浅谈中国画与西方绘画的融合

申 溪 通讯作者：李岱松

（沈阳师范大学美术与设计学院/沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁 沈阳 110021）

一、中西绘画的背景和文化

随着对绘画艺术的不断创作与研究，无论是东方的艺术还是西方的绘画，在早期阶段的绘画形式，手法以及风格上都大体相似。随着人类对事物的看法不同，想要抒发的情感不同，绘画逐渐形成了两大类别，中国画和油画，他们是两种不同的表达形式绘画。它们都有自己独特的特点和表达技巧。它形成了不同的表现形式和审美特征。中国画注重个人情感的抒发，把对客观物体的主观感受表达出来，是一种写意的手法。中国绘画十分注重笔墨，擅长把握用笔的力度以及墨色的深浅变化，来表现画面的质感和光线变化，而不是用色彩斑斓的西画色彩；西方绘画注重现实主义。画家透过造型因素，如光明与黑暗、色彩、透视、解剖学等，描绘眼睛所见的自然影像，需要写实的摄影技巧。与中国画相反的是，西方绘画采用了焦点透视法，把看到的事物按一定的比例放大或缩小，放在画面上。另外，画面颜色鲜艳，给人以强烈的视觉冲击感，吸引人的眼球。

二、中国画和西方绘画的融合

随着时代的发展，生产力和科技在不断的进步，全球化不断的发展，中西方各个领域开始互相交流，中西绘画艺术文化也不断的开始互相碰撞，相互交融。到了清代的康熙至乾隆年间，西方绘画在中国的影响日益扩大，许多国外画师进入皇宫成为宫廷画家，他们用西方的写实技法和中国的写意融合在一起，比如郎世宁的《十骏犬》。在欧洲的画坛上，受到中国绘画的影响，中西方的绘画融合被深刻的体现出来，比如有代表性的后印象派，野兽派等。谈到中西绘画的融合，必须提到的人物之一是徐悲鸿，他为绘画这一领域做出了巨大的贡献。在20世纪，传统绘画的水平日渐衰退。与其他画家相比，徐悲鸿为了保留传统绘画，中西融合是解决这个问题的唯一方法。他用西方绘画中的写实手法改造了中国的水墨写意画，生动形象的物体造型，娴熟的水墨技法以及合理的构图，使他的画面特别好看，形成了他特有的风格。在中国画走向衰落之际，他提出了“中国画改良”的理论，被誉为中国现代艺术教育的奠基人。

总结：中西方绘画艺术的融合，是吸取了西方的优秀文化，充实了中国画，而不是完全的代替。我们要分清主次，不要盲目的认为所有西方文化都是好的。我们只是来借鉴，而不是我和你结合，都有着明确的主体意识。我们要有文化的自信，中国画一直引领着世界潮流！