?艺术职业教育民族舞剧青年表演人才培养计划的意义

姜涛

摘  要 结合民族舞剧青年表演人才培养计划，对艺术职业教育提出见解，认为青年舞剧演员是活跃在当今舞台上最具艺术展现力和传承创新塑造艺术角色的群体，艺术职业教育的意义和功能就是提升青年舞剧演员的能力。从艺术职业教育方面出发，从执行国家艺术基金资助舞台艺术人才培养的角度，尝试讨论舞剧青年表演人才提升舞台表演的普遍意义。

关键词 艺术职业教育;培养计划;民族舞剧;青年表演人才

中图分类号：G712    文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2019）10-0112-03

Abstract This paper puts forward some opinions on the vocational education of art through the training plan of young performers of national dance drama. It holds that young dancers are the most active group on the stage with artistic exhibition and inheritance， innova-tion and shaping of artistic roles. The significance and function of vocational education of art is to enhance the ability of young dancers.Starting from the aspect of art vocational education， this paper attempts to discuss the universal significance of promoting stage performance by young dancing talents from the perspective of implementing the National Art Fund to support the training of stage art talents.Key words vocational education of art; training plan; national dance drama; young performers

1 引言

為了落实关于雒树刚部长提出的“深入生活，扎根人民”，发挥国家艺术院团在艺术上的示范性、导向性和代表性作用，通过国家艺术基金的资金支持，结对帮扶，积极推动少数民族地区艺术事业繁荣发展，为继续积极繁荣民族舞剧文化事业而努力，为共同建设社会主义文化强国做出国有艺术院团应有的贡献。此项目最初是2016年由时任中国歌剧舞剧院舞剧团团长、现中国歌剧舞剧院许宁副院长发起和申请成功的。笔者作为执行人，实施了2017年、2018年“民族舞剧青年表演人才培养计划”。

青年舞剧演员是活跃在当今舞台上最具艺术展现力和传承创新塑造艺术角色的群体，在他们表现的舞剧作品中既可以感受到舞剧艺术所传承的艺术文脉，又可以感受最具时代风格的舞台表演，传播着时代的艺术气息和时代的艺术品格。笔者作为执行人，试图通过这两期培养来探讨艺术职业教育对民族舞剧青年表演的重要性和意义。

2 民族舞剧青年表演人才培养计划招收对象

为实施项目计划，面向全国各艺术团体招收有继续提高艺术造诣的潜力、有优秀的舞台表演经验、有较强的专业技术技能、有艺术品格的德才兼备的专业舞剧、舞蹈演员。

在培养的60名演员中，只有中国歌剧舞剧院、北京歌舞剧院、北京舞蹈学院等学院和团体的部分演员毕业于北京舞蹈学院，其他演员均毕业于其他各省市艺术（大中专）艺术院校，年龄从20～30岁之间。个别演员有饰演舞剧主要主角经历和经验，其他均为领舞演员。实施培养对象分别来自贵州省黔东南州歌舞团、广西桂林市演出有限责任公司、广西南宁艺术剧院、广西柳州市演艺集团、海南民族歌舞团、连云港歌舞剧院、云南维西傈僳族文化工作队、内蒙古呼市民族歌舞剧院、湖南省歌剧舞剧院、原解放军艺术学院、济南市歌舞团、青岛市歌舞剧院、福建歌剧舞剧院、北京歌舞剧院、新疆巴州歌舞团、新疆克拉玛依歌舞团、新疆建设兵团歌舞剧团、北京舞蹈学院、安徽大学艺术与传媒学院、湖北艺术职业学院、中国歌剧舞剧院。

3 民族舞剧青年表演人才培养计划内容

基本功训练  舞剧演员通过身体表情达意、抒发情感，身体必须经过十几年严格、专业、刻苦的训练，才能游刃有余地在舞台上通过动作与音乐的衔接，进一步塑造人物、讲述故事、完成角色任务。其鲜明的动作性和表演性，是具有一定难度的艺术表现形式的特点。如何使用好身体来谱写舞剧的故事？如何通过表演塑造舞剧角色的灵魂？这些都需要区别于平常人的突出和超越的身体。给予演员多种基本功训练，无疑会进一步解放他们的身体。重新在正确的发力点进行身体的跳跃、旋转，张弛有度，在四度空间里充分使用骨骼、肌肉、韧带展现毫无束缚的自由舞蹈状态。“十年磨一剑”，单调重复的艰苦训练才能锻造出舞台所需要的超人身体。在笔者看来，再加上一个“十年磨一剑”才能成为一名塑造角色的舞剧演员，借助以上具有特点的教材来训练、梳理、规范舞剧演员富有灵魂的身体媒介，继续焕发它无与伦比的艺术造诣。

双人舞辅导  男芭蕾舞演员有时要像“流动的把杆”一样，协助和辅助女演员优美和高雅地完成动作。而舞剧表演的双人舞同样需要男女主演之间的动作默契、力量的释放、人物感情的交流。如何在倚靠、缠抱、推拉、收放、拧倾中形成感情的交流，并进一步释放发展阐述人物故事情节？这是舞剧演员区别于独舞演员而能够通过优美的双人舞塑造任务角色所要经过的职业训练。每一个完美的空中托举动作都需要进行几乎苛刻的配合和训练，而这正是给予职业舞剧演员的重要训练方式。

戏剧表演训练  戏剧表演艺术的基本特征就是演员创造舞台角色形象。它的具体特点是：戏剧演员必须亲自粉墨登场、现身说法、身体力行，而且每一次都要重新创造，每次演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程[1]。

2017年邀请中央戏剧学院常莉教授，2018年邀请中央戏剧学院梁伯龙教授，开设训练课程对舞剧演员进行长达30个小时的强化训练，试图通过戏剧表演的方式调动和训练舞剧演员的舞台表现能力。而两位教授也对训练舞剧演员很感兴趣，“也想看看这群舞蹈技术精湛的舞剧演员是如何用身体塑造角色的”。二位教授都通过课堂，给予演员最好的启发和启迪，让这群习惯用身体表达的演员捉襟见肘。

梁伯龙教授第一堂课就真正或者马上就调动起演员的积极性，非常迅速地让演员找到自己所要达到的效果。看似轻而易举，实际上这种深厚的教学底蕴也只有这位八十高龄的老教授才能游刃有余地调动起演员的内心世界，结合舞剧演员的特点构思角色的表情、眼神、手势、举止、动作、声音造型，从而理解角色的内涵，观察和想象角色，感应角色的温度和力度，淋漓尽致地表现角色真实、高度的感染力，达到形神兼备的形体与情感的完整统一。

优秀舞剧华彩片段的学习

【舞剧《孔子》片段】导演的话：“舞剧《孔子》之所以能集‘舞成‘剧，关键在于以人物塑造为核心。”剧中：“孔子在遭受重重打击之后孑然独立，他俯下身子拾起书简后独舞，他在石像前的匍匐前进、苦苦思索，作为他东奔西走、上下求索的生命缩影。”这些深刻而具有内心复杂变化的情绪，都需要舞剧演员通过戏剧表演和动作的张力形成舞剧很强的观赏性。

【舞剧《赵氏孤儿》片段】程婴以大幅度的舞姿，展示内心焦灼，面对巨大压力，不得不高举孩子，久久不忍下手。屠岸贾相信了这是真的赵孤，看着程婴久久下不了手，一把夺过，重重摔在地上。全城婴儿得救了，程婴却失去了自己的孩子……赶到的妻子看着自己孩子身上披着庄姬留下的红色绸布，痛不欲生，昏厥过去。独舞片段：剧中人物面对妻儿双亡的万分悲痛，突如其来的双重打击将他击倒，翻滚爬行，摇摇晃晃，颠倒霹雳，站立不稳，一系列高难度、大跨度的舞姿，感人至深，催人泪下。

通过这两部舞剧的角色塑造，训练和激发演员在有戏、有舞、有情、有人物、有故事的情境下充分展示凌空高蹈、激情四溢的视觉张力和艺术表现力，这就是以优秀的舞剧传承精神、重塑舞剧演员的表演理念。

老艺术家和艺术理论的学习  八十高龄的舞蹈家赵青老师以我国早期原创舞剧《宝莲灯》为表演教材，通过天神与凡人的悲情爱情故事教导演员如何塑造角色。舞蹈家陈爱莲老师以近八十岁的年龄在排练厅里用身体讲课，语重心长地说：演到老，跳到老。用她一生都在演绎的舞剧

《红楼梦》作为舞剧演员的范例讲课。

其他相关艺术课程（略）。

4 实施艺术职业教育的深远意义

艺术职业教育区别于学历教育和普及教育，它的存在更多是院团艺术工作者在舞台上进一步突破和超越自己所需要的更高层次、更高级多手段综合的提升学习。舞剧演员的身体训练方式不能过于单一，即便是某一专业单一舞种作为毕业专业，通过多舞种训练和开发身体，也是灵活运用身体和丰富舞剧表演的重要手段之一。舞剧演员确实有着常人难以想象的必须要以血肉之躯为代价的艰辛。作为舞剧的主角，演员万众瞩目，作为艺术生产者，最终成型为一个有血有肉的角色，实现有温度的艺术作品和优秀的舞剧表演者的相互超越。

舞剧总是在演员充分运用受过训练的身体跳出来的，角色的舞台表演是在舞蹈基础之上更深意义的特定的表达。舞剧表演艺术家的诞生都是与生俱来的天赋才情和后期近乎严苛的身体训练双向作用的结果。艺术职业教育的意义和功能就是提升全国优秀的青年舞剧演员，尤其是少数民族及偏远地区艺术院团的青年演员，使他们成为具有民族风格、中国气派的舞剧演员，解决民族舞剧后备人才不足的问题，提高民族舞剧青年演员的综合业务能力和舞台表演能力。以民族舞剧青年表演人才培训为契机，弘扬中华优秀传统文化，传承和发展中国舞剧事业，将民族舞剧不断传承、创新和发扬光大。

国家艺术基金资助这两期人才培养，有效地对青年一代的舞台表演艺术进行激励，使他们在舞台艺术表演中得到传承传统、大胆进行舞台创新、融入时代的优秀品格，形成当代青年舞剧表演的舞台表现新风尚。笔者从艺术职业教育方面出发，从执行国家艺术基金资助舞台艺术人才培养的角度，尝试讨论舞剧青年表演人才提升舞台表演的普遍意义，也就是艺术职业教育在当下如何更有效地服务于艺术院團，有效地将普通舞蹈表演人才提升成为优秀的民族舞剧表演人才，为贴近时代、提高演员修养、传承优秀民族舞剧、创新舞台表演、塑造有温度与有厚度的角色而努力。

2019年1月，中央宣传部、文化和旅游部、财政部、人力资源和社会保障部联合印发《国有文艺院团社会效益评价考核试行办法》，规范评价考核内容与方式，提出围绕舞台艺术创作、演出、普及进行设置的考核细则，包括三项核心职能考核指标：艺术知识和艺术鉴赏普及活动、艺术培训、艺术传播推广。以习近平总书记看望参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员时发表的重要讲话为重点，切实通过实施和传播艺术知识，完成国有艺术院团神圣的历史使命。

艺术职业教育以艺术院团演员培训为载体，以国家层面的高端艺术人才培养为平台，通过行业领先的国有艺术院团实施和执行，旨在培养引领时代风尚的具有民族风范、艺术家品格、大格局胸怀的舞剧舞台表演人才。这不仅仅是完成一个国家层面项目，更是培养更多艺术家，落实习近平总书记提出的“要坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音，坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚”。

参考文献

[1]梁伯龙，李月.戏剧表演艺术[M].北京：高等教育出版社，2004.