寻迹东方

徐善来

黑色连衣裙、褶皱外套、长靴均为Shiatzy Chen

白色蕾丝印花连衣裙、金属戒指均为Valentino

红色廓形连衣裙、黑色腰带、高跟靴均为Alexander McQueen

白色印花衬衫、半裙、黑色皮鞋均为Prada

黑色印花连衣裙、斗篷、棕色长靴均为Marc Jacobs

紫色印花上衣、褶皺半裙、黑色丝带、网袜、尖头平底鞋均为Eraem

黑色皮草大衣、水晶耳饰均为Shushu/Tong;褶皱高跟鞋Stuart Weitzman

在东西方文化交流尚不发达的年代，西方世界对于中国甚至东方的认知大多从电影中得来，上世纪二三十年代红极一时的黄柳霜（ Anna May Wong）等东方面孔成为了西方设计师们了解和借鉴东方元素的窗口。然而受困于角色的限制，她们充当的也仅仅是东方文化的刻板符号，几乎无一例外地满足了西方创作者们神话式的想象，因而在无数以当时的中国女影星为灵感的时装作品中，对异域世界的好奇远大于对文化现实的追溯。

对于早期电影中东方意象的把玩，设计师Jean Paul Gaultier十分有发言权。在2001年秋冬高定系列中，他将自己心目中的中国女性塑造为一批肩负异域风情的艳丽名伶，衣服上绣有“ShanghaiExpress”等电影和文学作品名称，代表了西方视角下对中国的描述，与其说是东方元素的转译，不如说是Gaultier排演的一出异域奇幻戏剧更为合适。

比起Gaultier天马行空的想象，Yves Saint Laurent于1977年推出的中国系列基于更多历史资料，并在未来的传承发展中不断与中国文化形成更深层次的交流和反哺，其品牌继任设计师Tom Ford在2004年秋冬系列中，作为对创始人的致敬和离任前的告别，选择以1977年的中国系列为基础进一步发挥，华丽的丝绸和宝塔式的肩部廓形成就了当季的东方韵昧，T台上压轴的两件如中国釉彩瓷器股华丽的旗袍式亮片连衣裙也启发了中国设计师Laurence Xu（许建树）在戛纳电影节上一战成名的“龙袍”装，构成了从中国到外国再到中国的奇妙路径。

正如旧金山艺术博物馆馆长Thomas P Campbell所言，“自丝绸之路开始，西方就对亚洲文化神往，如今（我们）对亚洲的实际情况越发了解，但永远都会有偏差之处，在翻译中被丢失的东西又或者真实的认知反而启发了一种新的幻想。”诚然，在时装创作的过程中，无论是站在东方还是西方视角，总是交织着现实和想象。然而近几年间，除去鲜明的龙凤图案、精美的瓷器印花，出现了更为含蓄而多样化的呈现手法，在彰显东方韵味的同时，也赋予东方文化现代的活力。

同样是对博物馆中的历史档案加以揣摩，Dries Van Noten的2012年秋冬系列却选择了一条与先前设计师们迥然不同的东方元素再创作之路，伦敦V&A博物馆中的中国、日本和韩国的传统服饰印花，经过扫描拍照后重新切分组合为有规律的几何形态，以数码打印的方式展现在丝绸和织物上，将原本的奢华元素从人们的固有印象中解放出来，转变为适合日常穿着的服装。而2013年Valentino特意于中国本土呈献的上海系列发布，则体现了西方时装品牌对中国的深刻诚意。对于Valentino这一经典的意大利品牌而言，象征着品牌精神的红色恰和中国传统的吉祥之色不谋而合，因此，一场以红色为主题的时装发布就显得再恰当不过，多种色调下的红色不仅是Valentino自身的大胆宣言，也是对中国历久弥新的红色文化的集中呈现。

来到2019年秋冬，秀场上也不乏将东方意境委婉嵌入设计中的尝试。钟爱复古未来主义的Nicolas Ghesquiere在运用重金属元素和先锋廓形打造Louis Vuitton女郎之余，也没有忽略用东方细节呼应灵感取自蓬皮杜博物馆外墙的秀场空间，中式碎花布料装饰在绗缝夹克和超大号马甲上，在全场的多元表达中自成一派。而一直走在破旧立新之路上的Roberto Cavalli，通過设计师Paul Surridge的现代性诠释，原本狂野鲜明的动物纹样印花被软化，重组为波浪式的流动线条，配合翠绿、深蓝、酱红等古典颜色的穿插运用，颇具江水海崖的意境之美。

今年5月底6月初，上海再次因为国际品牌时装秀的接踵而至吸引了全球时尚圈的目光，Chloe创意总监Natacllo Ramsay-Levi把自己上任以来的首个早春系列发布秀选定在这座被称为“东方巴黎”的城市。在后台的灵感板上，张艺谋、贾樟柯、侯孝贤等中国第五代导演作品中的经典镜头随处可见，电影中深沉而浓郁的叙事情感依附于从传统漆器中提取的柿色、樱桃色、赤陶色、棕土色、藏红花色、矢车菊蓝，为时装笼罩上一层神秘而复古的滤镜，与品牌优雅的法式剪裁融合碰撞。

在成衣设计的意象表达之外，中国传统工艺中的奢华精巧在高级定制时装中得到了淋漓尽致的展现，一向以华丽著称的Elie Saab自然不会放过这一土壤尽情发挥，以往力求逼真的立体花卉在本季被赋予了水墨画中的抽象意境美，金银亮片或密集或零散地点缀着深色丝绒裙摆上的山川草木，一如既往的华丽下延展出更多对特定地域和文化的和谐表达。

从最初的设计灵感库，到如今时尚圈兵家必争的重点市场，中国在时尚行业中的地位发生了翻天覆地的变化。大众媒介的发展，多元艺术作品中的文化输出，逐渐松动了西方社会原有的刻板印象。在此之外，一批具有东方背景和审美意识的创意力量崛起，使其在文化的运用上掌握了一定的主动权。设计师Simone Roclla本人就曾表明中国和爱尔兰的混血背景经常成为她创作上的动力，在解释2019年春夏系列中运用了大量的唐代仕女图元素时，她表示：“我在亚洲待了很长时间，这一季的设计很明显来自我和团队的文化传统。”而在英国时装协会于2018年颁出的“NEW WAVE： Creatives”（新浪潮：创意者）奖项中，我们也能看到一批出色的本土摄影师、造型师、模特位列其中。本组大片的拍摄者张家诚在接受该奖项的采访时表示：“大家都在试图与当代中国美学建立更深层次的联系，这是由我们过往三十年的记忆和经历积累，自发驱使的结果，对我们这一代来说意义非凡。”

1.以中国元素为主题的Dries Van Noten 2012年秋冬系列 2.Saint Laurent by Anthony Vaccarello 2019年秋冬系列 3.Marc Jacobs 2019年秋冬系列 4.在上世纪40年代，西方视角下的东方表达还停留在符号化的阶段。身穿缎面暗花旗袍的模特站在中式画作旁，摄影：John Rawlings，Vogue美国版1941年3月刊。5.Chloe 2020年早春系列后台6～7中国当代导演的作品成为Chloe 2020年早春系列的主要灵感来源，图分别为侯孝贤导演的电影《刺客聂隐娘》和毕赣导演的《地球最后的夜晚》。