安德烈亚斯·费宁格:相机是双眼的延伸

德裔美籍摄影师安德烈亚斯·费宁格于1906年12月27日出生于巴黎。其父利奥尼·费宁格是一位表现主义画家，可以这样说，他走上摄影之路与父亲的艺术熏陶不无关系。

20世纪20年代初期，费宁格曾在包豪斯接受了艺术工匠方面的培训，而后又在魏玛继续学习建筑学。此时他开始对摄影产生兴趣。一开始他主要通过各种摄影技术手段来展现自己的意图。因為一般的照相机不能达到他对远距摄影的要求，所以他还亲自组装相机来实现这些特殊照片的拍摄工作。结束学业后，他曾在汉堡、巴黎和斯德哥尔摩等地工作。

二战打响后，费宁格一家流亡到了美国纽约。作为学习过建筑学的摄影师，费宁格对纽约这个大都市的建筑有着自己独到的理解。他用手中的照相机拍摄了许多至今仍被奉为经典的照片。

1943～1962年，他就职于美国《生活》杂志，成为该杂志最为著名的摄影记者之一。作为是世界上多产的摄影家之一，他在《生活》杂志社供职期间，参与拍摄有350组采访报道。其作品在构图和结构形式上特别考究，无可辩驳地向人们证明，他是一个能将相机玩得得心应手的人。

蛇的标本、平直的铁轨、林立的井架……乃至自己手端相机的姿势，都被他一一摄入镜头。也许在别人看来这些平常之物不值得一拍，费宁格却认为它们都是上好的摄影素材。比如他在美国军队拍摄军备设施的画面至今看来依然具有纪实的政治意味——冷酷、形式主义，和在德国的拍摄有着天壤之别。费宁格拍摄的纽约照片中有一个明显的标志，无论景观中的布鲁克林大桥还是曼哈顿地平线，都是被作为一种垂直和平行的抽象结构来阅读，包括黑、白、灰的分布。此外，通过长焦镜头的使用，空间的景深被压缩成了照片的平面。照片以其鲜明的轮廓结构给人留下深刻的印象。

一个富有创意的摄影师善于在万物当中发现有价值的东西，费宁格的作品不仅证明他具有这种能力，而且还反映出一个有作为的摄影师所应有的天分。费宁格的作品有两大主题——城市景观和自然风景。费宁格深深地被他的第二故乡——纽约而着迷，他完成了大量表现纽约市景的摄影作品：曼哈顿的摩天大楼、纽约的街景、大桥和高架铁路一再出现在他的镜头里;对自然的热爱驱使他追逐昆虫、花朵、树木等自然景物，他把对它们的迷恋之情通过镜头放大，形成了自己对自然景物独特的拍摄手法——用广角镜头拍摄微观世界。

同时，费宁格还是一位高产的摄影理论家。他著有多部摄影书，包括人们所熟悉的《摄影的创造力》。费宁格编辑出版了大量的摄影教科书，即使到现在，这些书籍仍是许多摄影学校的必备教材。

费宁格的成就或许跟他从前当过建筑师的经历有关，正如他所说：“人们不可能用自己的眼睛看到所有的东西，而相机则是人眼的一种延伸。它可以帮助你看到自己想要看而又无法看到的东西。”他的照片总是能让我们在理性的思考之中发现独特而意外的美，如同在一间背阴的房间看到了一扇打开的天窗。