浅谈舞台表演在歌剧中的重要性

陈雨娜

摘要：歌剧是一种将音乐与戏剧、文学、舞蹈等融为一体的综合性艺术。舞台表演在歌剧中所占的位置十分重要，属于歌剧中不可分割的一部分，在歌剧中舞台表演的呈现能够影响整部歌剧的风格特征。不同的演员、不同的道具、不同的场景布置去演绎相同的一部歌剧给观众所呈现出来的效果是大相径庭的。而一部歌剧的成功，必须是“演”与“唱”的完美结合，才能够给人观众带来听觉、视觉上的美感，达到一场精美绝伦的视听盛宴。本文从舞台表演语言、表演形体、面部情绪表情以及表演形式几个方面来简要分析舞台表演在歌剧表演中的重要性。

关键词：舞台表演   歌剧   形体语言   表演形式   表情   重要性

中图分类号：J0-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）20-0177-02

近年来，随着我国经济的快速发展，文化事业呈现出来繁花似锦的景象，全国各地都纷纷兴建起了剧院，这为世界各地的音乐家们提供了交流和展现自我的渠道和平台，大量国内外的优秀作品不断涌入剧院精彩绽放，让人们对各种音乐都有了接触和理解，尤其是大量古典音乐的传播后进一步提升我国国民的艺术素质及艺术审美修养。歌剧作为一种重要的音乐艺术形式，更是在剧院这样的表演场地里得到了完美的呈现，如今在全世界的舞台上得到了广泛的传播。

歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨，是一种综合性较强的艺术体裁形式，是音乐与戏剧的结合，同时包含了舞蹈形体与舞台美术等成分。最早的歌剧在表演形式上略微简陋，其作品展现的内容题材主要是古希腊神话传说。经过一个多世纪的发展后，意大利歌剧逐渐成型并且定性，这种定性的歌剧叫做意大利正歌剧。而歌剧大丰收的时期是在19世纪，如今人们耳熟能详的歌剧大多出现在这一时期。从整个西方音乐史的发展脉搏来看，歌剧从巴洛克时期开始一直伴随时代的发展，所以歌剧被看作是西方经典音乐传统的一部分。现如今，大量优秀的歌剧走进我国的歌剧院，例如《茶花女》《费加罗的婚礼》《塞维利亚的理发师》及我国的《白毛女》等等，在提高了我国人民的艺术审美文化的同时也培养越来越多出类拔萃的歌剧演员。但如何做到能够带给观众一场完美的视听盛宴呢？这就需要歌剧演员自身的修养，能够将表演与演唱进行高度的结合。

对于一部歌剧作品来说，它的形成主要由三个方面：作曲家与词作家的创作、歌剧演员的演唱表演、观众的欣赏。这三个方面缺一不可，其中声乐演员的演唱作为中间环节，有着不可轻视的作用。是否能完成并表达好词曲作家的意图，是否能直观地把此人物形象展示在观众面前，歌剧演员的作用十分关键，这其中就不能脱离演唱与舞台表演的结合。

舞台表演指的是由表演者进行的一个角色扮演，通过与表演相关的台词语言、音色、行动过程以及形体特征等来表现出所演绎角色的舞台形象。使得表演内容更加形象具體的体现出来。提高表演的整体效果，有助于展现出舞台表演艺术，由此带给观众一场精美的视听盛宴。

一、舞台表演语言在歌剧表演中的重要性

我们知道，语言是声乐艺术的造型基础与核心，说话需要字正腔圆，别人才能明白你想表达什么意思，而演唱更讲究字正腔圆，这在一定程度上会达到声音与感情的统一。歌唱离不开语言，语言是否能清晰正确的表达，直接影响到歌唱的成功与否。如果离开语言只是单纯的去训练音色音质，那么技巧再高，音色再美的声音在表达的这一部分也是缺乏张力与生命力的。歌唱的语言在一定程度上具有它独特的魅力，而除了字正腔圆外还需要大量的情感结合，这样才会显得有骨有肉，才能够精准体现出角色的内心情感与性格特征。一名合格的歌剧演员是需要把自己的声音带上情感，融入角色，让自己尽快地进入到表演情绪中，正确传达出歌剧的精神内容，才能够进一步升华人物形象。如果对于语言情感的把控力不足，例如想要表达万分哀痛、发自内心的喜悦以及复杂的内心情感时，就会显得张力不够，从而整体效果大打折扣。所以，我们需要一个好的语言，再结合自身的乐感、音色、音质等特点，把人物内心充分表达出来。只有把语言与歌唱结合起来才能表达出完整的情感，只有正确的把语言掌握好，才能够得到歌唱感情的升华，才可以做到声情并茂。

二、表演形体在歌剧表演中的重要性

表演形体在歌剧舞台表演中也占据着举足轻重的地位，音乐舞台表演期间需要很多的肢体动作，如果说语言是内部动作，那么形体就是外部动作，而形体分为站在舞台上的形象以及肢体动作。舞台形象是每一个声乐演员必备的，站在台上就要显现出自己的精气神，富有活力，举手投足间都要显现出艺术的风度，使观众感受到美感。而在歌剧中主要就是指演员通过肢体做出不同动作，从而去辅助想要表达的内容。为什么说形体表演中占有举足轻重的位置呢？在音乐的衬托下，形体动作可以非常直观的表达出角色的内心情绪与情感，观众通过观察演员，对演员的动作进行解读，从而去了解表演的内容，增加观众的视觉冲击力，借助不同的形体表演表现出相应的人物形象，给予观众更多的参与感与体验感，让角色鲜活的呈现在观众面前。通过合适的形体动作的运用能够让歌唱演员的内心情绪直接外化显现出来，使得表演更加丰满生动，增强音乐舞台表演的丰富性，用一种看得见的方式把所要表达的内容呈现出来，同时我们需要优化我们的肢体语言，结合作品、人物内心以及当时的场景运用多元化的肢体动作来传达想要表达的情感，使得想要塑造的人物形象，有血肉，有个性，才能够推动故事情节的发展。

在歌剧的表演中演员的舞台形体表演是塑造鲜活人物形象的重心，歌剧演员必须懂得并掌握根据角色人物的不同特征形象、生动、准确、自然地进行形体表演来塑造人物形象的技巧。歌剧表演艺术中要以生活为依据，把歌剧中所蕴含的情感呈现方式通过激放、内省、缓急等手段来表达。对于歌剧演员来说，在进行歌剧咏叹调的演唱时，必须要注意如何通过形体来进行人物形象的塑造，可以根据人物的身世、遭遇等内容去通过一定的形体来塑造人物形象，尽可能不要按固定的模式去表演，因此歌剧演员必须具有形体方面表演才能和扎扎实实的歌剧表演功底才能把每一个角色展现得活灵活现。

三、演员的面部表情在歌剧表演中的重要性

除了形体表演外，演员的面部表情也十分重要。例如在我国《白毛女》这部歌剧中，表演者需要丰富多彩的状态，剧中喜儿这个角色有喜悦、有悲痛、有无奈、有愤恨、有绝望，除了肢体语言与声音情感语言外，最直观带给观众的就是面部表情。一般来说一名歌剧演员的喜、怒、哀、乐四个情绪与表演状态，观众往往是一目了然的。喜、乐的表演通常都是给人喜笑开颜，积极向上的感觉，这种笑脸就是表达出了快乐的状态与情绪。而哀与怒所呈现出来的往往是眉头紧锁，脸部愁苦。通过这几个点的结合，演员的表演与观众的欣赏就会得到一个高度的统一，两者的结合便能碰撞出强烈的艺术效果和艺术感染力。

四、表演形式在歌曲表演中的重要性

舞台的表演形式首先体现在舞台管理方面，通过对各个演员的形态及舞台布景等方面的设计，充分体现歌剧中人物的性格特征，为欣赏者呈现出形体华、视觉化、生活化的艺术形象。杰出的歌剧表演能够展现出歌剧表演者的声乐技巧，是歌剧演员的表演技巧、职业操守和艺术阅历的重要展现。

一部歌剧的表演形式，能够展现出舞台表演的各种形式和技巧，同时也会个该歌剧产生重要的影响。一场优秀的歌剧演出，需要严格确保外部的环境以及歌剧本身的专业化和职业化，需要歌剧表演所涉及的各个环节紧密配合，这样才能确保歌剧表达取得最佳的表演效果，更进一步的贴近观众。

五、结语

总而言之，舞台表演涉及到表演语言、表演形体、表演面部情绪表情、表演形式以及音乐结构处理与演唱技巧等，只有不断去探索优化各种表演因素，将表演的各个细节能够仔细并且准确地拿捏住才能够较为完整的去演绎一部歌剧。同时歌剧演员为了提高整体表演效果，也需要在自身表演能力的基础上，根据音乐结构与情感去细化人物角色所需要的形体，利用适合的形体特征进行艺术展示，提高表演的整体效果，才能丰满整部歌剧，使之具有更饱满更丰富的艺术内涵，同时更好地推进声乐艺术与舞台表演的进步，从而完美呈现每一部歌剧的精彩内容。

参考文献：

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[2]罗茜.舞台表演在歌剧表演中的重要性.[J].当代音乐，2016，（11）：49-50.

[3]王次炤.艺术学基础知识[M].北京：中央音乐学院出版社，2014.