外行的留言

张天一

这几年微信圈很热闹，我也在手机里不间断地为鲁美和鲁美的作品推介着，一半是工作，另一半也就算是母校情怀吧，所以多是对上个世纪八九十年代的追忆。身为工艺系出身而论画，我真属于外行评画。其实，我的留言，或许也能代表一般观众，毕竟是画画的少于看画的吧。

日前，刘新喜让我给他的油画作品写几句，这又是内行找外行。大约又因为我喜欢写字，但我毕竟不是理论家。其实被称为理论家者也是少数，会写字而喜欢理论者毕竟还是多数。他找我留言，估计又是想听听外行的意见吧！

其实，对于任何艺术来说，听听“外行人”的话，大概自有其另一番的重要性，这重要性就在于外行是多数，艺术不是说要为他们服务的吗？

有人对近年的鲁美油画系畢业作品展说三道四，主要是因为他们没有创作出像他们老师们那般彪炳中国现代油画史、惊羡其它美术学院同行的获奖作品。然而，我讲校史的时候，却发现一个问题，在介绍当年的“苏式”作品时，老同学们经常猜错原作者，包括当时的教员们也被追问得十分尴尬，可见当年的风格是多么的相似。今天，鲁美油画作品则不会再出现类似的情况，先不说标准已经不同（或是没有了统一的标准），即便是非专业人士，也能分辨出他们的不同。大家都在尽量地与其他人拉开距离，甚至自己也在不断变化着，力争不抄袭自己的前一天，接近中年的刘新喜便是这个行列中的一员。

无论是在观念，还是在材料等方面，鲁美年轻教员们的努力感动了学生们，大家都开始关注身边的生活，尝试着不同的材料之可能。不知道从何时开始，他们的表现也影响了一些老同志们偷偷摸摸地开始接近“皇帝的新衣”，当然也使得另外一些宿老们惶然而愤慨。其实都大可不必较真，他们只是做了自己想做的事，画画梦中的姑娘而已，不会去夺谁的座位，石涛三百年前就曾说过：“笔墨当随时代。”

我没有机会参观刘新喜的画室，但经常能看到他的作品图片。我仔细地欣赏多次，确实获得了一些新颖的惊奇，留下了很深的印象。以至于，当我在油画研习班的教室里看到幅静物作品时，不由得说道：“这像刘新喜的画啊！”有个学员笑着说：“就是刘老师的作品。”这个细节说明，刘新喜的作品已有了自己的个性和风格的苗头，已使我这个外行还能看出它的特色。我想这特色就是一种时代气息，要说出一幅作品的时代气息和当代精神，可不同于评论一件设计作品。毕竟设计艺术总的说还是指向唯美的，架上绘画则可以追求极端的个性。由于是油画外行，对于这等风险事，我还得用“可意会不可言传”这句理智的狡猾来。

刘新喜研究生阶段的作品，便与当代人的心灵有感应，有共鸣，这是很值得称道的。在学报刊载他的毕业创作作品时，我曾被他那些貌似拉长了的格列柯式的人与物的群像所吸引。不好想象他是在怎样的心理状态、思维状态下创作出来的大幅的系列联画。年初我在盘锦的辽河美术馆看到他的巨幅原作时，这种感受愈发强烈。

我也曾为刘新喜个人的近况所担忧着，不知如何劝他咽下这杯生活的苦酒。但令我感到欣慰的是，在刘新喜一些新的作品中，我既感觉到了一种传承古老的油画艺术的坚守，又体验到了一种当代艺术的突破。这大概就是《湖社》创始人金城先生说的“精研古法，博采新知”吧。其实，有的画我不见得喜欢，但我好像能嗅到其中的味道来，这就是走出旧我的新精彩，把情变成画，岂不乐乎？

现在，把刘新喜近来探索的作品图片发出来，供有志于此者和有兴趣者参阅，我以为是件益事，也一定会受到许多内行或外行的欢迎，因为他在做着具有开拓意义的工作。至于他的一些观点和见解是不是都对，我无法评价，并认为可以不作评价。大家在阅画中，或接受，或修正，或争鸣，这都有利于他的未来探索，并能带来鲁美油画艺术和理论的变化，有何不可！相信我和刘新喜的内心共同联系的一个将来，那就是不求完美，但求诚挚。

2018年8月3日晚

刘新喜