褶皱在服装设计中的应用研究

于静静，邓咏梅

(西安工程大学 服装与艺术设计学院，陕西 西安 710048)

时代发展和科技进步无不渗透在人类生活的方方面面，人们对审美有了很大的转变，服饰从满足人们基本的生存需求转化为满足精神需求。而褶皱工艺作为塑造人体外部曲线、体现服装材料质感的一种主要方式，近年来在服装中的运用较为普遍。在服装生产以及发布会上常常能看到采用不同褶皱的表现技法。不少的设计师创作中都离不开褶皱工艺的使用。一直以来，褶皱以其显现出独特的视觉与触觉而在服装设计中占据着不可替代的位置。创新是设计的灵魂。深入了解前人的设计方法，借鉴和学习不同作品中褶皱的表现方式和创作理念，寻求未来褶皱服装设计上的创新，以更好地满足时尚潮流的需求显得尤为重要。

1 褶皱概述

1.1 褶皱的含义

褶皱在服装设计中被用来塑造外型和体现材料质感。褶皱指服装面料折叠而成的波纹。褶与皱有些不同。褶主要是指衣裙依照一定规律折叠产生的纹痕，而皱主要是根据服装面料通过紧缩、揉捏而形成的一种自然纹路[1]。通常对服装整体或服装肩、袖、门襟、侧缝等局部进行制褶，来满足造型设计的需要[2]。依据人体活动、样式造型和使用性能而对皱褶量的多少和松紧细密程度做出规定。服装上应用褶皱工艺就能具备一定的放松量，可以保证人体运动的需要，也能掩饰体型的不完美。

1.2 褶皱的主要技法

在服装造型中，褶皱工艺是经常被使用的塑形方式。褶皱艺术处理主要通过抽褶、捏褶、格子褶、褶饰等技法，将面料进行有序或随意自然地揉捏、叠加或堆砌[3]。在一定程度上显示出服装的基本作用及装饰作用。

抽褶是以点或线为单元起褶，是面料集聚收缩或抽紧所形成的自然丰富、无规律的纹理状态[4]。抽褶比较整齐有规律，比褶裥灵活柔软，典雅细腻[5]。它一般多应用在女装与童装中。

捏褶是把薄而柔软的布料按一定的间隔，从表面或反面捏住缝纫，使花纹表现为类似浮雕效果的技法。

垂坠褶是在两点或两线之间产生较流畅的褶饰。其纹理呈现出随意自由、柔和悠然、曲折流畅的形态。

堆砌褶是一种面感和体感较强的人工褶，利用衣褶的缠绕堆砌在服装上形成强烈的视觉效果。堆砌褶可以制作出立体形态。堆砌褶通常较多地应用在礼服或婚纱当中。

省道是一种很特别的褶，它对服装修身合体有很大的用处。省道就是将面料的边沿捏进和折叠，使面料呈现出独特外形。

2 褶皱在中西方服装设计中的体现

2.1 褶皱在中国古代服装设计中的体现

历代妇女服饰中多多少少都留有褶皱的影子，展现出中国传统文化的审美情趣。

出自汉代的“留仙裙”被很多人所熟知。“留仙裙”就是现在的百褶裙。它的样式简单，长及脚踝。服饰腰部的褶裥有助于增加活动量。

唐代妇女服饰中的裙样式和色彩最为丰富多彩，尽显服装的繁丽奢华。当时的“石榴裙”很有名，比较受欢迎。普通裙子一般由六幅片组成的，比较华贵艳丽的能达到二十幅。唐朝的褶皱设计成为华贵大气服装的特色代表，富有极佳的视觉效果。

裙仍是宋朝妇女下裳的盛行着装，多数以罗纱为料，或刺绣或销金。宋代女裙也流行“石榴”、“千褶”和“百迭”等。千褶裙长拖地，周身折裥；百迭用料布幅不等，中施加细褶[6]。

明代有一种称为襦裙或衫裙的服饰。其上衣襦衫短，与腰平齐。裙装能掩住襦裙并且系于胸下的位置，其裙摆能遮盖脚。裙子一般由八到十片组合而成，裙腰出现数十列较密的褶。整体外观较含蓄。

清代初可见百褶裙和月华裙两种服饰。前一种是将整个布料制褶成百褶，耗时耗力；后一种是用各种颜色的布料进行组合，一裥以内，色彩斑斓，就像月光照射一样。再往后则有鱼鳞百褶裙，在每褶间以线交叉相连，使其能展能收，形同鱼鳞。

2.2 褶皱在西方服装设计中的体现

西方对美的追求较理性，在寻求人的自然美和服装的形式美时，会用科学的立场来了解人体和服装。西方褶皱服装风格各异，主要集中在几个时期。

波斯人自身独具一格的服装风格是通过吸取其他民族的艺术造诣而形成的。波斯人着坎迪斯长衣，其后肘处有很多褶裥，服装上的褶饰呈现出自然垂落造型，对后来的欧洲服饰产生了很大的影响。

古埃及人在着装上很少有变化，样式很特别。古埃及人穿着较少，衣服材质较薄。男性多穿腰衣，其形式多样，区别等级靠衣着长度以及褶的不同。女性多穿筒形衣裙，服装样式比较多，整体外形属于紧身类型。褶饰放在裙子上，有基本的点缀作用，还能运动自如。

古希腊服饰可以用两个词概括：协调与律动。如同音乐中的旋律与节拍，希腊人服饰上的褶跟着人体的运动会变化无穷，律动感十足。希顿是这个时期服装的代表，其服饰上下垂满无数自然褶。

罗马服装更多地表现出贵族们的情趣爱好，有着更明显的贵族等级化倾向。自然垂褶作为其服饰的一种特色。罗马的托加是当时服饰的代表，总体上表现端庄高贵，这种服装又大又重，褶纹自由而简洁。

巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格。尤其在男装上极尽夸张，装饰华丽[7]。男子服装上采用了大量的抽褶作为细节装扮，包括上衣的领子、袖口和裤脚等。女裙体向外扩张，运用褶皱表现出层次感。

女装作为洛可可时期的特色，在风格上延续了巴洛克风格特点，女性的体型得到加强，注重整体效果，曲线分外明显。洛可可初期出现了一种称为瓦托式罗布的流行服装，其领口较大，背部为密密的箱型普利滋褶，宽大的拖裙曳地，附有花边饰带装饰。这一时期的女装特点较明显，宽大的拖裙曳地，各种弯弯曲曲的皱褶飞边，加上花边饰带等用作装饰。

3 褶皱在服装设计中的应用分析

3.1 褶皱在服装设计中的工艺表现

褶皱服装整体上是通过褶皱细节设计，面料性能和人的活动状态显现出来的。利用面料本身的特性，对其进行加工处理，产生各种形式的褶纹。一方面，体现服装的基本功能；另一方面，满足点缀装饰之意。

面料经过平面布料的褶皱创造性设计之后会呈现出多种风格和外型。而且，因面料在特征和制皱方法上有差别，在此基础上形成的服装廓形构想更宽泛。面料制褶比较繁复。先是平面面料手绘、印花、喷绘或织绣，取材中国传统纹样；然后根据设计需要进行面料的高温压皱定型[8]。另一种方式是将褶皱工艺用在衣片上。用手工方式固定好已经标记裁片位置的褶皱样式，通过高温或运用机器两种形式对零部件压褶固定，再把压过褶的衣片缝制成形。

褶皱服装制作可以采用手工或机器压褶的方式来完成，以满足服装设计和外形的要求。手工制褶的办法相对多变，一般按照服装款式、细节等需要，褶皱变化形式多样，能够较好地体现设计师的设计理念。其通常运用真空压力制褶，把经过穿线打褶、纹染等方式的面料或服装进行机械作用来完成制作。机械作用压褶的类型有几百种，乃至上千种，如工字褶、顺风褶和波浪褶等。通过服装压褶处理，丰富了服装的视觉效果和立体空间感，充分体现出服装的装饰性和实用性。

3.2 褶皱对服装面料的选用原则

褶皱的运用与面料的自身性能有关。通过对面料的质地、手感、舒适性和透气性等方面进行分析，根据不同的设计需要选择合适的面料，使褶皱服装设计表现出更好的整体效果。

自然褶在丝绸、薄纱、结构疏松的面料中比较适用。这些面料自身较薄，悬垂性很好，有利于表现线条的流动性。

堆砌褶设计中运用硬挺型面料立体感更好，能够使服装表现出强烈的视觉效果和空间感，有利于服装整体造型，如皮革、牛仔等面料。它能使面料边缘细节突出，强化整体服装造型，而且可使得成衣更富有立体感。

不规则的平行波形褶在光泽型面料中使用广泛。它能够有效突出面料效果，塑造服装的立体感。光泽型褶皱面料因自身特性具有良好的视觉效果和舞台表现效果，经常用在晚会及舞台表演服装设计中[9]。

抽褶通常采用轻薄而通透的面料，如乔其纱、巴厘纱、雪纺等。因其特殊质地使得服装具有若隐若现的效果，这种材料制成的服装带给人一种优雅而神秘的感觉。如同西方洛可可时期的女装，轻柔而唯美。这种面料在夏季女装中广泛应用并且极受欢迎。

3.3 褶皱在服装设计中的应用案例分析

在现代服装设计中，褶皱表现形式多样，既能保证服装的实用性，又能增添服装的审美情趣。以下通过一些设计师作品来分析褶皱在服装中的具体表现。

日本服装设计师三宅一生，从1989年他的褶皱服装问世起，他的名字和褶皱便连在了一起。他将褶皱这一元素推到了时尚的顶峰。他的服装改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，利用各种起皱织物创造出褶皱服装，展现出独特的“三宅”风格。直至今日，它仍在为它的核心概念“一片布料”而努力着。他采用压褶工艺，使面料表面形成独特的纹理，再融合极富色彩的图案，使得整件服装带给人与众不同的视觉效果。三宅一生的褶皱服装具有较强的实用作用，如图1、图2所示，服装上的褶呈现出奇特的肌理，可以很好地表现出立体形态，又起到修饰作用。

纵观约翰·加利亚诺的成功经历，可以看到他很好地在传统与现代之间找到一个平衡点，在自己的品牌风格与经典品牌风格之间找到平衡点，更加努力朝着远古的古典寻找元素。小时候他受到的西班牙天主教风格熏陶，深深地影响了他后来对巴洛克风格的偏好[10]。后来，洛可可服饰在巴洛克服饰的基础上发展了纤细轻巧的特点，使服饰更加向女性化方向发展。在约翰·加利亚诺设计的作品中，收腰和A字形结构设计较明显。在现代服装设计中再现了巴洛克及洛可可时期服装的影子。他喜爱的斜裁处理使不对称底边结构变得更为简洁流畅，同时体现了一种古典的时髦。服装上戏剧化的表现比较强烈，褶皱元素的加入有效地塑造了女性的曲线，如图3、图4所示。

图1 三宅一生2018春夏系列1

图2 三宅一生2018春夏系列2

4 褶皱对现代服装设计的重要意义

在服装设计中,褶皱作为一种重要的装饰手段和形式语言,具有良好的实用性和审美性。从某种形式上看，褶皱同省以及分割线一样，拥有合体性和造型性两重作用。

从实用性来讲，褶皱服装迎合了现代人的需求。第一，在服装的肩部、胸部、领口与下摆等局部部位对服装整体进行褶皱处理，可以达到增加人体活动量的效果。不论是连衣裙、衬衫还是牛仔服都可以加入褶皱的细节设计,表达出设计师的设计理念，表现出服装不同的风格。依据人体的运动和特殊需求，可以选择合适褶皱的量以及褶的疏密程度。褶皱在视觉上给人呈现出一种自然随性、无拘束的感觉，这在一定程度上迎合了现代人所追求的突出个性、表现自我、不受约束的审美倾向。第二，褶皱处理适合于各种面料，褶皱表现形式多样化。而且，不同的面料能呈现出不同的视觉效果，设计师可以根据设计需要去选择不同褶皱手法。第三，褶皱服装适合不同的场合穿着，既可以是出席晚宴的礼服，也可以是上班族的选择，更多地满足了现代女性的着装需求。

图3 约翰·加利亚诺2017春夏系列1

图4 约翰·加利亚诺2017春夏系列2

从审美性来讲，褶皱强化服装的整体效果，能够表现服装的艺术风格。褶皱服装给人的感觉是自然的、灵动的、超脱的。经过处理后的褶皱随人体的活动而进行有规律的摆动，富有律动感和强烈的视觉冲击感。无论是浮夸造型还是合体形态，褶皱工艺设计都能表现出它强有力的质感。在服装设计中，对一些平面材质的面料进行处理再造，经过褶皱处理形成凹凸的肌理，表现出强烈的三维空间的立体感，能够深切感受到褶皱灵活多变的空间造型能力。利用褶皱来达到服装立体化的目的，可以使服装更加个性美观。此外，不同的褶皱形式呈现出的效果不一，既有悬垂流动感也有空间立体感的视觉表现。

5 结语

褶皱在服装设计中的运用较为广泛。褶皱技法在服装细节设计中的表现尤为独到，是设计师不可或缺的元素。运用褶皱工艺使得服装呈现出良好的实用性和视觉表现力。在整个服装发展的过程中，或多或少都存在褶皱这一设计元素的痕迹，这也充分证明了褶皱在服装外部塑造中占有优势地位。未来的服装设计中，褶皱还将在时尚的领地中扮演着重要的角色，在设计师手中持续不断地被创新设计，并发挥着不可替代的作用。