浅谈梵高绘画作品中的色彩力量与象征意义

沈彤

梵高作为后印象主义的先驱，是著名的后印象派画家，其创作出许多优秀的艺术作品，《星夜》、自画像系列以及向日葵系列等都是其绘画艺术的代表作，其所具有的色彩力量和蕴含的象征意义可以带给受众极大的震撼。梵高的绘画作品在色彩表现方面独树一帜，通过有效运用色彩语言，提升了绘画作品的视觉表现力，增强了绘画作品的艺术感染力。同时，梵高以独特的视角对自然与世界进行观察和感受，在对自然意象的表现方面通过色彩语言的运用不仅表达了其思想和情感，还赋予了深厚的象征意义。本文简单分析了梵高绘画创作的特征，并对梵高绘画作品的色彩力量与象征意义进行了相关探索。

著名画家梵高出生于牧师家庭，职员、商行经纪人、传教士、画家等称谓在一定程度上体现出其一生的主要经历，绘画是其最后投身和从事的“职业”。梵高早期绘画不仅受到了荷兰传统绘画的影响，还受到了法国写实主义画派的影响，以至于其早期的绘画艺术创作呈现出鲜明的写实风格。后来，在印象派和新印象派画家以及日本浮世绘作品的影响下，其绘画艺术创作的色彩表现更加强烈，作品画面更加简洁和明亮，可以给人眼前一亮的感觉。梵高的一生只有短短的37年，其在生命的最后一段时间内创作出《向日葵》《星夜》等经典作品，它们具有极高的艺术价值和审美价值，也受到了受众的广泛喜爱和追捧。同时，梵高绘画作品中独特色彩语言的应用与表现也使受众更好地感受到色彩的力量，其通过思想和情感的表达赋予了自然意象深厚的象征意义，受众在对其作品的鉴赏中可以更深层次地了解作者内心思想和情绪的变化。

一、梵高绘画创作的特征

（一）题材质朴

梵高的绘画道路是艰难、曲折的，其在开始绘画艺术创作之后依然过着颠沛流离的生活，然而生活的艰辛并没能阻挡其艺术创作的脚步，他以绘画为自己的精神支柱，在绘画艺术的道路上不断探索。艰辛的岁月让梵高可以更好地体验社会生活，也为其探索自然和世界创造了良好的机会，使其可以更加深入了解现实社会中的人、事、景，以至于其在绘画创作中将质朴的农民以及农民生活作为创作的主体对象。梵高对农民、田野风光、乡村生活充满了极大的热情，对诸如向日葵、麦田、豌豆花和星夜等自然物象非常喜爱，在其绘画艺术创作中也往往以自然物象为创作题材，因此，梵高的绘画艺术创作呈现出题材质朴的显著特征。例如，梵高创作的向日葵系列作品就是以自然物象为创作题材创作而成的，《乌云笼罩下的麦田》《有乌鸦的麦田》这两个绘画作品的创作也都是以自然中的麦田为创作题材。当然，除了自然物象题材的绘画作品，梵高的绘画作品也存在其他题材，但它们都和生活紧密联系在一起，质朴无华是其所有绘画题材的共性特征。

（二）色彩奔放

梵高绘画作品在色彩表现方面独树一帜，其在一定意义上也是一位色彩主义画家，其在绘画作品创作中对于色彩的应用和表现是充满创造性的，因此，梵高绘画作品中的色彩是奔放的，其绘画作品具有一种独特的色彩力量。用光亮明快的夸张色彩进行装饰、用大色块的对比进行装饰以及用绝对的黑白色进行缓冲是梵高绘画作品中奔放色彩的主要体现，人们在《向日葵》《咖啡馆之夜》《播种者》等绘画作品中都可以感受到其奔放的色彩，都可以感受到作品所具有的色彩力量。

（三）造型狂野

梵高的绘画创作笔触厚重、粗放，注重“神”的传递，因此，其绘画作品在造型方面呈现出鲜明的个性化特征，狂野是其个性化特征的具体体现。梵高在绘画作品造型塑造中主要以自己的主观思想和情感为重要依托，再加上其长期疾病缠身，心理也难免会受到影响，在这样的状况之下，其绘画作品的形象造型存在着一定程度的扭曲和变形。梵高自身的性格特征以及所生活的时代和社会环境对于其绘画艺术创作带来了极大的影响，在一定程度上也决定了其绘画作品造型狂野的特征和风格。

二、梵高绘画作品的色彩力量

（一）视觉表现方面

色彩是艺术创作中不可缺少的元素，色彩的巧妙、合理应用可以使作品画面产生强烈的视觉冲击，丰富作品的视觉表现，提升作品的艺术表现力。梵高作为一位色彩主义画家，在作品创作中往往采用高明度、高纯度、高亮度的夸张色彩来表现画面的效果，这种具有现代感和时尚感的色彩装饰极大地丰富了作品的视觉表现，受众在对其作品的欣赏中可以感受到一种强大的色彩力量。黄色是高明度、高纯度、高亮度色彩的典型代表，也是梵高在所有高明度、高纯度、高亮度色彩中最偏爱的一种色彩。例如，其在作品《向日葵》的创作中就充分应用了黄色，不同基调的黄色共同构成了作品的整体色彩，营造出了一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉美感。又如，梵高在作品《咖啡馆之夜》中以大面积的黄色为主色调，再配以黑色、深蓝色等色彩进行勾边装饰，使作品画面色彩效果更具装饰性，作品视觉表现力也更加强烈。

（二）技法表现方面

伴随着绘画艺术创作的不断发展，绘画艺术创作色彩语言和色彩风格更加多样化，设色技法也不断创新。梵高的笔触形式多样，不同形式的笔触表达着不同的情感内涵，其在用色方面也不断创新，他色彩的每一笔都可以体現出其艺术创作的色彩技法。例如，梵高的作品《星夜》运用不同色彩的短粗线条来表现不同的自然意象，不同色彩和笔墨的有机结合使作品画面呈现出良好的色彩效果，同时也充分展现出其迷幻的精神世界。又如，梵高在《咖啡馆之夜》创作中以短弧线来表现近景的鹅卵石，以厚重的斜线条来表现绿色树的生长方向，不同形式线条的使用提升了色彩肌理的可读性，提升了作品色彩表现效果，使作品呈现出一种独特的肌理美，可以使受众更好地感受其作品的艺术美感。

三、梵高绘画作品的象征意义

不同的色彩可以带给人们不同的心理感受，在绘画艺术创作中，画家也常常通过对于色彩的有效应用来进行内心情感的表达和传递。黄色、蓝色以及绿色是梵高绘画艺术创作中应用较多的色彩，每个色彩都有一定的象征意义，黄色代表着高贵和富有，象征着光辉和希望，蓝色代表着智慧和天空，象征着希望与梦想，绿色代表着生机和活力，象征着生命。黄色、蓝色以及绿色是梵高绘画作品中经常出现的三种固定色彩。例如，作品《咖啡馆之夜》就充分运用黄色、蓝色和绿色三种色彩，三者的有机结合、巧妙搭配营造出明亮轻快的装饰效果，向受众传递出宁静夜晚人们的快乐和活力，同时也充分体现了梵高对美好生活的渴望和追求。黄色是一种高明度、高纯度、高亮度的夸张色彩，在梵高《向日葵》作品中，其还象征着太阳，不同基调的黄色的应用既表达了其内心的情感，也赋予了向日葵这一自然物象以生机和生命，梵高绘画作品中黄色的应用也体现出其对于美好生活的向往以及对感情的强烈追求。由此可见，虽然梵高绘画作品中色彩的应用较为固定，但是每一种色彩都代表着不同的含义，具有不同的象征意义，都寄托着梵高内心的情感追求和对美好生活的向往与渴望。

四、结语

色彩作为绘画艺术的主要表现语言，是绘画艺术创作不可缺少的元素，梵高绘画中独特的色彩语言在表达和宣泄其内心情感的同时也使作品呈现出一种令人震撼的色彩力量与象征意义。通过梵高的绘画作品，人们可以更深入地了解其丰富的思想和精神内涵，可以更深层次地感受作品中所具有的色彩力量和象征意义。作为新时期的艺术创作者，人们要积极汲取前人艺术创作的精髓，在学习、继承和借鉴的基础上实现绘画艺术创作的创新。

（郑州轻工业大学国际教育学院）