阿尔勒，一个小镇的摄影50年

纳塔

法国南部小镇阿尔勒一直以众多古罗马遗迹和文森特·梵高的生平足迹而闻名。而到了1970年，在这个小镇出生长大的摄影师吕西安·克莱格（Lucien Clergue）回到家乡，与知名作家米歇尔·图尼埃（Michel Tournier），以及历史学家让-毛里斯·鲁盖特（Jean-Maurice Rouguette）共同创办阿尔勒摄影节（Les Rencontres dAries）。从此，每个南法的仲夏，阿尔勒摄影节不仅将优秀的摄影师的作品带到各个历史古迹中进行展览，同时也为包括观众、策展人、研究者和收藏家在内的整个摄影群体提供了一个观察全球化之下摄影发展的平台。

至今，阿尔勒摄影节已经走过风风雨雨50个年头，成为世界上历史最悠久的摄影节。为了纪念走过半百，主办方特地安排了50场展览，展览时间从2019年7月1日到9月22日，街头巷尾被五花八门的摄影海报包裹，展览场馆遍布全城几十处艺术中心，包括教堂、修道院、历史古迹、街头餐厅，等等。近年来，阿尔勒的影响力也越来越大，参观人数近15年来增长了十多倍，并在2018年突破了14万人次。

50周年盛宴

01 2019年第50届阿尔勒摄影节海报

02 大街小巷贴满了各式各样的攝影海报

03 很多展览都被安排在当地的古迹中

自2014年来担任摄影节总监的萨姆·斯道兹（Sam Stourdze）表示，早在阿尔勒摄影节于1969年首次举办时，便被誉为“一场开创性的展览，摄影作为一种可供展出的艺术表达形式也自此发端”。他说到：“在那个时代，摄影作品往往无处可以展览;摄影节之后，阿尔勒很快就有了一大批观众。”

在阿尔勒摄影节50周年之际，斯道兹为自己和他的团队设定了一个充满野心的目标。“以50场展览庆祝50周年”。今年摄影节干脆不设主题，就是庆祝生日。作为保留节目的单元展主题则是环环相扣：“我的身体是武器”关注个体情感和身体的议题;“边缘”关注世界上的冲突地带或存在争议的领域;“生活”关注我们的生活环境和生活方式;“构建形象”探索直接摄影之外还有哪些产生图像的实践;“另一种摄影”关注没有被当作“作品”的摄影;“重读”则是再次审视那些年代久远的经典作品——并旨在用通过摄影和影像回应“在纷乱中的世界”（a world in turmoil）这样一个主题。

04 展览“伟大的故事”里，收集了历年阿尔勒摄影节的海报

05 和阿尔勒摄影节有关的历史照片

06 捷克摄影师Libuse Jarcovjakova的自拍，布拉格，1981年Libuse Jarcovjakova

其中引人注目的一个特展是阿尔勒摄影节为自己庆生而举办的“伟大的故事”。在这个区域，可以看到阿尔勒从第一届筹办到今天所有的影像资料、海报资料、展馆资料等，从中可以重溯一个一开始只有几个参展摄影师的摄影节，是如何以一己之力推动摄影的发展，同时自身也成长为全球摄影行业的风向标。我们可以看到，如今已身负盛名的摄影师，当刚刚踏入行业、首次在阿尔勒摄影节露面时尚显青涩，而第一次通过阿尔勒摄影节而声名远扬的那些照片，成为了人类集体记忆中的经典之作。如果对摄影史感兴趣，这个回顾展提供了很多旧日时光的细节。

女性摄影师，更多一点

去年，一些摄影师、策展人、摄影学者和画廊从业人员联名于9月3日在法国《解放报》上发表了—封公开信，呼吁阿尔勒摄影节要更加重视女性艺术家群体，在未来增加她们作品的展览数量。在2018年阿尔勒摄影节的展览中，女性摄影师展览有16个，占比为34%，但他们认为，阿尔勒摄影节还是表现出一种性别的不平等，女性艺术家在当代艺术领域愈发活跃，但参展女性艺术家的比例偏低。

在公开信里，女性艺术家展览的比例被希望是50%。阿尔勒摄影节官方在该公开信发表后做出了回应，称组委会也意识到这个问题，并在最近几年里努力解决。

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08 展览“唤醒”的现场

09 纽约，1940年Helen Levitt

10 纽约，1980年Helen Levitt

11 瑞士，1994年，马丁·帕尔摄 Martin Parr/Magnum Photos

12 明信片来自Thu-Van Tran & Eric Baudart

13 1972年摄 The Anonymous Project

今年，虽然还没有数据表明50%的任务已经达标，但可以明显的感受到，在各个单元展中女性摄影师的确占据着一些重要展场，关注女性主义话题的摄影作品也有非常强的存在感。比如，作為“我的身体是武器”展览的一部分，在圣安娜教堂（Eglise Sainte-Anne）的中心展台呈现尚不为人知的捷克摄影师Libuse Jarcovja kova的作品。斯道兹将她誉为前捷克斯洛伐克的“南·戈尔丁”（Nan Goldin）。这场展览名为“唤醒”（Evokativ），Lucie Cerna策展，所展摄影作品拍摄于1970至1989年间，记录了那个时期的布拉格青年的亚文化生活，大量手法类似于南·戈尔丁的自拍。她用镜头记录了醉酒的朋友，夜店里的年轻人，潦草而荒诞的爱情经历，真实地呈现了一位女性的成长过程。而这些照片则始于Jarcovja kova的青少年时期。策展人写道：“她并不惧怕不完美，反而忠实地记录自己的周遭、人物以及她自己最粗犷而质朴的情感。”Jarcovja kova的作品在捷克之外鲜有展出，而如今她已经60多岁。

在另一个重要展馆，我们看到整整一层空间展出了经典街头纪实摄影师海伦·莱维特（Helen Levitt）的130张照片。1936年，在布列松（Henri Cartier-Bresson）作品的启发下，海伦·莱维特拿起一台二手徕卡相机，开始在东哈林区和纽约下东区的街道上拍摄人们的生活。她偏爱街头的幽默和戏剧性，拍摄对象多是孩子、移民、工人和城市贫民窟的居民。在1960年代，莱维特在获得古根海姆奖两次资助后，又进入彩色摄影领域，为纽约街头留下了60年的影像资料。

除此之外，在今年阿尔勒摄影节还可以看到伊芙·阿诺德（Eve Arnold）、苏珊·梅塞拉斯（Susan Meiselas）、阿比盖尔·海曼（Abigail Heyman）等优秀女摄影师的作品。

不被视为摄影的摄影

在今年的摄影节中，还有两个摄影展非常出其不意。一是在“另一种摄影”单元里的展览“明信片”，展览关注的是一系列当初没有被当作“作品”的摄影。

策展人收集了大量古旧的明信片，明信片上印刷的照片对他来说是非常值得思考的。在上个世纪，“明信片”的传播与全球化发展、大众旅游的兴起密切相关，这些图像到底构造了一个怎样的世界？在明信片频繁寄送的年代，上面的照片——无论是拍摄对象还是拍摄美学——都带有个人对世界的向往，以及世界被美化后的形象。对于持有明信片的人来说是一种遥远的世界近在咫尺的幻觉，明信片是那个时代向往世界的载体。

14 无题，2014年，Andy Sewell摄Andy Sewell

15 2019年，Guy Bourdin摄the Guy Bourdin Estate

16 果冻似的粉色，1991年，Tom Wood摄 Tom Wood and GaLerie Sit Down

17 Tom Wood展览现场

18 在阿尔勒摄影节现场，也有不少活动，例如现场付费拍摄大画幅肖像照片

这些明信片上的照片当初并非被视为作品，大多都是无名之作。而当将大量明信片聚集在一起进行展示，似乎呈现了一个20世纪人类幻想的美丽世界。

第二个展览的作品则是一群匿名者创作的，他们的拍摄对象都是“我的家”，所有照片都来自于匿名来稿。策展人李-舒尔曼（Lee Shulman）在二手市场上曾经偶然买到一套关于家庭生活的彩色幻灯片，那些略显业余的照片却留下了那个时代万花筒般的记忆，非常令他着迷。这点亮了舒尔曼的灵感，他开始征集过去70年来独特的关于家庭生活的彩色幻灯片，并在网上开启了项目“匿名计划”，（The Anonymous Project）打算给这些已经被遗忘的时光第二次生命。而这些有血有肉却由非专业人士拍摄的照片，让社会生活的细节毫无遮掩、真实而难忘。

虽然在业界的印象中，阿尔勒摄影节一直非常看重“言之有物”或者说比较传统的摄影作品，包括在今年也特意开辟大量资源留给了展览单元“重读”来再次审视那些年代久远的经典作品。但策展人斯道兹表示阿尔勒摄影节不会故步自封，也不会沉湎于辉煌，“一直尝试探索新的形式，并不避讳探讨我们直面的现实问题”。