吹笛手阿昌

孙荔

沿著胭脂巷走到尽头，往左拐走上十几步就到了雕花戏楼，雕花戏楼建于清咸丰年间。

那时这个镇子是一个码头，时不时地一场细雨会笼罩住码头，像旧小说里的一个场景，因此这里衍生出一条还算繁华的街，店铺林立，客栈、药铺、布庄、戏楼等应运而生。戏楼是红漆立柱，雕花镂空，仿佛在叙说着往日的繁华。

有一天，剧团里横笛吹手老吴的母亲病重，无奈之下，他只得向戏团班主请假回老家。少了吹笛手配音就达不到应有的效果，这时有人推荐附近村里的阿昌去顶替一下。阿昌那时只有二十来岁，像个文雅的书生，细皮白面，无事时爱在自己的木楼上吹笛子。

民国十七年，那场雪下得好凶猛，雕花戏楼的台上台下都生起了火炉子，戏正演得如火如荼。《碧玉簪》中玉林唱道：听谯楼已报三更鼓，我玉林洞房花烛小登科。见房中丫鬟已不在，我不免上前仔细看花容……秀英唱道：新房之中冷清清，为何不见新官人……那演秀英的女子生得真是美，把村里的小姑娘小媳妇们都比下去了，就是有比她漂亮的，也没有她的气韵。

阿昌常常吹着笛子，也忍不住瞟上一眼，满心地爱慕。戏毕，阿昌主动邀请演秀英的女子和她的母亲，一起去他家吃饭。他让母亲把家里正在下蛋的老母鸡杀了，取出上好的腊肉，很用心地款待她们。阿昌把鸡肉放在“秀英”碗里，把腊肉放在“秀英”碗里，说你多吃点，唱戏很辛苦，这时阿昌眼里泛着亮光。阿昌让母亲拿出新絮的棉被，软软的暖暖的，让“秀英”娘俩住下来。“秀英”在那个落雪的冬日睡得很甜，她感谢阿昌家的新棉被，阿昌看着“秀英”红润润的脸庞，心酥了，红着脸，低下了头。

天下没有不散的戏，唱了十多天后，剧团要搬往别处。剧团走了，但是阿昌没能跟着走。阿昌送他们到江边，他望着“秀英”的影子一点一点消失在江中，直至船影变得模糊，无法看清……回来后他的心空荡荡的，像是秋天收割庄稼后的田野。

日子像风一样掠过，一年一年又一年，雕花戏楼每年都在演戏，戏班来了一班又一班，独不见“秀英”那一班剧团，阿昌的心怅怅地。阿昌想如果那秀英女子再出现在戏台上，会是多么地激动着他的心，他一定会坚定地走上前去，请求她能为他留下来，至于她是否留下来，是另一回事。起码他表达过自己的爱慕之心，不会再这样后悔了。

阿昌再也没有对别的女子动过心。村里阿婆为阿昌做媒，他摇摇头，不说话，以沉默抗拒，再美丽的姑娘，也不前去看一眼。他的心让那个演秀英的女子占据了，任何人也住不进去。母亲去世后，阿昌靠村上的红白喜事度日，一根横笛，一曲戏剧，日子倒也过得马马虎虎，后来阿昌干脆搬到雕花戏楼去住，他怀念那演秀英的女子，这儿曾留过她的影子，顾盼倩兮，眉目传情。

有一天“文革”开始了，破四旧如火如荼地展开，戴着红袖章的红卫兵趾高气扬地要拆掉戏楼。阿昌愤愤地说，只要我阿昌活一天，戏楼就存一天，拆楼没门儿。红卫兵们拿他没办法，一个以戏楼为家的穷单身汉，又能让他去哪儿？古老的戏楼得以保存下来，还要多亏阿昌。

后来，村长请阿昌教年轻的女子后生唱戏，古老落满灰尘的戏楼重新热闹起来，《碧玉簪》重新上演，不过剧团的团长是阿昌了，演秀英的女子叫梅子。梅子一样生得唇红齿白，腰姿如水柔软，妖娆妩媚似江南一朵出水的莲。阿昌常深深地望着，像望着自己一段过往的岁月。不久梅子便与演玉林的小哥恋爱，两人台上台下，眉来眼去顾盼生情。阿昌看着很高兴，他不希望他手下的后生，像他这样蹉跎了一生的美好岁月。

阿昌的剧团办得很红火，那些小女子和后生们已唱得字正腔圆，有板有眼。别的村子陆续请他们演出，名单排了很长。阿昌一脸春风，这一生总算有了得意的地方，没有家，但是他有了这个戏班子，戏班子让阿昌忙碌让阿昌充实。

一天，阿昌和剧团里一位老人走在一个村子里。在村头，阿昌忽然看到一个人，一个女人，一个已经老了的女人，那是当年的“秀英”。阿昌怔怔地望着，他确认自己没有认错，他眼里的泪花立刻涌了出来。他叫阿眉，当年演秀英的女子真名叫阿眉，阿眉的耳朵有些背了，脸上已经爬满了皱纹，当然也多年没有人叫她阿眉了，阿眉没有回应。阿昌走上前去，说我是阿昌，阿昌摆出当年吹笛子的动作。可阿眉的眼神仍是木然，像沉睡在长长的梦里，无论她怎样从记忆深处打捞，也打捞不出一个叫阿昌的人。但阿昌仍是激动地望着阿眉，她可是阿昌青春岁月里梦了又梦的人啊。

古老沧桑雕花戏楼仍在，只是不堪岁月的重负，通往戏台的木楼梯，已被封死。台上似乎留下了每一个莲花碎步，恍如隔世的戏曲声若有若无地由远处飘来，游人在触摸一段烟尘，一段历史，用目光细细打量这曾经无尽的繁华，但谁又知繁华背后这一段伤感的爱情故事呢。