赵季平、马友友、吴蛮畅谈音乐人生

9月13日，著名作曲家赵季平、国际著名大提琴演奏家马友友、琵琶演奏家吴蛮齐聚西安音乐学院艺术中心音乐厅，以“音乐家在社会中的作用”为话题展开深入对话。3位音乐大师从20年前由马友友倡导并实施的“丝绸之路”题材音乐活动说起，并就“丝绸之路”音乐文化发展的方法和技巧而真诚交谈，他们畅谈音乐人生的感悟，分享对艺术的真知灼见，让在场的千余名观众领略了他们在创作、演奏中的深入思考。

本次活动由西安音乐学院主办，对话由西安音乐学院副院长冯力斌教授主持，他简略地介绍了三位音乐大师最具国际影响力的那些经典之举和艺术成就。在对话前，还举行了张立杰书记向赵季平颁发荣誉院长、王真院长向马友友颁发特聘教授的仪式。活动现场，马友友演奏巴赫大提琴曲后，又与吴蛮合奏了赵季平创作的《马头琴的歌》，活动在中西方结合的美妙旋律中展开。“我们今天能够在一起聚一聚，最重要的是友情给了我们这个机会。我们能互相欣赏、信任，这是我们做音乐最重要的。”此次对话活动对于三位音乐大师来说，无疑又是一场别样的团聚。合奏结束后，马友友感慨不已。他认为，音乐最重要的是能够团结人一起沟通，能够找到交流、信任的方法，“能够推动人类往前走”。

话题的深入推进是从20年前由马友友倡导并实施的“丝绸之路”题材的音乐活动说起。在谈到活动的初衷时，马友友认为只是想真诚地邀聚华人参与到“丝绸之路”音乐文化的现代发展之中。作为活动的参与者之一，赵季平认为1999年马友友召集中国20余位音乐家在美国坦格伍德所进行的这场关于“丝绸之路”题材的音乐活动，或可认为是世界音乐界的一次创举，它带动了中国乃至东方音乐走向了欧美主流音乐界，打开了“丝绸之路”音乐文化的新时代。正是在这次活动上，赵季平创作了《关山月》。在这个作品里，大提琴宛如吟游诗人，讲述了1000多年前的故事。赵季平说道：“当时就是我们三个人，在研究作品的时候，很神奇，一见面就像朋友在交心，那是作曲家从心里流出来的东西，好像是和两位艺术家的灵魂在交流。”

赵季平认为诚心、善心、童心才是音乐家成就自己并作用于社会发展的内在观念和力量。演奏或创作不能依赖于外在的、炫技性的噱头。而在文化的发展之道中，要有国际化的学科建设视野和包容性的学科内涵伸展。马友友颇有共鸣，他认为包容是音乐家作用于社会的重要观念和手法，这种包容既要有音乐家真诚地认识文化之心，也要有音乐家以其灵活性、创造性地表现作品之心。他在音乐上除了对技艺的千锤百炼之外，最为核心的则是真诚之心，只有以真诚之心才能打动观众。当然，作为文化的音乐，演奏还要再加上深入理解作品背后的文化，这是其作品在世界范围内影响的内在基础。吴蛮则进一步补充说西安音乐学院的“一带一路”音乐文化高等研究院就是以知识的积累、文化的包容和音乐家参与社会发展的推动而融为一体的机构，而她和马友友也已是其中一员，相信会在以后更多参与其中的工作。

活动最后的提问环节，观众从三位音乐家的历史成就及其艺术技巧等多种角度，灵活自由地展开直接对话，不断打开既往历史中那些难忘的瞬间和技艺研讨的核心所在，场面逐渐掀起高潮：

问：“作为大学，音乐学院在音乐教育中应该起到怎样的作用？”

马友友：“我觉得大学的作用是提供一个工具，让我们把每一个接触到的部分整合起来，从信息到知识，进而加深对周边的热爱和关注。”

问：“您对中国的交响乐未来的发展有什么建议？”

赵季平：“第一个层面是乐团。现在成立了交响乐联盟。联盟有很多措施，也在推荐各种新作品。要多演，要多写，这是一个层面；另一个层面上，作曲家要写出好作品。有些作品写出来，演奏一次，就不再有了，因为写得不好。那要怎么写好呢？我的观点是，技巧是很重要的，要把一些大师的作品解剖开来，细化、揉碎去研究。另外要向民族、民间的音乐学习，要让音乐语言中有活力。此外，更重要的是作曲家要用自己的心去创作，不能不知所云或炫技，而要从心里写，不想着技巧。这样的作品出来，就会打动观众。”

“任何乐器都有特殊音色和语言，所以如果要跟不同文化、不同音乐语言、不同类型的乐器合作，就要互相了解。了解对方，也让对方了解你的乐器的文化和语境。而且要努力磨合。我们几位二十年前开始合作时也不是很顺，但是这些年下来，不仅乐器之间了解了，而且演奏家之间也互有了解，我知道他的音乐是怎么样的。所以说互相了解学习非常重要。不能关着门光练技术，一定要走出去。”

吴蛮表示，“为了朋友、家人，去学习音乐，去表演，当然是一部分。但如果说对于在社会中的作用你想到的更多，你的方向更大的话，你将来的成就就会更大。”

活动最后，马友友和吴蛮一起演奏了由赵季平创作的《关山月》，为此次对话活动画上了圆满的句号。