91.

作者简介：

曾莲春（1971-），女，汉族，福建德化人，大专，福建省德化金凤祥工艺有限公司，艺术设计总监，国家一级/高级技师、工艺美术师，泉州市工艺美术大师、瓷都工匠，研究方向：陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑。