关于灯光设计对于提升舞台意境的探索

摘  要：舞台灯光运用的主要作用就是营造氛围，灯光在音乐的起伏中不断变化，能够辅助节目形成统一协调的艺术氛围，从而吸引观众进入情境，提高对艺术的感知与理解。本文从舞台意境的构造视角，提出灯光设计对于构建舞台意境的作用，探索灯光设计对于营造话剧舞台意境的手段，并阐述了作为优秀灯光师在提升话剧舞台意境的自我感悟。

关键词：灯光设计;舞台意境;艺术效果

一、舞台意境与灯光设计

什么叫舞台的意境，从灯光师的角度来说：“就是气氛，也就是光与情的结合，为了这个结合，可以不拘于生活自然光、色，而强调意境和感觉，强调总的光线、效果和大的色块处理，而气氛的渲染又以特定情境中人物的内心活动为依据。

灯光是现代舞台设计中不可或缺的元素，利用灯光的色彩组合与调整能够营造理想的情境氛围，凸显舞蹈艺术主题，从而提高艺术感染力，强化观众的情感体验。

随着现代技术的发展，灯光的色彩呈现更加绚烂，而在舞台设计中，将灯光色彩合理运用到舞台效果中，有助于在演员的艺术表演过程中进行“二次着色”，进而强化观众的心理体验，吸引观众融入情境氛围，理解节目中呈现出的艺术美感。如果将舞台比喻为一幅画，那么灯光色彩就是各种颜料，设计者需要根据艺术创作需要，将各种灯光颜色挥洒在舞台上。当然，在舞台这幅画的设计中，构图艺术是不可忽视的。在舞台灯光设计中，色彩的巧妙运用能够形成完整而精巧的艺术构图。它与舞台背景、音响等舞美元素的巧妙结合，也就能够创造出完整而精美的舞臺意境。

二、灯光设计对于构建舞台意境的作用

好的灯光设计是会“表达”的，是用来烘托话剧舞台意境，用意境与观众沟通。成功的舞台灯光设计总是能在具体的景物造型中找到生活本质，从而表达剧本情感，这就是舞台灯光的作用。通过构建起形象，以视觉形象为媒介手段，引领观众进入一个更为深邃的思想感情方面的领悟。作为一名优秀的灯光师，就是要用舞台灯光设计协助演员更好的表现作品的内容。“境”即景物，舞台上的景物是演员表演不可缺少的一部分，舞台上的景物是使剧中人物和现实世界密切相连的重要工具。“意”即思想感情，情与理是不可分割的。意既是指剧中人物的内心世界的感受、体验、以及思想感情，也包括设计者对剧本的理解及感悟。灯光设计者通过舞台布景将剧中人物思想感情更好的表述出来。

灯光设计为舞美设计增添了活力，为表现话剧主题提供了更大空间，在舞美中对塑造人物形象、烘托舞台情绪和吸引人们视线等方面起着主要作用。

首先，好的灯光设计是刻画舞美构图设计的有效途径。舞台灯光设计日日有新的发展，其艺术性和表现力也得到了质的飞跃，从而灯光设计带给人们美的享受和视觉上的震撼。

其次，好的灯光设计是创造舞美艺术效果的有效手段。灯光设计色调的改变，在一定程度上还影响着人的情绪，会传递给我们或喜、或怒、或哀、或乐的情感。构思奇特、设计绝妙的灯光设计，不仅有助于大家融入舞台氛围，更有助于提高舞美的艺术效果。

第三，好的灯光设计是表现舞美主题思想的重要方法。在进行人物刻画时，音响灯光设计人员应根据人物表演的特点、演员在舞台所处的方位进行音响灯光设计，加大主要人物与背景舞美间的光比，突出主要人物，表现故事情节，使音响灯光设计根据故事内容、人物而鲜明起来，达到既定的舞台效果。

总之，舞台灯光的现场表演性很强，这是舞台美术其他元素所不具备的。布景是静止的，即使是转台可以使建筑物移动，但也只是给人以临场换景的感觉，并不意味着表演;服装和化妆是演员的附属物，除了给演员增添视觉上的美和造型之外，也并不参与表演。而灯光的现场表演性则是明显的，灯光往往是跟随剧情的变化而变化的，而且这种变化还具有节奏性，并且有丰富的感情。在许多剧目演出中，没有动作，没有歌唱，没有背景移动，完全由灯光变换来表达舞台意境——从清晨到中午，从中午到黄昏，从黄昏到日落，从日落到夜晚;刀光剑影，月上眉梢，飞云流瀑，由拂晓到黎明，由日出到天亮，非常感人，非常逼真地再现了时间的变化，成功地烘托了人物的各种心态。

三、营造话剧舞台意境的手段

在话剧舞台美的意境创造中，景物形象不只是描绘环境、剧情发生的时间和地点。舞台布景是营造环境气氛重要手段，气氛是营造意境的重要手段。在艺术中这种气氛并不是自然现象，而是由人们的活动所产生的生活情态。这种情态是人们的内心状态的外部表现，这就表明气氛总是和人们的内心状态是相联结的。在艺术形象的创造中，渲染与环境在情绪是统一，气氛成为揭示人物内心世界的重要手段。

1.准确把握主题，适当运用色彩

在话剧舞台灯光设计中，色彩的运用需要遵循一定的原则，其中作品的主题就是设计者确定灯光设计基本方案的主要依据。设计者在进行灯光色彩选择与搭配的过程中，一方面要注重提炼作品的核心主题，尤其是对于大型舞台节目，核心主题决定了灯光的主色调，如沉重肃穆、欢快活泼、悲切忧伤等不同主题在色彩设计上应表现出差异性;另一方面还应注意对主题中各个环节灯光色彩的细节设计，如大型舞台剧中不同场景会形成小主题，设计者应灵活调整灯光色彩，以体现艺术作品的层次性。

2.结合剧情推进，准确调整色彩

话剧舞台灯光设计的主要目的是将作品的艺术内涵和剧情发展完整地表现出来。剧情是作品呈现的主要元素，也是吸引观众逐渐走进作品的关键。随着剧情的演变，作品中会呈现出跌宕起伏的情绪变化，这时灯光设计也应及时调整，以衬托剧情，将作品逐步推向高潮，提高其艺术感染力。

3.根据演员表演，控制色彩变化

演员的表演是舞台艺术呈现的关键，舞台灯光的设计需要根据演员的表演需要进行调整变化，以确保灯光能够服饰、动作、神情等角度衬托演员，提高舞台艺术的表现力。例如，话剧《欲望酒吧》的表演中，灯光色彩根据主角不同阶段的心理变化进行调整，并配合演员时而肃穆、时而雍容、时而精致、时而凄苦的表情，呈现出角色的完整艺术形象。

4.利用色彩对比，提高艺术效果

话剧舞台灯光色彩设计中应利用色彩色调、明暗、冷暖色、区域面积等因素的对比形成舞台构图，并提高情境构建效果。例如，百老汇经典音乐剧《猫》中对于红蓝色彩的对比使用比较明确，在“回忆”一幕，设计者利用蓝色灯光营造氛围，在歌声中将观众代入到神秘、宁静的往事中来，但是当马卡维提出现时，灯光瞬间变成红蓝对比，观众在强烈的视觉冲击中，对即将到来的暴力与血腥充满了警惕，高饱和的红蓝色彩对比呈现出人物的内心冲突，音乐剧的艺术效果被全面呈现出来。

四、提升话剧舞台意境的自我感悟

话剧灯光的要求，在季節、时间上要求比较严格，这个“严”首先就是要求在灯光的设计上要达到剧本的季节、时间的基本要求，那就是话剧的灯光设计，不能脱离生活，并在此基础上可能有时会高于生活，我们首先应该追求一个真字，这也就是力图使观众相信舞台上的光和景就是周围环境所发生的光、情和景。

1.真。有了上述的基础，也就是有了总体设计，达到了意境的基础，我认为意境的处理，是建立在基本生活基础上的，如果脱离生活的追求意境，就会产生失真，在有限的舞台空间所发生的情就会削弱，和周围的情景脱节，观众就不知景是什么意思了。

2.严。在一个剧目的总体构思是非常重要的，首先，就是熟悉、掌握和思考剧目，要忠实的反映剧本和布景设计、导演的风格，在这个基础上才能谈到灯光的“设计意境”的再创造。作为灯光设计，不应单纯的把舞台上的景物简单的看作是布景而是要把自己的构思及情趣灌注其中，表现出舞台景物的气势与神韵，合理的使用人工光源为剧中的景和情服务，以达到剧目想要达到的意境。

3.巧。舞台的意境，从灯光的角度来说：“就是气氛，也就是光与情的巧妙结合，最佳结合。为了这个结合的“巧”，可以不拘于生活自然光、色，而强调意境和感觉，强调总的光线、效果和大的色块处理，而气氛的渲染又以特定情境中人物的内心活动为依据。空场之间的切换我们不能消极的处理，而应该是动作的继续，有时它可以先于剧情的展开揭示剧目的主题，凝练剧目的风格。使观众不知不觉的感受到剧目的年代，时间季节，有时也会有一些情绪铺垫。

总之，实践话剧舞台意境美，就是要灯光的光和色要随着剧情及人物心理的变化而变化，也就是光和色要反映出剧目人物的美和丑、欢和悲，只有灯光的光和色能渲染出舞台上是情和景的气氛，也就增强舞台上美学的价值。

作者简介：

惠超，陕西人民艺术剧院有限公司舞台技师。