浅谈国产动画电影的发展趋势

秦旭剑 姬昕哲(吉林艺术学院，吉林 长春 130021)

一、国产动画电影发展之“懵懂”

在国产动画发展的悠悠长河中，20世纪20年代时我国就曾独创过第一部属于自己的动画片——《大闹画室》(1926)，该片采用了真人与动画相结合的技术，遗憾的是因为历史原因现已无法观看该片，只能通过文字的记载进行了解。在20世纪那个战火纷飞的年代，面对着严峻的社会环境，《大闹画室》的创作人万氏兄弟不怕艰难险阻，创作了属于我们国家自己的第一部动画片，也为今后的国产动画产业奠基了一个良好的开端。而后美国于1937年制作了历史上第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》，此时的万氏兄弟便想，既然美国有《白雪公主》，那么我们国家也能够拥有我们的“中国公主”。于是在1941年便制作了我国的第一部长片有声立体动画《铁扇公主》，虽然在制作上可以明显看出有借鉴迪士尼动画风格的痕迹，但是从铁扇公主、牛魔王、唐僧师徒四人的角色设定到大山大河的中国山水画场景却都展现了独特的中国特色。

新中国成立后，在生产得到了良好保障的基础上，上海美术电影制片厂在1957年4月随之建立，大量动画爱好者也开始投身于动画产业，动画产业由此呈现出多元化的趋势，主要以木偶、剪纸、水墨、布偶等表达手法为核心进行创作与研发。在上海制片厂与万氏兄弟的齐心协力下，于1961年诞生了《大闹天宫》这部彩色动画长片，片中众多人物形象都借鉴了传统京剧的脸谱形象，影片配乐也多以戏曲为主，磅礴的山水画背景为依托，充分地展现出了较为浓重的民族风格与特色。《大闹天宫》为动画产业带来了短暂的“辉煌”，将我国的传统动画推向了国际，让国际看到了中国的动画风采，看到了中国传统文化的多样性。改革开放后，因动画厂关闭、人才的大量流失、国外动画片的大量涌入，以及有关部门对产业属性没有足够清晰的认识，最终众多因素致使20世纪90年代后我国的动画产业进入停滞发展期。

反观美国，20世纪90年代以来，计算机成像技术在电影的制作中大放光彩，数码影片逐渐成为主要方向。从1990—1998年，产出了大量优秀动画作品，例如：《白雪公主》《爱丽丝梦游仙境》《睡美人》《小美人鱼》《狮子王》《玩具总动员》《怪物史莱克》等经典作品，这些优秀作品主要归功于迪士尼公司的蓬勃发展。1991年5月皮克斯动画工作室(CG特效公司)与迪士尼公司的强强联合使动画片被赋予了3D灵魂，双方公司签订了制作三部动画长片的协议，根据协议内容，皮克斯动画工作室负责制作而迪士尼公司则负责动画的发行，两者共同来分享票房的收入和承担制作的费用，皮克斯动画工作室还要额外支付给迪士尼公司部分发行费用。最终经过四年的制作，在1995年时诞生了动画影片《玩具总动员》，该片不仅制作出了生动的三维玩具形象，更是将人类独有的人物特点赋予了“玩具们”，正是因为这份独特使其在上映后全球票房达到了超过4亿美元的巨大成功。直至今日，《玩具总动员》中的动画形象与剧情依旧还是会得到不同年龄层的喜爱，真正成为了动画电影中永恒的经典。《狮子王》《美女与野兽》等动画影片同样完美诠释了20世纪90年代中期计算机在二维动画、三维动画领域的超前科技和艺术表现。在迪士尼公司的装点下更多的动画有了独特的视觉语言，并引领了一个时代的动画技术潮流和发展方向。我们从中可以发现，美国的动画创作团队们更多的是关注剧本的重要性、对动画人物形象的塑造以及动画所带来了的商业化、市场化光彩。而国产动画与其对比，则充分暴露了在创作剧本、动画风格、计算机技术操作等方面的严重缺失，因为总体水平不够硬，所以自然无法在国际上具有动画产业发言权。

进入21世纪后，进口动画片几乎占领了中国动画市场，而中国动画电影在2000年的产量还未足4000分钟，所以在2004年时，政府为了扶持动画产业，以税收优惠和补贴的方式出台了相应政策，并对进口动画进行了限制播出。在2004年补助政策的推行下，国产动画数量出现了井喷的情况。自2009年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》这部动画电影获得近一亿的票房后，许多电视版动画片的创作人得到了启发，也纷纷踏上了动画电影之路，所以当时产出的作品主要为《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《铠甲勇士》系列等针对年龄层较低的动画作品。即便尝到了动画电影的“甜头”，这些创作团队也并没有清晰地认识到过于依赖电视动画会导致缺乏剧本创新以及很难提高自身技术水平的问题，在这样的环境下“顺理成章”地将国产动画电影推向了低幼化之路。

根据2012—2014年中国动画电影发展报告显示：在2012年时一共制作完成且上映的动画电影为20部，票房达到4亿元人民币；到了2013年，共上映的动画电影为23部，票房达到6.6亿元人民币；及至2014年，国产动画电影的数量达到了43部，创造了历史新记录，票房达到了11亿元人民币，同比增幅达到67%。许多动画公司为了得到各地政府补贴便用尽全身解数，致使“井喷式”情况下制作出来的动画电影相对低劣粗糙。直至2015年，动画产量急剧下降，归其原因则是在2014年时，各地政府减少了对动画产业的补贴力度，“热血澎湃”的制作人也随着补贴力度的减少而减少。直至2015年7月，《西游记之大圣归来》以2D、3D和中国巨幕的形式在国内公映，最终获取了9.56亿元的票房，这样的成绩在2015年前是绝无仅有的，该片以国民大众最熟悉的西游为主题，以老少皆爱的孙悟空为主角，讲述了被如来老儿压在五行山下寂寞沉潜了五百年的孙悟空被儿时的唐僧——江流儿误打误撞地解除封印后在互相的陪伴下寻找心灵皈依的故事。《西游记》一直是普罗大众较为熟悉的经典著作，无论是86版的《西游记》还是99年的《西游记后传》抑或是《大话西游》，齐天大圣孙悟空都是有着火眼金睛、七十二变、一个跟头能翻十万八千里，有着上天入地无所不能的无边法力，在守护唐僧前往西天取经路上斩妖除魔挥舞如意金箍棒的孙大圣是多少大人儿童心目中的伟大英雄啊！而《西游记之大圣归来》中的孙悟空却成了一个被压在太行山下几百年，法力尽失，看淡了功与名的齐天大圣。《大圣归来》的成功，是因为在当时国产动画电影萎靡的情况下，广大观众终于看到了一部3D景深效果、场景设计、剧本设计、色彩调配等各个方面都如此成熟的影片。比较之前的国产动画电影，《大圣归来》这部动画电影真的在3D动画制作技术上有了空前的提升，让观众观影后都不得不感叹“齐天大圣”真的是燃爆了！

尽管《大圣归来》在影片人物情感上不够丰满，缺乏了一些逻辑和转折，影片片长较短导致结尾太过仓促等问题的存在，但在剧情上浅显易懂，还是得到了不同年龄层的喜爱，勾起了很多成年人对少时心中那个顽皮可爱的“孙猴子”的美好回忆。在国产动画末路穷途的情况下让广大观众终见柳暗花明，重新拾起了对国产动画的希望，不得不承认该片有着里程碑式的意义，更在全龄化这条道路上宛如牙牙学语的孩童逐渐成长为了青涩的少年，让人无限期待、憧憬在他茁壮成长后将会给人带来何种意想不到的精彩！

二、国产动画电影发展之“青春”

据艺恩网发布的《2017—2018年中国动画电影市场研究报告》表明，2015—2018年间全龄化动画电影的票房占比约为71%，其中进口全龄化动画电影在进口动画电影的票房占比约为89%，而国产全龄化动画电影在国产动画电影的票房占比中则约为39%。从数据中可以清晰对比出国产动画电影在全龄化发展上与进口动画电影还是有着较大差距。《西游记之大圣归来》后，国产动画电影不断产出了许多优秀作品，例如《大鱼海棠》《小门神》《大护法》《白蛇:缘起》等，虽然票房纪录都没有特别突出，但在技术制作、人物设计、商业化营销等方面都有了很大提高，不再仅以低龄儿童为市场，而是让更多全龄化动画电影走进了大银幕前，同时为国产动画电影市场注入了更多新鲜的血液。

中国历史悠长而久远，中华文化博大而精深，为各类电影提供了丰富的素材。近年来的国产动画剧本多以中国神话故事为主，画风则是以观众最熟悉的“中国风”呈现在银幕前。今年(2019)7月，国产动画电影《哪吒之魔童降世》的诞生再次让人们耳目一新，重新将灼热的目光聚焦在了国产动画电影上，与以往封神榜中的哪吒不同的是，该片中的哪吒是有着烟熏妆、大大的黑眼圈，宛如小恶魔那般不太讨人喜欢的形象。这和从前动画片《哪吒传奇》中“扎着两个冲天鬏，光着两个小脚丫，拿着乾坤圈混天绫，脚踩风火轮”的可爱形象可是大大相反，所以在刚上映时，并不被大多数观众所看好，于是便又像从前那般质疑起了国产动画电影的制作水准。直到上映的第五天，该片票房超越了《西游记之大圣归来》9.56亿元的纪录，这样“爆炸”般的优秀成绩致使更多观众携着美好期待踏进了影院。最终，在上映的六十天里票房突破48亿，超过了电影《流浪地球》，位居中国影史票房总榜第二名，登顶中国动画电影总榜第一名。该片的成功不仅仅是技术水平上的提升，更多的是对动画人物塑造以及剧本上的创新与颠覆。与经典动画《哪吒闹海》相比，《哪吒之魔童降世》中的人物刻画没有绝对的好与坏，比如哪吒的师父太乙真人不再是老版中留着长胡须的古板形象，而是以鼓着大肚腩、骑着飞猪作为“搞笑担当”在新版中呈现出来；哪吒的父亲李靖在老版中则是作为封建家长的典型形象，最后使得哪吒不得不以“剔骨还父”的方式将自己的生命偿还给了父亲，而在新版中的李靖却是一个宁愿牺牲自己也要保全儿子性命的伟大父亲；以及在老版中龙王的儿子敖丙因为被哪吒剥皮抽筋，导致龙族与哪吒老死不相往来，在新版中哪吒与敖丙却被导演设定成了灵珠与魔丸这对“双生子”，成为彼此唯一的朋友。《哪吒之魔童降世》这部影片的成功不单单是从使人落泪、戳心这个层面来看，更多的是从随着时代不同、人们包容性的不同，创作人们能够刻画出更符合当代审美的动画形象的角度来分析。只有这样才能使更多年龄层的影迷愿意去观赏国产动画所带来的心灵震撼。

参与《哪吒之魔童降世》特效制作的公司多达20家，创作人数高达1600人，创造了目前国产动画的新高。该片也是首部IMAX版本的国产动画电影，奇幻的场景更加给观众带来了意想不到的视觉冲击。而实际上在以低幼化市场为主的国内市场，《哪吒之魔童降世》的制作团队无疑是有胆量的，因为迪士尼等国外动画公司更多的是朝着商业化与国际化发展，而国产动画电影则更多的是面向中国观众。在国内动画市场发展还不是很成熟的情况下，想要得到更多的成功也只能创作大部分中国人都熟悉的剧本即符合各个年龄层的国产全龄化动画电影。显而易见，完成度极高的《哪吒之魔童降世》成功诠释了何为全龄化动画电影。更让人欢喜和雀跃的是，国产动画电影走向了真正的发展“青春期”！

三、结 语

国产动画电影在国际水准方面仍旧有着一些差距，所以在一步一个脚印的行走阶段更应该用开阔的眼光去看待所面临的问题。我认为，动画电影朝着全龄化发展是大势所趋、必然方向，但也应该不忘初心，不能将幼儿及青年的动画电影市场完全抛弃掉，而是要制作出更多全方位、多样化的动画题材，不断创新与丰富国产动画市场，使其朝着国际化方向努力前行！