精心构图 描绘美景

我们在写景状物时，可以借鉴绘画的笔法。如茅盾先生在《白杨礼赞》中化身为画家，经过精心构图，挥就了一幅雄浑、辽阔、苍茫的高原美景图。

1.色彩相容，动静相衬

当汽车在望不到边际的高原上奔驰，扑入你的视野的，是黄绿错综的一条大毯子。黄的是土，未开垦的荒地，几百万年前由伟大的自然力堆积成功的黄土高原的外壳;绿的呢，是人类劳力战胜自然的成果，是麦田，和风吹送，翻起了一轮一轮的绿波，——这时你会真心佩服昔人所造的两个字“麦浪”，若不是妙手偶得，便确是经过锤炼的语言的精华。

作者先用黄土高原上最常见的两种颜色“黄”“绿”进行色块的铺染。他特意将这两种色彩间杂搭配，形成强烈的画面感。

接着，作者给这样一幅精美的画卷送来了阵阵和风，画面上泛起了“一轮一轮的绿波”，让画面动起来。这“一轮一轮”让绿波动到了极致;而黄土是经过“几百万年”的“伟大的自然力堆积成功的”，可谓静到了极致。唯其静也，才能体现出自然的伟力;唯其动也，才能显现人类战胜自然的成果。动静相衬，营造出了极为壮美的画面。

2.远近相映，浓淡相宜

黄与绿主宰着，无边无垠，坦荡如砥，这时如果不是宛若并肩的远山的连峰提醒了你（这些山峰凭你的肉眼来判断，就知道是在你脚底下的），你会忘记了汽车是在高原上行驶。

作者在给整个画面铺染了黄与绿的底色之后，开始画远景。在“黄与绿主宰着，无边无垠”的高原的更远处，还有“宛若并肩的远山的连峰”。这种“远近相映”的构图，使画面显得更为丰富，而且由于以“远山的连峰”作为参照，画面产生了急速的动感，我们容易产生更为强烈的“代入感”，仿佛与作者一起在雄奇的高原上奔驰。作者没有给这个“远山的连峰”赋予一定的色彩，只是用简略的笔法勾画点染。我们可以想象，那些山峰應该是用极淡极薄的黛青轻轻勾染的，时断时续，似有若无，融入极远极低的天际中。在这种“远近相映”的绘景手法中，近景浓，远景淡，讲究“浓淡相宜”。

3.纵横相错，先后相配

然而刹那间，要是你猛抬眼看见了前面远远有一排——不，或者只是三五株，一株，傲然地耸立，像哨兵似的树木的话，那你的恹恹欲睡的情绪又将如何？我那时是惊奇地叫了一声的！

作者要推出画中的“主人翁”了。前面所描绘的一切，包括黄与绿主宰的高原、远山的连峰……都退后变成了背景。主要的描绘对象——白杨树赫然出现了。作者好像停顿了一会儿，凝视着画布，他在选择，在酝酿，在布局，他要为自己礼赞的对象找到一个最佳的位置、最好的角度、最美的形象。在这里，作者取景构图的技巧相当高明。无论是“黄绿错综的大毯子”，还是“远山的连峰”，或许还有我们想象中的遥远的天际，都是横向布局，绘画的笔触也是横向用力。当白杨树出现的时候，作者先是写“一排”，然后是“三五株”，最后是“一株”。“一排”是横向构图，“三五株”构图方向不明显，只有“一株”才是纵向的构图，才是生长的姿态，才是傲然独立的伟丈夫，才能显现出白杨树倔强挺立的性格！

4.主次相依，物意相生

那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝……哪怕只有碗那样粗细，它却努力向上发展，高到丈许，两丈，参天耸立，不折不挠，对抗着西北风。

选好了位置，做好了构图，作者饱蘸浓墨，重重地落下了画笔，他时而工笔细描，时而泼墨淋漓，时而皴擦，时而点染，他饱含深情，笔生风雷，他一边忘情地画着，一边还忍不住颔首“点赞”。把这一段描写与前面的描写比较来看，我们会发现，前面所有的描写都不过是为白杨树的出场做铺垫。在这幅画卷中，远山的连峰是远景，黄绿错综的大毯子是中景，白杨树是近景。远景、中景、近景层次清晰，主次分明，相依相存。

作者笔下的白杨树正直、坚强、倔强、不折不挠。白杨树真的是一种有“性格”的树吗？其实不是的。它的性格都是作者赋予的，作者所有的抓住特征的描绘都是要集中到白杨树的象征意义上去的，使整幅画面展现出更为深刻的内涵和更为阔大的境界。这便是所谓的“观物以取象”“立象以尽意”。

学以致用

请从纵横布局的角度赏析王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）。