吴冠中

吴冠中 鲁迅故乡 布面油彩 78cm×139cm 1978年

陈池瑜（清华大学美术学院教授）：

风筝不断线!吴冠中对油画形式的探索并没有走到纯粹抽象的地步，既不同于康定斯基的抒情抽象，也不同于蒙得里安的几何抽象，他的风筝之线都是连着故乡的土地、房屋、山水，总是连着对祖国和人民的热爱之情。他认为油画虽然诞生于西方，但并不是洋人的专利，“油画民族化是画家忠于自己感受的自然结果!”土生土长的中国油画没有理由自馁，祖国泥土的浓香将随着他的作品传遍世界，闻香下马的海外观众必将一天比一天多起来!

吴冠中的确在探索油画民族化方面取得了突出成果，他的作品具有东方神韵，其内涵精神是对故土的深厚的感情，其形式是当代的中国的审美意象。吴冠中对江南民居的表现，已形成其独特的鲜明的吴氏油画视觉图像样式。他反复画那些民居的墙、窗，抒写他对江南故土的眷恋之情。

吴冠中 绍兴河滨 木板油彩61cm×46cm 1977年 中国美术馆藏

水天中（中国艺术研究院研究员）：

在中国绘画史上，吴冠中的特殊意义是开辟了一条跨越传统程式、融会中西艺术的道路。他不以文人画的继承者自居，但在深层艺术观念上却与开创文人画传统的文人声气相通；他不崇拜传统笔墨程式，但他是当代水墨画家中最能发挥水墨语言的多样表现性的画家之一，在无所顾忌、无所约束的心态下画出了具有中国艺术精神而非传统形式的作品。虽然在中国画圈内有许多人对他的创新实验心存疑忌，但在圈外人看来，他是极具中国文化风神情趣的现代中国画家。他认为只有不断发展变化，才谈得上保留传统，将笔墨等同于传统，是“保留文物”而非保留传统。“我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中失足的，是模仿”，但他并没有抛弃传统笔墨的精神。他在传统笔墨形式如皴法之外，对线和点的表现力做了新的拓展。他创造出了新的水墨画节奏，因此也就拓展了现代观众的审美趣味。这种新节奏的核心是表现生命的运动，他以自己多样化的实践给后来者展示了一种新的可能性：不刻意摹古，不刻意追随历史上的大师，也有可能创作出有十足中国风味的绘画。而我们从来认为离开古代大师创立的规范和程式，我们就会失去艺术的传统精神，失去绘画的民族特性。

吴冠中 武夷山村 木板油彩 49cm×61cm 1977年

许江（中国油画学会主席、中国美术学院院长）：

吴冠中先生的艺术融通中西， 在中国水墨绘画方面，他力求时代出新；在油画等艺术形式上他勠力创造民族特色。这两方面他都走得很远，但在核心处却又秉持中国人特有的“诗意”和“象心”。他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是他留给我们这个时代最重要的艺术遗产。

吴先生的艺术思想深邃，展现了一代大师的广阔视野。他是一个杰出的艺术的思者。他将这些艺术思想一方面化作出色的文字，广为推广；另一方面不断以诗性的意象为中介，在艺术上表达和验证这些思想。这使得他成为我们这个时代罕见的思想敏锐、艺术迭新的一代旗手。

吴冠中 水上人家 木板油彩 46cm×61cm 1980年 中国美术馆藏

吴冠中 碾子 木板油彩 46cm×36cm 1980年 上海美术馆藏

吴冠中 江南人家 木板油彩 61cm×46cm 1980年

吴冠中 夜咖啡 布面油彩 41cm×32cm 1989年

吴冠中 莎士比亚故居 布面油彩 73cm×81cm 1992年

吴冠中 旅途 布面油彩 46cm×54cm 1987年

吴冠中 忆故乡 布面油彩100cm×65cm 1996年 上海美术馆藏

吴冠中 青高粱 布面油彩66cm×53cm 1995年

吴冠中 荷塘春秋 布面油彩93cm×72cm 1996年

吴冠中 围城 布面油彩 46cm×46cm 1994年 中国美术馆藏

吴冠中 荒漠 布面油彩 50cm×60cm 1994年

吴冠中 白云与白墙 画板油彩50cm×60cm 2002 新加坡美术馆藏

吴冠中 玉龙山下丽江城 布面油彩 70cm×140cm 2003年