滥觞与焦虑：关于当下博物馆展览新定位的思考

摘要：今天的博物馆已成为魔方般的场所。作为连接公众和艺术，承担艺术教育和文化传播的公共文化空间，博物馆越来越受到人們青睐。如今，借助新媒介的传播，一场成功的博物馆展览会产生摩肩接踵，人头攒动的盛况，在很大程度上，博物馆展览成为现代人与艺术品发生关系最便捷的方式之一。

关键词：艺术;博物馆;新媒介

一直以来，博物馆是艺术收藏和展示的圣殿，博物馆对艺术品的收藏和研究，意味着漫长人类艺术诗学经验和精髓的积累和沉淀;博物馆藏品的展示更为观众开启了欣赏艺术智慧之门，引导观众获得直接的审美体验。然而，伴随着当代新兴艺术的产生，公众对新艺术的认同不断增长，博物馆原有的艺术价值标准受到挑战，原有的“藏”与“展”的平衡关系被打破，博物馆陷入“焦虑”之中。因此，在大众文化繁荣发展的语境下，回溯博物馆展览的渊源，分析博物馆展览的发展脉络，重新思考博物馆展览的定位，将对博物馆自身发展起到应有的建构意义和启示作用。

一、博物馆展览和博物馆的关系渊源

从展览历史来看，博物馆并非展览的诞生之地，但是展览的重要展示之所。博物馆展览是构建博物馆在艺术领域绝对话语权的重要因素。现代展览在沙龙展、大师展等重要的艺术展示和传播机制中成长起来，在博物馆这一展示场所中实现了其展示诗学和公共教育的功能。通过展览，博物馆经由本身的公共性，及由藏品学术研究累积起来的审美上的权威性，成了“规定现代性之为现代性、现代艺术之为现代艺术”的标志。[1]

博物馆之所以在近代艺术批评体系和艺术市场内占据主导地位，正是因为它通过展览体现出最广泛的公众性，拥有最大限度的公正性。因此，博物馆展览在博物馆发展进行成始终发挥着其无与伦比的重要性。

二、“焦虑”中的博物馆展览

20世纪下半叶以来，消费主义在全球范围内无声息蔓延，文化渗透成为常态，博物馆展览的内容和伦理正在无意识中沦陷，博物馆正处于的焦虑之中。

如今博物馆出于政治和自身利益的考量，正逐渐抛弃公共博物馆的持久理论，以一种更有趣，实验性的方式展示艺术地取代了其历史感。其主要表现在如下几个方面。第一，博物馆朝向景观化。正如阿瑟·丹托所说：20世纪60年代中期是街头文化和博物馆文化融会的时期……新型博物馆会将艺术消费和食物消费、礼品店购物等同起来。[2]按照这种观点来看，博物馆不再是艺术的圣殿，而成为一个文化的集市。博物馆成为居伊·德波笔下物质消费社会中的一道景观。[3]第二，博物馆“展”与“藏”的矛盾变得十分严峻。出于名气和资金的需要，博物馆开始越来越多地举办展览，专用于“永久”收藏的空间在不久的将来会被悄无声息地侵占。美国博物馆评论人员Stammer在一篇文中说，随着时间的推移，许多收藏品已无家可归，或者它们原有的环境已经被改变得无法辨认。[2]第三，展览的高频举办使博物馆自身的学术研究和展览关系失去平衡。在当前，大多数博物馆展览的“年度档期”几乎全满，时效性要求博物馆在做完一个展览之后，马上投入到另外一个与之前展览完全不同的领域和主题中，研究内容的连贯性不复存在。

三、关于博物馆展览新定位的思考

当下分析博物馆的焦虑，会发现其核心是历史主义的焦虑和体制批判的焦虑。在保证博物馆本体健康发展的前提下，如何重新定位博物馆展览在时代中的应有价值成为当下需要思考的问题。

首先，作为公众触及艺术作品，获取艺术教育最直接的现场，博物馆展览应将先进文化作为主旋律，积极引导健康的审美品位。在展览繁荣的今天，博物馆应具有甄别展览品质的能力，避免消费文化的侵蚀。近些年，以梵高“沉浸式”星空展为代表的大量“沉浸式”展览正越来越多地成为博物馆的“座上宾”。仔细分析这些展览会发现，所谓 “沉浸式”只是一种手段，其在模仿艺术作品的同时，却难以传达蕴含在作品背后的情感，在创造惟妙场景的同时，却很难捕捉细腻柔软的作品温度。过度的鼓吹技术手段，很可能会使博物馆的公共教育职能开始被公共娱乐、休闲、消费职能所取代。因此，博物馆展览应通过系统化的展览策划，积极引导公众健康的艺术审美品位，让公众在展览体验中领悟艺术价值，产生深度共鸣。

其次，博物馆展览应当始终重视学术水准，推动艺术本体发展。正如阿特舒勒所说，“展览研究是通向艺术史的一条迷人的路径”。[3] 博物馆展览既应注重展前展出对象的研究，也不应忽视展之后关于展览本身的研究。唯有如此，博物馆才能在艺术史发展进程中始终占有自己的权威地位。

最后，博物馆展览应重视公众艺术教育职责，优化展览体验，构建健全的展览生态。博物馆作为艺术教育的第一现场，博物馆展览应重视包括艺术教育实现的方法和路径，以及展览陈列、灯光等各方面设计的和谐性。除此之外，专业的博物馆还应提供安静舒适的休憩空间，供观众在观展之余，得以自我休憩，完成一次好的观展之旅。

时代发展到今天，博物馆已成为大众艺术欣赏、艺术普及的首选之地。今天博物馆既可以是社交场所，也可以是本雅明意义上的闲逛之地。因此，当下重新思考博物馆展览的定位，既是博物馆抵制文化消费主义侵蚀的有力刃剑，也是解决博物馆焦虑的良方，在深层次上，更是博物馆继续作为艺术诗学空间，赋予艺术权威角色的首要工作。

参考文献：

[1]柯小刚.画道、易象与古今关系[J].文艺研究，2008（7）：20-28.

[2]珍妮特·马斯丁，编.新博物馆理论与实践[M].钱春霞等，译.南京：江苏美术出版社，2008.

[3]周飞强.博物馆的悖论[D].中国美术学院，2011.

作者简介：刘晓丽，浙江旅游职业学院浙江省文化和旅游发展研究院。