展望琼剧音乐的未来

金家锋

回顾过去，研究现在.目的在于思考将来。将来琼剧唱腔音乐该怎么办？该走那条路？本文冒昧提出如下几点浅见和刍议，竞在招砖引玉，与同人共勉。

一、充分认识唱腔音乐改革的必要性

鉴于琼剧音乐的现状，有必要拿起石头打破一潭死水的局面，鼓励唱改人员大胆进行改革的尝试，鼓励各种不同学派的自由竞争，在改革过程中纵使是失败了也不足为惧，从失败中吸取教训，从而寻找成功的途径。处在一切都在巨受的时代，琼剧再不变就跟不上形势的要求。虽说我们琼剧拥有多种形式的唱腔，蕴含着丰实的表现力，但是要表现如火如茶的现实生活，表现多层次、多侧而的生活内容，它是显得很不够的。必须立足于革;立足于改，在现有的唱腔基础上大胆探索，不断加以创造，加以丰实，才能满足新的生活、新的内容、新的意念的需求、有人问，改革是否意味着丢掉传统？非也。对传统的内涵要有正确的理解，我们今天说的传统，其实就是过去的革新，我们今天的改革，也就是未来的传统。改革的过程是一个创造发明的过程，如何在本删种音乐基调的基础上创作新腔;在旧的唱腔本身渗进新鲜的时代音调，塑造新的音乐形象，使旧腔换新意，旧调焕新声。这些具体的作法和要求，是摆在改革（者而前的重要课题。有人认为：只要和原腔不同就叫做改革，改革后的新腔偏离原腔越远则越成功;和原腔愈不相似则愈显得有新意。这种劝事物只作外形的、现象的观察便定下的结论是不可靠的，应该对事物内在的、本质的属性进行剖析，然后才能准确地说明事物的性质。因此，对改革的含义也要有正确的理解，何谓改革？·把事物中旧的不合理的部分改成新的能适应客观情况需要的就谓之改革。”所以，远与近，相似与不相似，不能说明改革的成败.必须要看”不合理的旧，是否改成合理的新”，这才是合乎哲理的裁决，至于改革的步子，是宽是窄，既要根据题材、内容的需要，又要考虑到观众的欣赏习惯-例如：对现代戏和古代戏音乐的处理，当然要考虑到时代音调的差异和节奏快慢的不同，演现代戏改革步子自然要迈宽些。

上述这些问题，谈容易，做到难，要想在这方丽取得一点成绩，那怕是微小的一点，也得付出莫大的劳动代价。不过，只要我们冷静思考它，深入研究它，敢于变革它，善于美化它，那么，它终会向着我们露出甜蜜的微笑。

二、掌握纵向继承、横向借鉴的方法

在振兴戏曲的口号召唤下，专家们为此摸索了不少很好的经验，其中，纵向继承创新，横向借鉴开拓是行之有效的方法。因循守旧胶不得，另辟蹊径也不成，只有在继承的基础上发展，在借鉴的过程中丰富，这才是唯一可行之路。我们的行当唱腔使用贫乏，就是因为没有把前人的成果和盘继承下来。所以，搞唱改工作的同志，千万不能对传统采取虚无主义，不可再干“改姓换名”的蠹事.要始终把握住琼剧唱腔发展的客观规律。

横向借鉴是我们剧种取得进步的条件和动力。广博采，熔为已有，这是开拓性的设想，是开放、引进的作法。过去琼剧音乐受粤剧音乐影响较深，不少现用的锣鼓曲牌都来之粤剧，但经过历代艺人的再创造，这些东西大多数已经化为我们的东西，这就是吸收熔化为·我”所用的过程。借鉴不等于硬套;吸收不等于照搬。在大改之年的今天，我们很必要开阔眼界，学习姐妹艺术的长处，吸收兄弟剧种的成功经验，以便不断充实我们，更好地发挥我们的主观能动性，把事情办好。

三、施行“三结合”的创腔方法

唱腔改革是一件既细微又复杂的工作，它的成败往往处决于有关人员的合作。唱腔改革也象搞科学实验一样，它是由设计者、演唱者、演奏者三位一体共同来完成这项实验的。不管问题出自那一方，都会给试验带来不利。比如：曲谱写得很好，旋律很优美，可是演唱者唱得干巴巴，没有把的味唱出来，演奏者（指乐队伴奏）对作品体会不深，该强不强，该弱不弱，该快反而慢，那么，成功的作品就会产生出失败的效果来。

有些剧团存在这样的情况：演员只注重形体锻炼，轻槐唱念练习。认为唱腔好坏是音乐设计的事，演员只管照谱唱（其实并不照谱唱），乐队只管按谱奏（其实并不按谱奏）。殊不知，唱腔是要从演员的口中唱出来的;音乐效果是要遏过演奏的乐器发出来的。设计者有宏观全局的才华，演唱者有把唱腔唱活的诀窍，演奏者有美化唱腔旋律，渲染特定情绪的招敷，三者结合，善始善终，大功必成。因此，在设计唱腔的全过程，最好三者共同研究，通力合作，这样才能实现唱腔应有的艺术表现力和艺术感染力。

四、重视人才培养，加强乐队建设

琼剧唱腔改革工作能否取得良好的成效，决定於提高唱改工作人员的业务素质，有计划地培养造就这方面的人材。我们这支队伍力量还不足，质量还不高，还存在搞唱腔设计的人不热悉唱腔;搞音乐配器的人不懂得乐器法的情况。必须来一次提高业务水平的活动，大兴学习交流之风，使这些同志尽快得到提高.现在，有些剧团对这方面的人材重视得不够，视若无关紧要，可有可无，这是不晓得什么是戏曲的缘故，起码对“戏曲”二宇缺乏正确的理解。我们衷心希望各级领导关心唱改人员的学习与工作，有条件的剧团应该派他们外出深造，增长才干，要相信智力投资是不会亏本的。乐队建设是剧团三方面军中的第二方固军（三方面军指演员、乐队、舞美队），没有第二方面军的配合是不能作战的。第二方面军太弱是要打败仗的。琼剧乐队是一支富有乡土气息的民族乐队，多年来，它在琼剧舞台上大显身手，为琼剧的发展立下赫赫战功。今后璩剧是沿用民族乐队还是建设中西混合乐队，有待于进一步研究。但不管是建设什么样的乐队，都必须“为我为主”，并在以我为主的基础上，不断充实丰富、发展提高。“古为今用，洋为中用”是句毫话，现在这句老话还用得上，任何一个剧种的乐队，如果不吸收、不引进，它是不可能发展的。我们琼剧乐队原先叫做“八音”，不少乐种都是后来逐渐添置的。广东粤剧使用的“色士风”也是成功地引进的外来乐器。最近用电于琴伴奏京剧，也是一次大胆的尝试。引进外来乐器已经是一件习以为常的事，我们要摆脱旧观念的绳索羁绊，在乐队体制的问题上，大胆地探索，不要怕人家说我们是僧衣、儒帽、道人鞋不伦不类，只要吸收过来能为“我”所用，就是成功的创举。我们琼剧使用西洋乐器，本来是存在看一个音律的问题（当然也存在风格的问题），我们琼剧的乐律不是十二平均律。不过，只要我们知道了这么一回事，并掌握了这个规律，便可运用演奏的方法和演奏的技巧来弥补它，万万不能以音律不统一作为把西洋乐器拒之门外的理由。目前有条件的剧团都可以进行“一变一不变”的尝试（一变指乐队伴奏的手法及使用的乐器变;一不变指学员演唱的唱腔其板格腔型不变），先从配器人手，用上引进的外来乐器配合本剧种的基本乐器共同伴奏唱腔，从中缜缜倾听、细细审味，然后总结经验，加以提高，这也是音乐改革的一种有益的尝试。

众所周知，办好一个乐队是件不容易的事。乐队编制、乐种配置、乐手挑选都得仔细考虑，并且還要正确处理演员与乐队之间、领奏与伴奏之间的关系。据悉，梅兰芳先生对他的琴师是很尊重的，他们之间合作得很好。我们要学习先辈的优良作风，确立全局观念，对各个专业都要有合理的、公允的评价和对待，这样才能发挥每一个专业人员的积极性，才能把我们的事业办得更好。

五、认清形势，努力工作

当前，我国文艺进入了长期、稳定的发展时期，地方戏曲也将在稳定中求发展，前途是光明的。我们琼剧有着悠久的历史，在它的成长过程中，经受着各个历史时期不同的政治、经济和社会观念形态的影响，它始终以它强大的生命力与一切阻挡它前进的旧势力作斗争，赢得了保存和发展。它能有今天这样的水平，都是历代艺人辛勤耕耘的结果。我们要感谢历代艺人给我们留下的这份珍贵的遗产，要把它好好地继承发扬。如今我们琼剧队伍拥有雄厚的艺术实力，且具备了得天独厚的优越条件，天时、地利、人和三者兼而有之。今后琼剧的改革将跨上新的征程，在唱腔音乐的改革中将有新的突破。我们无须用“振兴啦“腾飞啦”等等华丽的辞藻来赞颂我们未获到手的成果，而只求能脚踏实地，一步一个脚印地干。希望各剧团今后经常互通信息、互相交流、互相促进、共同提高。建议海南文化局，经常召开音乐理论研究和唱腔探讨的学术交流会，通过学习交流，使广大音乐工作者不断增长专业知识，提高业务水平，从而牢牢地掌握住改革的动向和主动权。相信通过广大秆乐工作者的共同戳力，琼剧音乐界将出现团结合作。生动活泼的局面。希望同志们保持旺盛的热情，下定创业的决心，为繁荣琼剧音乐做出新的贡献！

最后，请充许我借用孙中山先生的一句话“革命尚未成功、同志仍须努力”，作为这篇拙文的结语。