约西戈：地中海的橙色灯光给我灵感

格瑞特

一提到地中海，给人的感觉是遥远、炎热和浪漫，地中海沿岸的国度也以人们热情奔放而闻名。西班牙也是其中之一，这里的建筑与其多元的文化有着很明显的关联性，基督文化和回教文化的碰撞给西班牙艺术带上了奇异的色彩，而且西班牙民族天生就有一种热情奔放和狂野的个性，在建筑上就反映出诗意的、幻想的、神话的风格，往往充满了丰富的想象力和浪漫情怀。西班牙建筑通常以远高近低的层级方式排布，高低错落，符合人的空间尺度感。外立面设计上，西班牙建筑重突出整体的层次感和空间表情，通过空间层次的转变，打破传统立面的单一和呆板，其节奏、比例、尺度符合数学美。来自西班牙巴塞罗那的摄影师约西戈（ Yosigo）所拍摄的作品，恰恰满足了人们对那处美景的所有想象。

約西戈起初是一名平面图像设计师，他对色彩和布景非常敏感，并且有自己的独特见解。他深受摄影大师斯蒂芬·肖尔（ Stephen Shore）的影响，将纪实摄影呈现出了不同的角度。肖尔使用大画幅相机，将复杂的现实生活场景进行重组与归纳把人造景观的物质性转化为视觉性，并赋予了艺术性的潜能。正是汲取了这一点，约西戈对地中海的自然环境很迷恋，尤其觉得沿岸城市的橙色灯光会给他带来很多灵感，恰巧又觉得西班牙的城市建筑与这种橙色调很相配，很能展现当地的特色，于是他创作了一组西班牙城市建筑的系列作品，最大特点是在西班牙建筑中融入了阳光和活力，采取更为质朴温暖的色彩，使建筑外立面颜色明快，既醒目又不过分张扬，不生反射光，不会晃眼，给人以踏实的感觉。约西戈总是说： “一张摄影作品需要成为一张个人名片，要让人一看就知道出自谁手。”相信我，看完他这组“橙色”城市系列后，你一定会迫不及待去西班牙了。

你是从什么时候开始摄影的？

约西戈：我一直对摄影充满热情，因为它能够将瞬间冻结并永远保存下来，这一点似乎很吸引入。当我开始学习平面设计，摄影成为我的主要科目之一时，我就开始认真地参与其中。学习平面设计帮助我理解图像、构图和空间使用的方式。

你拍摄最多的题材是什么？

约西戈：我拍的最多的就是地中海周边的风景和城市建筑，我觉得它们很迷人。

你一开始就想到会以摄影谋生吗？

约西戈：我一点没想过。我开始在一家公司做平面设计师，一点一点地开始接触摄影。我害怕用摄影来付房租——我想我可能会失去摄影的创造力和动力。然而，我慢慢学会了如何把我的个人爱好和我的专业工作结合起来。

为什么喜欢摄影呢？

约西戈：我喜欢摄影所具有的多种表达方式，更重要的是摄影同时也可以被理解为多种可能性。

你在拍照前会做哪些准备？

约西戈：我一般没有什么特别的准备，通常都是看到什么感兴趣的就拿起相机拍照。

你在拍摄中都遇到过哪些困难？你都是怎么克服的？

约西戈：我觉得困难还是来自于构思瓶颈，有的时候一个很知名的景致已经被很多摄影师拍摄过，并被人所熟知，很难拍出新意，所以我需要等待很久并不断观察，期望在不同光线条件下能找到它不寻常的呈现方式。

你觉得色彩在摄影作品中起到什么样的作用？

约西戈：摄影作品中色彩是非常重要的，色彩可以很直观地给人心理上的感受。比如红色给人的热情、奔放的感觉;蓝色可以让人心情平静;橙色能让人心情愉悦……而色彩之间又是相互作用的，一张摄影作品中不是色彩越多、越热闹越好。画面中的色彩关系，色彩的基调应该是按照作者摄影主题来确定的。我来自平面设计界，在那里我学到了色彩的重要性。在一张照片中，一切元素都需要是先设计好，尤其是色彩，因为色彩最能表达摄影师的情绪，并能将情绪渲染到最大化。

你会对照片进行后期处理吗？

约西戈：是的，这是必须的步骤，因为有的时候拍出来的照片色彩不能达到我想要的程度，需要用软件进行修图。

你和你的朋友Salva Lopez曾合作過一本摄影书，为什么会想要做这个？

约西戈：这基本上源于我们对摄影书籍和杂志的共同热情。我们创建了一个在线平台，通过短视频相互展示我们在旅行中遇到的所有书籍。我们没有使用电子邮件传输，而是建立了一个网站，以便其他人也可以观看我们的图书视频。最困难的部分是给它起个名字。我们把整个想法都记在心里了，一知道名字就开始录制和上传各种相册的视频。

你希望照片给观众带来什么感觉？

约西戈：我希望我的照片给观众带来视觉美感和精神享受。

你在生活中也是一个乐观积极的人吗？你觉得性格和拍摄风格存在着怎样的关系？

约西戈：当然，我是一个非常乐观的人。我在拍照时经常开怀大笑，我觉得这一点一定会影响到我的拍摄风格。你会发现，我的作品从来都没有阴郁或者灰暗的感觉。

如果不拍照的话，你一般会做些什么？

约西戈：我是一个球迷，如果不工作的话，我会一直关注我喜欢的球队的比赛。

你未来的职业规划是什么？

约西戈：我可能会一直持续拍照，也许会去到更多的城市。