刘鑫鑫
摘要:美术,实为造型艺术,美术研究是对美术作品所传达的视觉信息及造型艺术等进行分析和研究,由于近几年国内的“故宫热”、“文物热”等现象,公众对文物的美术研究也有了新的关注和认识。在对美术文物的了解过程中,会发现早期的美术研究往往伴有考古学的身影。考古学虽是发展于19世纪的新兴学科,但它对其他学科的影响可谓不容小视,尤其是美术研究,甚至一度成为研究美术起源和历史问题的重要手段之一。本文主要根据笔者的实际经验以及相关的理论积累对当前的考古学对美术研究的意义进行一定的分析,希望能为研究此领域的专业人士提供微薄之力。
关键词:考古学;美术研究;美术考古
0、引言
美术,亦称造型艺术,分绘画、雕塑、工艺美术等,是运用一定的物质材料为媒介,塑造可视的平面或立体的艺术形象。我国早期的美术活动主要是研究前人收藏的金石书画、城市遗迹以及历史文献等,在近现代考古学发展起来后,人们逐渐把美术研究伸向考古学的领域上来,并出现了美术考古学这一学科。考古学是一门交叉性学科,涉及多种学科内容,也正如此,可以为美术研究提供较多的素材。美术考古学一词源于西方,20世纪20年代,郭沫若先生在其《美术考古学发现史》这一译作中,第一次使用了这个概念。直至90年代,美术考古学的研究才受到人们的重视。由于考古学与美术史学的密切关系,致使考古活动的发现和研究,进而可直接影响美术研究的发展。考古主要是通过对古代人类各种活动遗留下来的实物以研究人类古代社会历史,起到佐证历史、纠正历史的作用,其中与美术相关的文物就因其特有的视觉性,成为图像历史的重要表现形式,同时,考古学的年代问题,运用到美术研究上,可以探讨美术的起源问题以及美术作品的历史承接关系。因此,考古学对美术研究具有十分重要的意义,故,本文从考古学与美术起源问题、考古还原美术历史、考古视野下的美术发展等几个方面作简单论述。
1、考古学与美术起源问题
《画史会要》载:“画嫘,舜妹也,画始于嫘,故曰畫嫘。”文献所记的原始美术活动,目前无法考证,缺乏客观现实性。但随着现代科学的进步和考古学、社会学、心理学等学科的发展,人类对美术起源问题不断地得到深入,以考古学为基础的对美术实物的研究,在探讨美术起源的问题上具备一定的说服力。
众知,考古学的主要研究方法为地层学和类型学,这两种方法运用在美术领域亦决定了美术研究的科学性。其中,地层学主要是用来判断考古发掘物的相对年代,对于发掘的美术作品亦起到分析年代的作用,一定程度上,解决了美术作品的出土时间问题,并在第一时间判断出最早的美术发生现象。人类社会的发展历史,大约经历了300万年左右,在距今200万年左右,中国历史进入旧石器时代,我们的祖先也是在这个时期,从制造劳动工具开始使自己脱离动物界,目前所知的最早的美术活动也是在这个时候发生。考古发现,距今约2.8万年的山西峙峪人用石墨为材料,通过研磨和钻孔工艺制作装饰品,正是早期原始美术发生的表现。当然,随着考古学的不断发展,以后必然会对美术的起源还有更新和完善,但不得不承认考古学是研究美术起源问题的重要科学手段之一。
2、考古还原美术历史
通过考古学可以较完整地还原美术活动的相关历史。首先,上段所提考古学的方法之一类型学,就是对考古收集到的美术资料进行科学归纳和分析、研究,使众多个单一物品归属到不同的系统中去,便于材料的整理分析以及同一类型物品的艺术风格、地域特征等的总结,也作为日后相关文物鉴定的理论支撑。其中所涉及到的考古学核心工作之一,文物的清理修复,也是对美术作品历史样貌的保护复原,唯有修复出作品的原貌才能观赏其所表达的艺术美学。《我在故宫修文物》纪录片就详细介绍了故宫文物修复工作者的日常工作内容,通过对文物的修复细节拍摄和修复前后的对比展示,观众可直接地感受到修复工作的繁琐、精细,体会到文物修复保护工作的重要性。
此外,由于考古学与其他学科的关联性,对于发掘的美术文物,不单单限于美术领域的对比分析,还考虑文物所包含的整个社会历史大环境的研究。如新石器时期龙山文化黑陶,不单要看到其表现的原始制陶工艺,还要看到其反映的原始社会已由母系氏族转入父系氏族,制陶工艺由于社会生产力的发展而呈现新的水平;再跳到中国的秦汉时期,考古出土了大量以升仙为题材的墓室壁画,如洛阳卜千秋墓脊顶绘墓主人升仙图,表现死者夫妇分别乘龙和三头神鸟,在仙翁引导下升往仙境的场面。主要是汉代整个社会升仙与谶纬迷信思想的流行。考古不仅还原了美术活动的历史背景,一定程度上也通过美术作品再现了人类社会的历史样貌。
3、考古视野下的美术发展
在进行美术研究的过程中,一个十分重要的观点就是借古论今,美术研究不但要与当代作品进行横向对比,还要探讨历史变迁中的美术发展与流变。20世纪40年代末50年代初,一些学者在上海发起筹建美术考古学社,并成立资料组编辑、整理当时调查、出土的考古资料,这是我国最早开展的美术考古学术活动。在考古学的影响下,美术历史作品得到系统的归类和整理,其中的美术流变现象也得以清晰呈现。从魏晋南北朝时期开始,美术创作活动由先秦、秦汉时期的单一,开始呈现多元发展的面貌,创作题材范围扩大,并伴有美术绘画理论和绘画史的著作;到了五代两宋时期,创作风格更趋多样化,士大夫绘画潮流涌起,美术创作也向商业化平民化方向发展,此时也出现了我国考古学的前身——金石学;元代陶瓷成为当时工艺美术的重大成就;至明清,民间画家与士大夫画家互相影响,文人绘画世俗化,职业画家文人化。
对美术发展与流变的了解,可在美术创作时加以借鉴、参考。美术研究离不开历史,而考古学是研究历史的最客观、最权威的手段之一,考古学与美术研究是分不开的。
4、结语
上文所述仅是个人浅薄观点,还有很多值得改进的地方。但考古学与美术学的关联问题一直是本人比较关注的,两个学科的结合研究也是一件非常复杂的事情。不管是现在国内的“文物热”带来的美术关注,还是单纯的美术领域的未来发展,美术研究工作必然要借用其他学科的研究和成果,同时,美术研究还需要加强中外美术文化的交流,人类的美术活动是一项综合性的系统工作。一幅美术作品是艺术家的艺术素养、文化修养和社会经验等诸多因素的总和,更是一个艺术家所处时代的整个社会文化、社会环境的综合体现。
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