“中国国际音乐（钢琴）大赛”星光掠影

文/周铭孙

承蒙樊禾心教授的热情邀请，使我能有机会前去欣赏“中国国际音乐（钢琴）大赛”，得到一次增长见识与开阔眼界的好机会。

遗憾的是，在此期间我有几天因为早有讲学或比赛的邀约安排，所以无法听到全部比赛，但我还是尽量争取多听了一些选手，其中，有一些人在我心中留下了很深的印象。

参加这次比赛的二十名选手，是通过“邀请赛制”被“全球顶尖音乐机构”推荐而来的。年龄限定在17岁到28岁之间。因此，选手的“面”不算广，但这种推荐的方式决定了会有一些已经十分出色，甚至是非常突出，并已具有广泛知名度的年轻选手被“邀请”而来。其中最为耀眼的就是来自俄罗斯的亚历山大·马洛菲耶夫。

“小金毛”马洛菲耶夫

17岁的马洛菲耶夫，有着一头浅黄色的金发，瘦瘦的细高个儿，就读于莫斯科的格涅辛音乐学院—也就是当今闻名世界的钢琴家基辛的母校。

马洛菲耶夫小小年纪已获很多重要奖项，并受到俄罗斯当今最有威望的钢琴家马祖耶夫的青睐和重点培养。目前已成为传承俄罗斯钢琴学派的代表人物。所以，这次听赛，不少人是奔着他而来，只要他出场，场内顿时人就会多几成！大家在场下都爱称“小金毛”。

马洛菲耶夫也确实不负众望。我听了他的复赛—70分钟的独奏会，真是非常精彩。他先弹了普罗科菲耶夫的《托卡塔》，真是痛快淋漓，直截了当，极度率真，具有巨人般挺立的音效。他弹柴科夫斯基的《杜姆卡》，细腻、投入，具有艺术家的敏感。李斯特的《玛捷帕》翻转在他手下，如迅雷滚滚、暴风骤雨般势不可挡。而拉威尔的《夜之幽灵》组曲，可以说是时而波光粼粼，时而飞沫滚溅，时而阴云密布，时而游龙戏凤……真可谓来无踪，去无影，把一切“玩弄于股掌之间”。

后半场他弹了《四季》中的《十一月》—犹如一幅俄罗斯大自然的风俗画。最后是拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》，那真是才华横溢，光彩照人，如史诗般的壮阔，一切都浑然天成。他的才气可以说是想盖都盖不住！听完他的演奏真是让人感受到什么才是国际水准！

之后听决赛第一阶段“小协奏曲”时，他弹的是莫扎特《d小调钢琴协奏曲》。马洛菲耶夫充分展现了他的独特个性和漂亮音色。虽然在莫扎特的风格体现上，恐怕有不够正宗之嫌，听众反映不一，但从完整性与自信上是能展示他的实力与潜力的。而古典协奏曲的这一关，对每个选手来说都比预想的更不易过，可以说大都“弹得很完整”，但没有谁能让人完全满意，因为太经典、太精细，所以就太不容易！

美国选手麦肯齐·梅勒米德

这是一位弹琴非常稳妥而有把握的选手，从3岁起至今已举行过八百多场音乐会。今年24岁的他，目前正在朱利亚音乐学院攻读艺术家文凭。他的演奏都很完美，声音好听，触键讲究，相当成熟老练，属于很少能让人挑出大毛病的类型。

我听了他在半决赛时70分钟的独奏会。他演奏了巴赫《G大调第五号法国组曲》，弹得舒适悦耳、有声有色，并且充满了人情味。他演奏的每一段都加以反复，而在每次反复时又都不一样，都有变化，或加一些优雅装饰，或加一些有趣味的装饰音，使得乐曲变得更为巧妙迷人，并且一直吸引着听者的兴趣，我认为是相当有功力的。

他弹的舒曼《交响练习曲》十分完整，可说是中规中矩，但没有特别令人难忘的亮点。而在接下来演奏的一曲多尔曼《一号练习曲“蛇与梯”》中，却十分令人感到惊艳！这首现代的练习曲音效特殊，一只手螺旋式地盘旋着，自下而上到达最高点后又盘旋而下，另一只手加以不规则的短促不协和和弦，双手互相交叉缠绕，如同犬吠，这种令人惊奇的音响效果，对我来说是全新的、闻所未闻的。最后演奏的拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》全套六首，弹得也很完整，也有热力和激情。但与同样弹此首的俄罗斯选手尼古拉耶夫相比，他稍微少了一点儿幻想与诗意。

在“小协奏曲”这一轮里，他弹了莫扎特《A大调钢琴协奏曲》，声音是最通透和最好听的，完全能突出在乐队之上，但又很优美而不过分，能足以证明他的功力。

格鲁吉亚选手桑德罗·内比瑞兹

这位18岁的选手，既是钢琴家，又是作曲家，无疑又是一位引人注目的新星。

他在复赛中首先演奏了自己创作的作品《c小调第一钢琴奏鸣曲》，这首长达二十分钟的乐曲乐思奇特，音响新奇，反映了年轻人心中的多彩的世界，在我听来几乎是魔窟、人界、仙境都经历了，而在他自由释放的心情下，弹来犹如一匹无拘无束的马儿在驰骋。但是他弹的巴赫《g小调幻想曲》，踩满了踏板，故意造成很大的混响。我虽不十分理解，但这或许也说明他的演奏是不拘一格并极具个性的。而他的弹勃拉姆斯《d小调主题与变奏》（Op.18）又很动听，很有吸引力，踏板也很讲究。

舒曼的《托卡塔》在他手下强弱有致，绘声绘色，充分突出了所有旋律，他把这首非常纯技术的曲子弹得音乐性很强，充满了变化，可以说把自己完全“化”进音乐里去了。

一曲拉赫玛尼诺夫的《练声曲》，无比温情、柔情似水，都不像是一个18岁少年的心声了。真是丝丝入扣、动人心弦，而且婉转伸缩、变化多端。

最后压轴的是拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》，有音乐、有才气、有感情，他演奏轻声时很有想象力，十分迷人。他在激情处也很动人心魄。遗憾的是，因为他超时而没能听完后面的演奏，但他的才气和成熟令我印象深刻。

韩国选手金弘基

金弘基的演奏给我留下了很深的印象，我认为他是一位训练得相当完美的钢琴家。

他演奏的肖邦《降E大调回旋曲》（Op.16），本不是十分热门的曲目。金弘基演奏得高贵而细腻，有着丰富的音乐层次，把这首曲子的音乐性进行了充分的挖掘，非常动听，并充满了吸引力。

他演奏的舒曼《第二钢琴奏鸣曲》是我所听到过的此曲中最有说服力和最有激情的演奏。我认为他把舒曼性格中的两个方面刻画得生动而有说服力，非常鲜活，堪称完美。

也许他的选曲有点儿吃亏，他弹了拉赫玛尼诺夫《第一钢琴奏鸣曲》，这首曲子没有其《第二钢琴奏鸣曲》吸引人，因而也不那么著名，但他尽最大可能挖掘出乐曲的内涵，表现手法如此多样化，音乐色彩与层次相当丰富，真是训练有素，个子不大的他有着钢铁般的手指与最高级的精炼和灵巧。

在我听得这些场次中，他应是最完美和令我叹服的选手之一。

意大利选手莱昂纳多·科拉菲利斯

这是一位精致细腻的选手，他演奏的肖邦《第四谐谑曲》，真是把人带入了温柔迷人的仲夏夜之梦，充满想象力。我认为能把这首曲子弹好的人是不多的，但他深得其妙趣。

他演奏的《彼得鲁什卡》也不错，效果不十分红火，但妙在变化的细致，触键的分寸，再快再难也在有条不紊中。

但他在“小协奏曲”这一轮中却完全被乐队淹没了。他弹的是贝多芬《第一钢琴协奏曲》，但弹得比莫扎特还要典雅和精致，可是乐队却比莫扎特热烈多了，以致乐队声如同厚重的被褥，把他纤巧的琴声给完全盖掉了，真是有些可惜！但这真正说明了“古典作品”这一关是不好过的，无论是风格的把握、个性发挥的分寸，还是触键的技巧，声音的分寸既要精致，又要能穿透出来……其中所需要的功力可想而知！

这次赛事因为我没有听全，尤其是大家瞩目的“颠峰之夜”—2019年5月20日在国家大剧院的决赛，我因正好去外地讲学而失之交臂，非常遗憾，因此也失去全面观赛的可能。

但我还是看到了一些令人振奋的新星，他们的演奏已是留在心中，挥之不去。而其中的佼佼者，他们的表演确实达到了“直击人心”之妙，他们说不定就是“未来成熟艺术家”的最佳人选！因此我把所听的部分实况的感受予以记叙，虽不全面，但供大家参考和分享!