读古典诗词到底有什么用

古典诗词大概分三类。其一是：鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。这是骆宾王七岁时写的一首诗，没有杂念，甚至没有任何寄托，只是把世间的美好事物，通过语言描述出来，尽是一派天真。这样纯粹的诗，读来实在可爱。其二是：岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。李白写它的时候，正是酒兴正浓的时候。这一类诗带有强烈的主观色彩和情绪，或激越，或哀婉，饱满而赤诚，像音符一般，或宕逸，或萧疏，扣人心弦。其三是：烽火连三月，家书抵万金。杜甫写它的时候，正是安史之乱之时，国家动荡牵动着个人的悲苦，从而顾念到天下苍生。这样的诗近乎于史，虽不系统，却见微知著。经过人间疾苦，时代兴衰的浇灌后，具有纵横古今的感发力。而国家不幸诗家幸，说的也就是这般。

如果再从艺术性的角度来说，王国维在《人间词话》里围绕“境界”一词概括得极妙。总结来说，其一是“大境界”与“小境界”。大境界如：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。小境界如：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。大境界广阔雄浑，小境界精致细腻。无所谓高下，却能分出大小；其二是“造境”与“写境”。造境如：只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。写境如：明月松间照，清泉石上流。造境会利用联想、拟人等多种手法，来烘托、营造出一些情境。写境是原原本本，将一种情境还原到文字中，不露雕琢；其三是“有我之境”与“无我之境”。有我之境是：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。无我之境是：明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。有我之境，一切是由作者的主观情绪为起始，世间一切景象都映衬、呼应着作者的心境。无我之境，作者仿佛只负责把一个气象呈现到读者面前，而把情绪隐藏在气象之外。

经常有人问我，读什么书能提高写作水平，我几乎每次都说，从根基上来说，唐诗、宋词，没别的。唐诗宋词天天看，天天背，没有比这更直接有效的方法。短期内，可能看不到什么效果，但时间越拉长，它的力量就越强大。

当诗词融入血液、生活和记忆里，才知道，什么是真正的汉语力量。从先秦时期的诗经、楚辞、诸子散文，到两汉的汉赋和汉乐府，接下来就是唐诗、宋词、元曲、明清小说，然后步入近代文学。古典文学中，到了唐诗宋词阶段，发展到了顶峰状态。古典诗词是汉语言文学的基因所在，薪火相传后的分流和拓宽，更加丰富，但是万变不离其宗。汉语言文学里讲的各种语法、修辞、表现手法，在古典诗词里就已经发展得非常成熟。后面光怪陆离的各种形式，都在依照这些蓝本展开。鲁迅在散文《秋夜》里有一句闲笔，历来被很多人当“笑料”：在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。汉乐府有一首《江南》：

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

这首诗翻译过来没什么实际意思，一句话“江南适合采莲，鱼儿都在莲叶下游来游去”就说完了。诗人非要把“鱼戏”东西南北四个方位都交代出来，看似啰唆，实际却是最妙的地方。这样一写，整个画面顿时活了起来，而不再是死板的讲述。鲁迅在《秋夜》里一上手的这一句闲笔，和这首汉乐府就有异曲同工之妙。

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

柳宗元的这首《江雪》素来以视觉的白描为人称道。但实际上，诗在听觉上也造诣非凡。末尾的韵律，绝、灭、翁、雪，符合典型的“124”式押韵。而且四句的读音，拿现在来说，就是2413，四个声调没有重复，全部用到。冯唐后来的现代诗：

后海有树的院子

夏代有工的玉

此时此刻的云

二十来岁的你

隐约就是《江雪》的样子。四个画面组合在一起，步步入势，3和4存在勾连关系。子、玉、云、你，124的韵母都是短韵，拼音一般长短。14是押韵，23也算是同类韵。声调是3423。一切像是安排，又看不出明显的安排。但正是这些微妙的字与韵的关系，才让这首小诗读来那么舒服。

古龙写《多情剑客无情剑》的开篇：冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将穹苍作烘炉，熔万物为白银。雪将住，风未定，一辆马车自北而来，滚动的车轮碾碎了地上的冰雪，却碾不碎天地间的寂寞。

这显然是受古典诗词的影响，典型的写意与“造境”。而看西方作家的作品，如乔伊斯的《阿拉比》翻译成中文后，如：有一天，薄暮时分，我踅到教士在里面死去的客厅内。那是一个漆黑的雨夜，屋子里一片沉寂。透过破碎的玻璃窗，我听到雨密密麻麻泻在土地上，针尖似的细雨在湿透了的花坛上不断跳跃。远处，有一盏街灯或谁家窗口透出的光在下面闪烁。我庆幸自己不能看清一切。我的全部感官似乎想隐蔽起来，我觉得自己快要失去知觉了，于是把双手紧紧合在一起，以致手颤抖了，一面喃喃自语：“啊，爱情！啊，爱情！”

这种行文节奏，属于典型的西方语法，迂回曲折，精于描摹。中西的古典美术作品里，中国文人擅长营造意境的写意山水，而西方画家擅长如同摄影作品一般的写实油画。在文字上，差异亦相似。虽在艺术上是殊途同归，但终归不同根同源。任何真正的文学经典，传下来都不是偶然的。

什么是好的文字，什么是坏的？简单来说，凡是读来蹩脚，让人感到气闷、乏味的，都不会是真正好的文字。所有好的文字，都带有一种令人阅读顺畅的舒朗，即便是令人伤感、揪心的，美学上依旧高屋建瓴。为什么要读古典诗词？给一个最直接的答案就是：古典诗词是超级美学。读古典诗词有什么用？最起码，它有提高一个人審美的作用。

诗词的美学，是一种由内而外散发出来的美学。大漠孤烟直，长河落日圆，是一种自然美学；夜雨剪春韭，新炊间黄粱，是一种生活美学；旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家，是一种历史美学；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人，是一种情感美学；无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故，是一种世态美学；不识庐山真面目，只缘身在此山中，是一种哲思美学。在鼓吹诗词无用的年代，谁还在小楼一夜听春雨，却道相逢何必曾相识？谁能来时脱剑膝前横，归去却也无风雨也无晴？还好，总有一些人，即便身处嘈杂的都市，也不忘吟诵铁马大漠塞北，杏花春雨江南。 即便再奔波忙碌，也不忘偷得浮生半日闲，花间一壶酒，笑谈古今事。诗词的美学不能拯救生活，却能净化生活。它是精神荒漠里永远的绿色植物。

生活，总是行到水穷处，却难得坐看云起时。而浮生若梦，为欢几何？幸而，在柴米油盐以外，总有诗的声音，令人一往情深。