摘要:意境是传统中国画的灵魂所在,是凸显创造作品艺术美的重要手段,是向世人传达作家的目的和理念。张大千大胆变革,“彩墨泼染,线面结合,打破传统绘画技法,集抽象与具象一体,使其境界空灵迷蒙”。
关键词:张大千;绘画技巧;意境
中国传统山水画家向来就重视对画面意境氛围的营造,并讲究“虚实相间,虚实相生”,画面所描绘的物象被称为“实”,画面外引人遐想的东西被称为“虚”,而意境更体现了山水画作品的独特绘画技巧。
一、学识修养与意境
徐悲鸿曾说过“张大千,五百年来第一人”。他才力学识过人,于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅,特别是在山水画方面具有特殊的贡献。张大千创作绘画前期以“临古”为主,把石涛当作自己的典范,从传统绘画技法入手,并把“笔墨”作为第一等要事。其中后期绘画过程中“师造化”,张大千游历山河名川,登峨眉,临敦煌,再康定,再后来的临摹印度石窟壁画,喜马拉雅的大吉岭等,这些都为张大千的创作提供了素材和精神的养分。张大千大胆革新变法,创造出泼墨泼彩法,泼墨在本质上仍然遵循中国山水画的传统审美意象,在泼彩方面,中国传统山水画虽然将笔墨当作最主要的表现形式,但仍然有一套相对独立的色彩,传统山水画分为水墨淡彩,青绿和浅绛等几种风格,并讲究“随类赋彩”,讲究表现物体的固有色,追求画面的和谐,尊崇思想上的“天人合一”的哲学精神。张大千总结山水画传统的墨色关系,结合青绿山水,敦煌壁画技法以及加上西方抽象表现主义元素,将色彩与水墨结合。
二、构图技法与意境
不同于传统绘画创作中的用线用墨的表现技法,张大千以泼墨代线,并在其中运用一定的传统技法,在保证传统笔墨的基础之上形成虚幻的抽象主义,使之产生空灵飘缈的意境。张大千曾描述过“赏荷,画荷,一辈子都不会厌倦”。他认为,中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨的基本考验,甚至还与书法有着密切联系,因此张大千也被称为“大千荷”。尤其是晚年创泼墨彩之后,所画荷花不但超越了花卉的属性,更将文人花卉的笔墨范围拓展至更高境界。大千先生画荷历程可分为金碧风格,没骨风格,写意风格,泼墨风格。金碧风格是在金笺纸上用墨线勾勒,再填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。他强调“要想画出成绩来,首重勾勒,次重写生,其次才能谈到写意,勾勒就是用笔、墨线条来描画”。由朱荷打底之后以厚重的朱砂逐次晕染,因为对比色彩的关系显得自然华贵浓艳,由此可见大千先生的傳统功力之深厚。大千先生的没骨法融合了石涛、八大山人、徐渭等人的笔趣,发挥了荷花潇洒脱俗的韵味,尤其荷花的造型清雅优美,叶大梗长,亭亭净植,更适于用没骨画法来描写荷花的靓丽脱俗的性格。大千先生的写意荷花风格,完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵,大千先生的荷花虽然承袭石涛、八大山人,但也深受徐渭、陈老莲之影响。张大千的写意荷花,摆脱了“自然再现”的束缚,是一种自我主观精神的精辟表现。大千先生的泼墨风格:运用大量墨汁倾泻在纸上,然后由其自然发展,再用笔推开,而且必有两次以上,先下淡墨,半干再重泼一次或反过来操作。泼墨之前通常先打湿画面,才能做到墨中有水,待泼墨干后,再用墨笔勾写花瓣或杂草,墨中有笔,发挥了中国画笔墨精神,增加了画面的变化。大千先生“泼墨泼彩”的结构,成为他独特的表现语言词汇,扩张了水墨的表现领域,不论在形式和意境上表现上都有超越前人的成就。张大千先生的作品《五色荷花》,其风格属于兼工带写,叶茎属青藤,八大,石涛的写意之风,荷花则属于艳丽细致的金碧风格。在一个画面中将荷花同时绘出五种颜色,其属于五百年来第一人。在中国佛教中荷花象征极乐世界的净土,张大千通过画物来表达他精神世界的超脱与高雅的画外之情。
三、题字与意境
张大千的作品《爱痕湖》题款为:“湖水悠悠漾爱痕,岸花摇影狎波翻。只客天女来修供,不遣阿难著体温”。张大千经历于亚琛湖畔不仅有悦目的美景,也有动心的情事。张大千将“亚琛湖”译为“爱痕湖”,或取“留情之地”的意思。张大千并没有像传统山水画一样起一个气势磅礴的作品名,而是简单的通过题名来表达自己的画外之情:爱痕,既有对此处风景爱惜之意也有对动心情事的留恋。以景喻人,湖水悠悠荡,身侧有佳人,才会有岸花摇影,天女来修供的美丽情事。张大千另一幅代表作《五色荷花》上的题字为:“君子之风其清穆如”。不管是题名还是题字都是简单风格,符合了大千先生孑然一身、摆脱世俗,寄情于景中,实现自我精神世界的再现。通过题名与题字可以理解到张大千先生已然突破了具体物象的束缚,巧妙地运用自己的学识修养与独创的绘画技法追求物象之外的精神世界,体现了大千先生对人生的感悟,并力求在画外之境,实现超脱与自在。
张大千在艺术创作道路上,始终保持清晰自由的创作理念,结合中西方传统与现代,成功开辟出一条独特的艺术新理念,为中国传统山水画找到了一条成功的转型之路。
参考文献:
[1]张大千.中国当代画家图典·名家卷·张大千[M].成都:四川美术出版社,2005.
[3]张明远.张大千[M].石家庄:河北教育出版社,2002.
作者简介:杨澜,西南民族大学艺术学院。