铁笔铜书，自成一派

肖旸

文房四宝“笔墨纸砚”大家一定非常熟悉。中国历史上曾经有一样器物作为砚的替代品，盛行了百余年，但现在无论是普通人，还是书画界的大师，都识者甚少。这种器物，就是“铜墨盒”。

铜墨盒——盛装墨汁之器。砚台磨出的墨汁，风吹后容易干，而用铜墨盒来储存墨汁则能保湿且不易挥发，既可随时使用，又方便携带，以备书写之需。清代没有现成的瓶装墨汁供应于市，因此铜墨盒深受文人喜爱。

今天，我们要采访的就是擅于在铜墨盒上錾刻的，国家级非物质文化遗产“杜氏刻铜”代表性传承人杜平老师。

“一画一笔犹胜书法，一刀一刻入铜三分。”这，说的就是铜墨盒上的錾刻艺术。

刻铜所涉及的题材包括绘画、书法等种种，融雕、镂、刻、镶、磨等工艺于一体，汇诗、书、画、印成一器。工匠们视铜如纸，以刀代笔，深则入木三分，浅则痕如发丝。过去，刻铜技艺使用领域广泛，包括手炉、烟具、鎮纸、印规等，但这些物品从未像铜墨盒那样，精雕细刻，千姿百态。

史学家邓之诚在《骨董琐记》中记载：京城专业制作墨盒的，首推万礼斋;而刻字则始于陈寅生秀才……《光绪顺天府志》中说，陈寅生能在铜墨盒盖上刻芝麻粒大小的楷书;在二三寸见方的盒盖上，能刻一篇《兰亭序》。

杜氏刻铜，始创于杜星景先生。晚清时期，杜星景在北京学习刻铜技艺，正是师从刻铜大师陈寅生先生。

如今，杜氏刻铜工艺已有百余年历史。作为在阜阳孕育、繁衍起来的艺术瑰宝，它在皖北地区有着重要的影响力，成为安徽最为精湛、最具有代表性的民间手工技艺之一。

杜平老师，出生于书香世家，其父杜鸿年为中国著名版画家。自幼受到父亲熏陶的他，酷爱书法、绘画、雕刻等艺术。在父亲的传授之下，杜平老师继承和发扬了刻铜这项渐次消匿的古老工艺。

一件出色的刻铜作品要经历画作草稿、雕刻、打磨、烤色、装框等工序。在铜面上以中、切、挑、铲等技法，刻出阴阳、虚实、飞白等效果，借以再现原作神韵。在纸上写字、画画，有修改或重来的余地，但在铜上雕刻，毫厘之差，都有可能浪费一件完好的铜器。

在铜板上作画题字，线条流畅;在铜板上描绘山水，如临其境。杜氏刻铜能够将刀变为笔，用阴文刻、阳文刻及双钩浅刻等造型手法，使山水人物、花鸟虫草、篆隶草楷等跃然于铜板之上，无异于鬼斧神工。

手工刻铜对从事者有极高的艺术修养要求，需要诗、书、画、刻等多个艺术领域的积累。杜平老师平日里的一大爱好就是作画，以水墨画为主，他的画描绘了壮阔的山河美景。

说起创作的素材，杜平老师告诉我们：他常常拿着手机，走到哪拍到哪，将所到之处、所见之物统统用手机镜头记录下来，作为创作素材保存。

一张小方桌，一个小木凳，一把小锤子，两把小刻刀，就是杜平老师刻铜的所有工具。他在这里敲敲打打，沉浸在刻铜的艺术世界中……

杜平老师重视作品的社会效益，常努力创作一些商业价值不高的重大历史题材作品。他有着多年的军旅生涯和浓浓的军人情结，在长征胜利80周年之际，特意创作了反映中国工农红军长征的作品，来缅怀和铭记伟大的长征精神。2015年，杜平老师又耗时5个月，创作了纪念抗战胜利70周年的大型刻铜作品《民族魂》。

经过多年艰辛探索实践，杜平老师的刻铜作品打破传统局限，跳出文房用品的空间，创造了一种以刻铜语言为主的绘画形式。他的多件刻铜作品被日本、韩国、葡萄牙、英国等国家和地区相关机构收藏。

刻刀在手中游刃有余，錾刻出一条弥漫着金石味的工艺之路。对杜平老师而言，每一次敲打都是一次创作，都能带来一丝新的指引。

一花独放不是春，百花齐放春满园。杜平老师一直致力于刻铜艺术的传播和传承。作为江苏理工学院刘海粟艺术学院特聘教授，杜平老师在课堂上传授刻铜艺术;在他的工作室，也常常能够看到安徽大学艺术与传媒学院的学生观摩和实习的身影。如今，杜平老师的弟子中，已经有两人被评为市级民间工艺大师。

他的心愿，就是把自己的专长传授给更多的年轻人，让“杜氏刻铜”这项流传百年的民间技艺，代代传承，发扬光大。