美术在竹刻中的应用研究

摘 要：美术对竹刻影响巨大，特别是中国画的技法、题材、用笔用墨、布局章法、精神等在竹刻中应用广泛。竹刻作品要在继承中国画传统的基础上，融合西方绘画、东西方雕塑、民间工艺美术、东西方建筑、美术设计等元素，兼收并蓄，创新发展。

关键词：美术;竹刻;中国画;应用

美术即美的艺术，也叫视觉艺术。美术分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑、美术设计等静态造型艺术。美术对竹刻影响巨大，在竹刻中应用广泛，两者关系密切。2016年华东竹刻艺术邀请展展出200余件竹刻作品，其中美术在竹刻中的应用，绘画占76%、雕塑占46%、工艺美术占100%、建筑占20%、美术设计占27%，本文围绕这5个方面，结合此次竹刻艺术邀请展作品展开讨论。

1 绘画在竹刻中的应用

世界绘画主要分为东方绘画、西方绘画。东方绘画是从古埃及、中国、印度、波斯等东方文明古国发展起来的，以中国画为代表。西方绘画是从古罗马、古希腊发展起来的，以欧洲为中心，发展到美洲各国，以油画为代表。绘画中，特别是东方绘画中国画的技法、题材、用笔、构图、精神等都对竹刻艺术产生了巨大的影响。西方绘画的透视学、解剖学、新思潮等也在丰富、完善竹刻艺术的方方面面。

1.1 东方绘画在竹刻中的应用

表1是中国画的技法、题材、用笔用墨、布局章法和精神。

1.1.1 中国画的技法在竹刻中的应用

（1）工笔画。工笔画，也称细笔画，属于工整细致一类画法，人物、山水、花鸟画都崇尚写实，关注细节，追求形似。比如周昉的工笔人物画中《挥扇仕女图》《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》，描绘的都是唐代生活，表现细腻生动、写实传神、富有诗意。

在华东竹刻艺术邀请展中有许多留青竹刻作品，运用的就是中国工笔画的技法，邵风丰的竹留青台屏《达摩神像》、赵荣的竹留青臂搁《兰亭修禊图》（见图1）、乔瑜的竹留青臂搁《秋江双雁》等作品写实、雕刻细腻、形神俱备。

（2）白描画。白描画是指以墨线描绘物体，不着颜色的画法。比如战国楚墓出土的两幅最早的帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》以及唐朝吴道子的《八十七神仙卷》，都是白描法表现。白描画法以线条为主，画线条时，使用笔墨线条结合形体特点，运用顿挫转折的笔法、粗细浓淡的线条，表现质感与形态。

竹刻中应用白描形式来雕刻的作品众多，在华东竹刻艺术邀请展中罗启松·臂搁《溪山叠翠》、清·阴刻《寒江独钓》人物臂搁借用了中国白描画技法，以刀代笔，以线条的形式勾勒出层层叠叠的山峰，疏密错落的山石树枝，表现出竹刻作品的意境。

（3）写意画。写意画是用简练概括的笔法表现事物。中国画中多用侧锋、中锋、逆锋来表现，轻松随意，纵笔挥洒，追求神似，注重画面情感表达与作品意境传达，高度自我，又高度忘我，体现了中国人独特的造型观和境界观。

许炎的留青竹刻臂搁《归梦观池鱼》（见图2）、张泰中的浅刻及毛刻红木架台屏《四高士》、沈华强留青臂搁《孤芳》运用了中国水墨写意画的技法，观看作品时水墨的用笔、意境扑面而来。《归梦观池鱼》《孤芳》作者运用刻刀潇洒随意表现出水墨线条的韵味和写意用笔轻松自然;《四高士》作者寥寥几刀，寄情书画的四高士跃然竹上。

（4）文人画。文人画要求作者人品、才学和思想具备，要求诗书画印俱佳，既不追求宫廷画院的艳丽与细致，也不追求民间绘画的直白与通俗，更多的是讲究笔墨趣味、文学内涵、书法造诣、画面意境等，表达个人的思想和感受。

比如文人画的代表作品北宋苏轼的《枯木怪石图》，仅画一拳石形状的怪石，右边斜长出一株光秃秃的古木，表达苏轼经历“乌台诗案”重大打击后，以物明志，借枯木怪石宣泄积怨和安慰心灵。

倪小舟的留青臂搁《一树梅花一放翁》运刀草草，轻松随意地刻画出梅花丛与放翁，表现出诗中作者面对梅山花海，突发奇想，分身赏之，同时表达希望得到重用，施展报复;范遥青的臂搁《一帆风顺》，雕刻一枝白掌（又称一帆风顺），留青、阴刻、浮雕等形式表现，寓意明显。

（5）现代国画。现代国画是近百年来受西方美术影响而发展起来的，有三个流派为代表：模仿派，以传承、模仿前人技巧、风格为原则;个性派，注重体现自己的独特风格，强调与众不同;变革派，在学习传统的同时力图变革出新，或给作品注入不同的形式与内容。

许炎的留青竹刻臂搁《归梦观池鱼》有现代国画的韵味，富有个性与新意。

1.1.2 中国画的题材在竹刻中的应用

（1）人物画。中国人物画可划分为道释画、仕女画、风俗画、肖像画、历史故事画等，要求刻画传神，气韵生动，环境的表现、气氛的表达要围绕人物的表现。

竹刻人物表现借鉴了中国人物画诸多原理，用竹刻的方式表现人物气韵，表现作者所思所想。比如白士风的留青插屏《雏鹰展翅》（见图3），融合了人物画的章法布局、线条勾勒，表现舞剑少女如小鹰展翅。

（2）山水画。中国山水画以描写田园山川、自然景色为主，代表性的有设色山水、金碧山水、青绿山水、水墨山水、泼墨山水等，讲究经营位置和画面意境的表达。

赵荣留青竹刻臂搁《兰亭修禊图》，是一幅刻在竹片上的青绿山水画，作品高雅，境界深远。

（3）花鸟画。中国花鸟画的画法有工笔、写意、兼工带写等，是以花鸟虫鱼等为表现对象，以物言志，借物抒情。

白士風横台屏竹刻《梅》，借用中国花鸟画的章法，运用工笔的勾线、渲染形式单独表现一枝梅的冷艳与坚韧。

1.1.3 中国画的用笔用墨在竹刻中的应用

中国画的用笔有勾、皴、擦、点、染等，用墨有干、湿、浓、淡、黑的变化。中国传统竹刻是以刀代笔，表现出如国画一样勾皴擦点染的用笔特点和干湿浓淡的用墨效果。

1.1.4 中国画的布局章法在竹刻中的应用

中国画布局多应用散点透视，营造出高远、深远、平远的空间，画面计白当黑，简洁含蓄，注意宾主关系、起承转合关系、虚实关系、疏密关系、蓄势与写势等。竹刻继承发展中国画的布局章法，虽然工具、材料不一样，但许多作品有异曲同工之妙。

1.1.5 中国画的精神在竹刻中的应用

中国画的精神融合儒、释、道等传统文化之精髓。中国画的审美直觉思维、艺境审美和儒、释、道诸多思想相近相通。而这种精神又很好地融入竹刻，方寸之中蕴含了中华上下五千年传统精髓，令人回味无穷。

中国画在竹刻的发展过程中有巨大影响，使竹刻艺术毫不逊色地屹立于世界艺术之林，取得辉煌的艺术成果，同时竹刻也有需要改进之处：

第一，竹刻作品制作过程漫长、精细，要具有耐心;

第二，竹刻作品制作程序复杂，要耐得住寂寞;

第三，艺术修养要全面，要精通诗书画印;

第四，竹刻作品借鉴中国画的题材、技法较多;

第五，竹刻作品中现代元素体现的较少。

因此，竹刻作品在继承中国画传统的基础上，融合西方绘画、东西方雕塑、民间工艺美术、东西方建筑、美术设计等元素，是发展创新的途径。

1.2 西方绘画在竹刻中的应用

如表2所示，西方绘画流派众多，从古典的重素描、重理性，到19世纪重色彩、重感性，再到现代美术诸多思潮和派别。有很多内容已经应用到现代竹刻之中，比如透视学、解剖学等丰富完善着竹刻艺术。

如表3所示，学习、借鉴、发展现代西方绘画的立体派、表现主义、未来主义、超现实主义等百花齐放、形形色色的派别和思潮，将会改变竹刻作品中现代元素较少的情况。

2 雕塑在竹刻中的应用

雕塑分雕、刻、塑三种创制方法，有一定立体空间，反映生活，表现感受与情感。竹刻中应用较多的是圆雕、浮雕、透雕等技法，还有改进的空间，可借鉴中国和西方的雕塑。比如中国朴拙的原始雕塑、繁缛华美的青铜礼器、富有装饰趣味的商周雕塑、栩栩如生震撼人心的秦兵马俑、为数众多风格迥异的石窟造像、造型精巧的建筑雕刻;比如西方雕塑中典雅精致的古希腊雕塑、注重表现精神的中世纪雕塑、完美写实的文艺复兴时期雕塑、个性十足的现代雕塑。

3 民间工艺美术在竹刻中的应用

竹刻早期是民间艺术的一种，更多（下转第页）（上接第页）是应用在手工艺品、生活用品上，在发展过程中被文人看中，同时成为怡养性情、抒发情怀之物，由于其来源于民间，所以还有以下特点：

第一，竹刻作品的手工艺性。纯手工制作，充分发挥竹材料的美和特点，运用竹刻技法精致刻画、细心打磨而成。

第二，竹刻作品的装饰性。应用各种图案，有人物、山水、花鸟等，以及其他花纹样式组成图案，结合疏密、均衡、对比等原理搭配起来，达到装点修饰的作用。

第三，竹刻作品的生活性。竹刻作品中有很多是生活用品，有笔筒、扇骨、水盂、臂搁、台屏、摆件、香薰、烟盒等器具，艺术美观的同时，讲究实用性。

竹刻来源于生活、起源于民间，还要多从生活中汲取养分，学习中国及世界其他国家工艺美术的精华，继续前进。

4 建筑在竹刻中的应用

中式建筑以木结构为主，品类繁多，包括宫殿、陵园、寺院、宫观、园林、桥梁、塔刹、民居、土楼、窑洞等。西方的建筑以砖石为主，各时期、各地都有代表性的建筑。这无疑是一个巨大的宝库，是竹刻创作灵感的源泉。中国画有专门表现建筑细致入微的界画，比如张择端的《清明上河图》，何加林的园林山水画，竹刻建筑大有可为。

5 美术设计在竹刻中的应用

美术设计，指设计师有目标有计划地开展技术性的创作和创意活动，设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也是应用点、线、面构成，利用重复、近似、渐变、骨格、特异、发射、对比、密集、肌理、韵律、节奏等设计原理进行艺术性的创作。竹刻要解决制作难度大、现代元素少的问题，学习借鉴美术设计的原理是一个途径。

美术对竹刻有巨大的影响，特别是中国画的技法、题材、用笔用墨、布局章法、精神等在竹刻中应用广泛。竹刻作品要在继承中国画传统的基础上，融合西方绘画、东西方雕塑、民间工艺美术、东西方建筑、美术设计等元素，兼收并蓄，融会贯通，创新发展。

参考文献：

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作者简介：余根景（1981—），男，福建宁德人，研究生，讲师，主要研究方向：美术造型。