探析德彪西钢琴作品中东方元素的渗透

任晋雯

摘要：就法国音乐家阿希尔-克劳德·德彪西的钢琴作品而言，主要以浓郁的西方风格为主，具有东方元素的作品屈指可数，但其作品中《塔》则是含有此元素的典型代表。德彪西钢琴套曲《版画集》之《塔》，是其少数含有东方元素特色的代表之一。无论是在乐曲结构、调式调性、和声的结构功能等方面，无不体现了东方音乐风情。本文主要对德彪西的钢琴音乐作品《塔》中的东方元素进行了探究，从东方音乐对德彪西产生的影响出发，对《塔》这个作品中的音韵、结构和五声调式的运用等方面进行了深入研究。

关键词：德彪西   钢琴作品《塔》   东方元素

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）20-0056-02

阿希尔-克劳德·德彪西是19世纪末至20世纪初，在欧洲音乐界极具影响力的作曲家和革新家，是印象主义的创始人。20世纪初，《版画集》的问世，更是印象主义派钢琴曲逐渐向成熟迈进的重要标志。《塔》是收录于《版画集》中的一首钢琴作品，是与东方音乐神韵最贴近、最纯粹的钢琴曲。

一、东方音乐对德彪西的影响分析

19世纪末期，欧洲音乐的发展步入到了瓶颈期。在创作方面，不僅以往的生机不再，而且也没有注入新的活力。基于此背景下的欧洲音乐对新的音乐形式表达出了强烈的渴望，旨在改变当前的创作现状，试图推动其由没落向崛起的转变。此时德彪西在充分掌握东方音乐、西班牙舞曲和爵士乐特征的基础上，将这些特征进行了整合，并渗透到了法国传统音乐当中，并实现了印象派艺术手法向音乐领域的迁移，不同于以往传统音乐的和声随之产生，这也是印象主义钢琴曲流派的正式出现。也正是由于德彪西的音乐创举，对后续作曲家也产生了较为深远的影响。

通过对德彪西钢琴曲东方音乐元素的来源予以深入研究后发现，在巴黎举办的两次世博会都是其钢琴曲东方情调的来源所在[1]。具体来讲，借助世博会举办这一契机，德彪西接触到了包括中国在内的多个东方国家的音乐，这种与法国传统音乐有着明显差异的音乐形式给德彪西带来了很大的触动与感悟，这也为后续德彪西音乐创作奠定了坚实的基础。自此，德彪西开始有意识地将东方音乐元素融入到了音乐创作中，促进了东方和西方音乐的融合。之后借助绘画和文学领域中印象派技法，完成了印象主义创作这一具有划时代意义的音乐壮举。以上述角度为立足点，可以看出东方音乐对德彪西的音乐创作，发挥着至关重要的影响。这不仅是德彪西步入印象主义音乐流派的敲门砖，也对推动欧洲音乐发展具有不可忽视的作用。

二、《塔》中的东方元素

《塔》这一钢琴作品是德彪西创作的具有浓郁东方元素的典型代表。从标题来看，“塔”一种信奉佛教的东方国家的典型建筑形式，也是有着特定的形式和风格的中国传统建筑;从钢琴曲来讲，到处都可以看到五声运用的影子和加美兰音乐织体的渗透与融入，是钢琴曲中蕴含的浓郁的、饱满的东方情调的直接表达。德彪西正是依托自身敏锐的触觉实现了东方音乐元素与欧洲传统音乐的充分融合，这也是后续印象主义流派音乐得以创立的基础所在。以下本文主要就《塔》中典型的东方元素予以详细的诠释，从而领悟《塔》这一钢琴曲中浓郁、独特的东方风情。

（一）乐曲标题和曲式结构中的东方建筑元素

塔是佛教建筑的重要标志，在东方的佛教国家随处可见。德彪西以“塔”为钢琴曲命名，是以作品为依托将作品中蕴含的异域风情充分的展现在听众面前，一方面对塔进行了较为形象的描绘，另一方面也旨在通过作品演奏能够让听众产生对东方神秘风情美好向往的情感。同时，收录《塔》这一钢琴作品的《版画集》也体现了东方风情。这是因为版画是当时时代背景下中国和日本最常运用的绘画形式。由此可见，仅仅借助标题就赋予了《塔》这一作品丰富的东方情调，激发了听众对东方神秘国度的无限向往之情。作曲家对其曲式结构的构建，更是使塔这一东方佛教建筑形象得到了淋漓尽致的展现。《塔》采取的是具有再现的复三部曲式的结构形式，主要囊括了呈示部、中间部分和再现部分。而这三部分在3个乐段组成方面又相对一致，对这种结构予以详细研究可以看出，其与九重宝塔非常类似。此外，乐曲中使用八度重复的短小音型，并呈现了逐渐升高的状态，与宝塔多层弧形尖顶的形态遥相呼应。

（二）调式调性中融入五声调式

就我国音乐来讲，韵律是着重关注的内容，且对于意境的追求往往要明显高于简单形式的表达。就我国传统五音“宫商角徵羽”来讲，虽然其看似形式简单，但是又能谱写《高山流水》和《二泉映月》意境优美且高远的艺术作品[2]。德彪西在创作《塔》这一钢琴作品时，将我国五声调式大量融入到了其中，例如乐曲开始的主题旋律、中间穿插的各小节等都有着较为明显的呈现。从这个层面来讲，我国五声调式是《塔》这一钢琴作品运用较多的调式素材。对五声音阶予以深入研究可以发现，虽然不是我国特有的，但却是基于我国音乐发展背景下并发展起来的。乐曲借助五声音阶的调式，无论是朦胧美表达还是飘逸之美表达时，都更能使效果得到完美的诠释与呈现，这也是德彪西将其作为主要借鉴素材的主要因素。《塔》这一钢琴音乐作品中，五声音阶的使用率非常高。因此，这首具有浓郁的东方情调与特色的钢琴曲在以大小调体系为主的欧洲音乐中受到了广泛的关注，其中蕴含的五声调式和具有我国神韵的表达手法在向听众呈现的过程中也让其深刻体会到了具有独特性、朦胧性的中国韵之美[3]。正是由于这种悠远空灵音乐的出现，对欧洲后续音乐发展产生的意义也是不可忽视与否认的。

（三）加美兰音乐织体

加美兰音乐属于印度尼西亚地区，是其典型且代表性较强的音乐形式，属于多声部音乐的范畴，在印度尼西亚国家，大型乐队表演过程中都会应用到此种演奏形式。加美兰音乐通常都是将特定旋律作为核心声部，而演奏中的其他声部则是以此为中心来进行具有装饰性特征的演奏活动，以此形成既独立又与中心声部统一的织体。将此种对位多声部织体与欧洲传统和声予以对比可以发现，其对位手法更明确、更精彩，在协调乐曲方面有着不可比拟的优势，一方面可以使乐曲印象层次得以增加，另一方面也是提升乐曲内容丰富化和深度的重要措施[4]。以《塔》这首钢琴作品来讲，德彪西音型运用也十分丰富，而大二度不协和音程是最为重要的内容，这个音程贯穿在全曲中，音高虽然是变化的，但因此更能模拟和展示出古塔钟铃由于受到风的吹动而发生悦耳声音。在这些音型运用的背景下，德彪西赋予了钢琴曲更多的多样性和复杂性，既向听众描绘出了具有变化性的音乐情境，又对宝塔特有的东方情调予以了深入的刻画。

所以，对上述观点语音总结可以得出，钢琴曲《塔》其东方元素主要通过以下三个方面来体现：第一，有着明显东方特征的标题能够激发听众对于东方的联想;第二，五声性的旋律和音响是东方音乐的具象化体现;第三，加美兰音乐形式不仅是钢琴织体，同时也为钢琴曲提供了重要的结构技术[5]。上述的结合不仅使《塔》这一作品的音响魅力得以创造出来，而且也是作曲家对于东方音乐文化向往与亲睦的重要体现。同时，钢琴曲既对东方元素进行了重点的塑造，同时也掺杂着西方传统和声，从而使西方音乐爱好者产生一种既熟悉又陌生的丰富音响，进而推动了崭新的个人音乐风格的形成。

三、结语

综上所述，《塔》这一音乐作品的主题架构、中国韵和加美兰音乐织体无不展现着东方元素。就这一钢琴作品来讲，德彪西不仅实现了对东方音乐元素的借鉴与汲取，而且也将其与欧洲音乐体系进行了完美的融合，从而推动了具有浓郁东方情调的钢琴作品的问世，这标志着东、西方音乐逐步向相互影响、相互促进的时代迈进。

参考文献：

[1]李玉阁.德彪西钢琴作品《塔》中的东方情调分析[J].黄河之声，2018，（03）：63.

[2]王婷婷.德彪西的钢琴作品《塔》中的东方情调诠释[J].北方音乐，2017，（22）：96.

[3]李京红.解析德彪西钢琴作品《塔》的东西方元素[J].北方音乐，2018，（24）：248-251.

[4]黄慧玲.德彪西钢琴作品演奏技法探究[J].智库时代，2018，（46）：167+173.

[5]柳娜.从“审美接受”视域谈德彪西钢琴作品的审美研究[J].北方音乐，2018，（14）：12-14.