浅谈中国传统图形中“有意味的形式”

邵君

摘要：中国的传统文化源远流长，由于时代的进步，人们的审美也随之变化，中国的传统图形就是时代进步和人们审美变化所结合出来的产物，这些中国传统图形便组合成一种崭新的、更有意味的形式。本人对“有意味的形式”展开了文化层面的探究，论述了中国传统图形在形式、形象和意蕴上的意味。

关键词：中国传统图形;意味;形式

一、引言

中国著名哲学家李泽厚在《美的历程》中提到“有意味的形式”，那何为有意味的形式呢？“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。”[1]本人将有意味的形式可分为形式上的意味、形象上的意味和意蕴上的意味。在这个思想多元化的时代，文化思想上的碰撞与交流能够推动人类文明的融合与更新，设计也会走向全球化。具有意味的形式能够体现设计中的民族风格和人文特色，这种形式将在如今多元化的发展中日益增强，从而展现出各民族独特的形象和魅力。

二、中国传统图形文化背景

中国传统图形指的是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等。中国传统图形自从诞生以来就与中国传统的意识形态有着密不可分的关系，与哲学观也密切相关，从彩陶上的水波纹到占卜用的甲骨文，接着到器皿上的龙凤纹、饕餮纹等，都体现了人们对自然的敬畏之情。从百家争鸣开始，儒家、道家、佛教的传统哲学思想通过历史的沉淀流传至今，最终为中国哲学思想奠定了良好的基础。

这些传统图形是社会的经济基础，也是经济、政治、道德、伦理的综合体现，具有浓郁的民族气息。中国传统图形也随着历史的进步、时代的变迁，不断地沉淀、变化、伸展，成为中国传统艺术体系中另一个代表。这种图形的语言，注重于实物的完整性和装饰性，侧重于形之间的相互呼应，最大的特色是在其外表的形象和内在意蕴表达的方式。这些暗藏在中国传统图形身后的“意味”，才是中国传统艺术的瑰宝。

三、中国传统图形形式上的意味

从彩陶、青铜、瓦当等到玉器、陶瓷，从剪纸、雕花、刺绣到画像石、年画等，从动植物到人物、风景，人类的表现形式都会不同，遇到不同的对象，所运用的形式语言也不同。

在中国的传统图形中，水纹是一种表示着吉祥寓意的纹样，这个图形表达了一种对美好的向往，是一种情感的寄托。水纹的这种纹样主要分成为涡旋纹和波曲的水波纹，古人对身边的水进行长期观察后，渐渐总结归纳了多种可以描绘出水纹的方式，再将归纳的这些水纹运用重复、旋转、对称等手法，让整个组合出来的图案具有各不相同的形式美。这些在不同表现形式下呈现的不同的图案再运用到日常生活或者国际盛大的活动中，能够展现中华文化与众不同、别具一格的魅力，能够体现中华民族的文化和精神。例如，在太极图形中，也是将图形通过旋转、对称等手法形成一个完整的圆形图案，虽然使用了黑与白的对比强烈，但让整个图形黑中有白，白中有黑，仿佛这黑白两极相互对立却又相互包容，看似简单外形，却包容着世间万物、生生不息、对称平衡等哲理，这其实也是想要通过这些形式想要展现的效果。

在这些传统图形的形式演变中可以看出，每一个图形经过不同的表现形式后所呈现出的内在含义也是不同的，因此想要表达什么样的内涵，用什么样的表现形式是需要反复推敲的。

四、中国传统图形形象上的意味

在中国传统图形中也有着大量具有形象的图形，由于人们不断地观察和归纳身边的事物，也出现了许多充满寓意的形象，这些形象大部分是人物、动植物或者充满传奇色彩的祥禽瑞兽等。

在中国龙和凤的形象从古至今都是被广泛运用的形象。从古至今可以说龙都是权威、尊贵、英勇的象征，是神圣、吉祥之物，在龙的身上可以看到聚集了許多动物的特点，奉为世间万物之神也不为过。在周朝便有“五爪天子、四爪诸侯、三爪大夫”这样的说法，不同的形象代表了不同的尊贵地位。凤在传说中是百鸟之王，尤其在青铜器中凤的形象随处可见。早在西周时期凤纹就与别的鸟类有别，有上扬飞舞的硕大羽翼和朵朵的祥云围绕，并且这些都是代表着吉祥的图形。古代的凤冠是从唐朝才开始在头冠上加上凤的形象，在这之前只有鸟雀、花叶的装饰，在《新唐书·车服志》中对命妇装扮的形容“一品翟九等，花钗九树;二品翟八等，花钗八树”[1]古代的皇后凤冠便是花钗十二树，若能够获得帝皇的宠爱那其凤冠则更为雍容华贵，由此可见佩戴的凤冠的形象和数量也是能够体现不同的尊贵程度。现如今，人们也能够在生活中看到龙凤的形象，在国际的活动上，龙和凤过更是中国的典型代表，是炎黄子孙的代表。

诸如此类的形象真是数不胜数，也是通过世世代代的艺人创造出来的，是艺人们智慧和实践的结晶。从这些流传久远的图形上，毋庸置疑的是能够反映当时的社会情况和人们的期许，也能反映出社会的发展情况。

五、中国传统图形的意蕴

（一）中国传统图形具有审美的意蕴，其中的审美价值不言而喻，不仅能够将文化内涵体现出来，还能将美学上的价值呈现出来。不论是具有吉祥、警示作用还是其他具有特殊意义的图形都会反映当时社会的状况和人们所向往的生活。人们会用流畅的曲线来传达图形中画面的柔和、亲切之感，还会用尖锐的角或者锐利的线条来表现充满邪恶的感觉，不同审美下的产物也会表达出不同的氛围，因此对于传统图形画面的审美意蕴也极为重要。

（二）中国传统图形还具有信仰的意蕴，人们每逢佳节时都会用一些有着美好寓意的图形或者图案来装点家。祖先们敬畏自然，奉山川河流为神明，为了祈求生活风调雨顺、硕果累累都会用具有代表性和寓意的传统图形。在中国古代，百姓们信仰宗教，创造出了许多具有宗教信仰特征的形象，人们会在农历新年将门神贴于门上，门神是民间信仰的守卫门户的神灵，人们赋予其守卫家宅、驱邪避鬼等作用，并且这样的形象众已成为每年必不可少的一项习俗。因此，中国传统的图形也成了华夏儿女们精神的追求和期望。

（三）中国传统图形还拥有着民俗的意蕴，中国作为一个民族拥有着长久的生产活动，在这长时间的活动中便产生了可以世代相传的文化事项，形成了一些民间流传的习俗。例如新年会贴春联、剪窗花、放鞭炮等;端午时，人们都会赛龙舟或者包粽子，或将包好的粽子投入江中来纪念屈。在如今的设计作品中，也能够看到设计师们用粽子的形象来代表端午节。诸如此类都是中国传统图形民俗意蕴的体现。

六、结语

综上所述中国的传统图形经历的时间之长久、凝结的文化之精深，在设计上若融合中国传统元素可以给作品添上独特的“意味”。使用这些具有独特“意味”的图形能够体现一个民族的文化和精神。这些中国传统图形在历史的变迁中不断进步，不断散发着魅力。在如今的社会环境下，不是说在设计中简单地加入中国传统图形就能称之为应用的，应当是正确的内涵、形象的应用。

参考文献：

[1]克莱夫·贝尔.艺术[M].北京：中国文艺联合出版公司，1984.

[2]（宋）欧阳修，宋祁.新唐书：卷二十四[M].北京：中华书局，1975.