怀旧、反叛、缺憾之美——青春电影与其电影音乐表达

万书亮 李窦逗

(1.长春大学 音乐学院，吉林 长春 130000；2.吉林艺术学院 舞蹈学院，吉林 长春 130000)

近年来国内电影市场中，青春主题电影越来越多，但并不是所有影片票房都很高，除了《致青春》《后会无期》此类高收视、高票房的电影，还有像《怒放之青春再见》这种艺术水平较高却没有取得优秀票房成绩的电影。青春题材电影之所以能够如日方中，迅速发展成为电影市场中一个崭新的赢利点，是因为此类题材符合了众多年轻群体的口味。小清新的风格，阳光温暖的画面，较高的制作水平，搭配渲染场景的音乐，都是此类电影的共同点。

怀旧的拍摄手法，在青春题材电影中较多出现。在此情况下，借用经典歌曲的加入，更易引起观众共鸣，比如《夏洛特烦恼》，在这个影片中插入了《相约九八》《公元1997》等具有年代感的怀旧歌曲，就极易引起观众共鸣。然而这种手法也不是所有的电影都运用，例如《致青春》，这部影片中，大胆采用了王菲的新歌——《致青春》，影片一上映，该歌曲就迅速登顶各大音乐榜单。上述电影音乐在配合其电影时是有其独特优点的，在衬托主题的同时营造气氛。下文将对此做出分析。

一、怀旧之美

《致青春》是以纪念逝去青春为主题的怀旧电影。电影刚面世，就取得了很高的成绩，这是因为电影情节本身易引发观众共鸣，激起他们对于青春的感悟与留恋。当然，每个人的青春都不同，影片成功之处并不是勾起大家相同的回忆，而是使得观影者能回想起自己的青春，这是一种情感上的共鸣。在这部影片中，最能让大家记住的音乐是由女主演唱的《红日》，让这首足够经典的老歌又火了一把。这首歌的原唱是李克勤，流行于20世纪90年代。在文化研究学者贾斯廷·刘易斯看来：流行音乐的音响效果本身就契合了青年的一种独特的表达方式，对于年轻时候的经历，流行音乐是比较好的诠释。女主在舞台上，在全体师生面前，借由《红日》这首歌曲，大胆道出自己的心声，表达自己的爱意，也与这首歌所表达的感情观点契合，敢爱敢恨。《红日》的出现，对故事情节的发展起到了积极的推动作用。对于观影者而言，看到影片中的情节，外加歌曲的渲染，内心一定回忆满满。这才是电影的感情价值。《红日》这首20世纪90年代的歌，因为歌曲中表达出的情感观点正如当今的我们所经历的，观众是很容易产生共鸣的。在罗亚尔看来，音乐与叙事其实从某种意义上讲，是相似的；电影音乐中的母体，具有瞬间性(instantaneity)，此外，作为非再现艺术的一种，音乐能够像视觉图像那样，与历史性叙事结构留有一段距离[1]。电影音乐题材的变化，与整个电影工业的转变是有一定关系的。在青春主题泛滥的当下，用流行音乐作为电影的插曲或背景音乐，能够激发观众的情感共鸣，推动其对自己的过往进行追忆，这是音乐带来观众的人文价值，也是导演留给观众的想象空间。时代感与人文价值并存，这也是歌曲能够被广大观众传唱的重要原因。

二、反叛之美

《青春派》，一部讲述在高中紧张备考期间，依旧敢爱敢恨的青春爱情故事的电影。备战高考是何其紧张，但主人公在高考的前五天，勇敢地向黄晶晶表白，用泰戈尔的诗浪漫地表达出自己最真挚的爱。这份勇敢的爱也让他付出了沉重的代价——高考落榜，选择复读。但他说并不后悔。显然，居然就是一个典型的反叛性格的人。即便在高考落榜、与心爱的姑娘渐行渐远的困境下，他都没有失去对生活的希望，他依然爱得勇敢执着，无怨无悔。在他深夜难以入睡的时候，在他球场上发泄失恋带来的痛苦时，《我的天空》响起，无论是旋律还是音乐，都与此时居然的心情及电影剧情完美契合，也体现出了他对待人生的态度。每个人在成长的道路上，总会遇到很多事情让我们痛苦、压抑。有人背负巨大的压力，得不到释放，轻则抑郁，重则轻生。但是音乐有它独有的功效，能让焦虑的情绪得到缓解，压力得到释放，是保持身体跟心理健康的有效方式。然而，受如今整体社会文化的影响，反叛型文化正在被弱化。年轻人有充足的时间精力去接触和融入社会，那些不合心意的事情也在被慢慢接受，心胸也被锻炼得越来越宽广，能够用更加从容的心态面对消极问题。影片《怒放之青春再见》就是在这样的文化背景下产生的。整部影片故事时间跨度20年，讲述了作为70后的主人公回忆自己20年前的青春模样，那时充满反叛精神的他们，却逐渐被社会抹平了棱角，最后还是青春被重新点燃，找回了真正属于自己的生活。

70后对于摇滚音乐有他们这一年代人的独特记忆，甚至他们的生活也带有“摇滚”的痕迹。70后男主角马路(电影《怒放》)，因为心怀摇滚梦，因为对于摇滚的热爱，组建了属于自己的乐队，影片中出现了很多经典的摇滚乐，例如《你的每一次呼吸》《Hi,自由》等，极容易引起观众的认同，这就是所谓的“情怀”。虽然马路与少时朋友重新建立了乐队，唱出了当年未完成的歌曲，这是一件很疯狂的事情，但生活总要趋于平静。主人公虽然过着平凡的生活，梦想却并未破灭，为了在中年时代，仍圆一个自己的梦，他找回曾经的伙伴，拾起乐器。时过境迁，他们不再为青春歌唱，情感表达的对象也不再是曾经的初恋和逝去的青春，而是为了妻女，为了人到中年的自己，继续歌唱。当妻女站在人群中为他鼓掌的时候，这才是他最为满足的时刻。当片尾曲《青春再见》缓缓响起，使得影片主题得到进一步烘托。

三、缺憾之美

纵观当下国内青春题材的电影，无论是生活还是人物本身，都散发着满满青春的气息，突然画风一转，变成痛苦的悲情风，这些都是在契合青春这一主题——有美好也有痛苦，有喜悦也有遗憾。《致青春》就是此类代表之一。片中女生对于爱情都有自己不同的解读和演绎。郑薇是疯狂地爱过，无悔青春，即便最后爱得只剩自己。而阮莞的爱情，却更为“疯狂”和“无悔”，是悲情的、虐心的，爱到失去自我，让人唏嘘不已。《致青春》这首歌的响起，引领了影片另一个小高潮。这首歌曲旋律较为缓慢，是典型的抒情歌，细细品读歌词，我们不难发现，它很好地“呈现出”那时的无奈与苦涩。作为同类型的《同桌的你》，电影选题是在非典这一特殊时期，男主被隔离时，女生周小栀一句“跟我走吧，我把13分钟还给你”，透露出她的细腻、勇敢与决绝，令人动容。片中的追逐戏将影片推向高潮。闭上眼睛，学生在医生和护士的追逐下相继逃离房间，学校的安保人员也在这场激战中横插一脚。在这种场景下，背景音乐响起，是何等令人沸腾。当这一切浮现于脑海，让人不禁感叹青春的美好、爱情的美好，然而纵是这般疯狂，终敌不过时空。当男主10年后来参加女主的婚礼，虽然在路上已经设想过无数个自己抢婚的场景，但那只是年轻时自己才能够做出来的举动，现在的他经历了社会的磨炼，已经越发成熟与稳重。当女主问他曾说过爱她一生一世，现在是否算数时，他默不作声。曾经轰轰烈烈、令人艳羡的爱情，他又不是没体验过，但随着时间的流逝，日子回归平淡，还是被距离打败。当《同桌的你》响起，缓缓的旋律似在将一个故事娓娓道来。曾经的他现在身处何处，她是否已经长发盘起，能否再次共唱《同桌的你》？那种青涩的、单纯的爱恋，那段属于青春独有的回忆，即便结局不够美好，却有其遗憾的美，才让人倍加怀念。而《怒放之青春再见》：“最亲爱的人，最美的时光，渐渐刺痛了回忆。我得到什么，我失去什么，生命终究要告别……”(1)《青春再见》歌词。音乐与电影的思想主旨高度契合，通过音乐的加入，加深了人们对于电影的理解和印象。在片尾，那封信完美地契合并突出了电影主题——青春是一场我们都必须经历的旅途。青春的记忆与美好就停留在青春时期，顺其自然迎接美好未来。韩寒主导的《后会无期》中，为了各自的梦想横跨大陆，在这个过程中遇到了很多事情，他们各自的人生轨迹也都悄然发生了一系列变化。虽然电影中的片段多是堆积而成，电影本身并没有吸引太多观众，但是作为片尾曲《平凡之路》得到了观众的一致认可，并成功拿下第51届金马奖的最佳原创奖。演唱者朴树凭借自身独特的嗓音，给这首充满“新民谣”感觉的歌曲以新的生命，让人在听歌的同时，感受到温暖，以及温暖中那淡淡的忧伤。这种感情极易引起听众的共鸣，歌曲中涵盖了他的人生阅历，也传达出对于未来摸索前进的态度。

四、“情怀音乐”的火热与观影人群的精确定位

作为徐峥导演“囧”系列电影的第三部——《港囧》，可谓卖足“情怀”，在同期上映的电影中更是以“情怀”取胜。这些商业电影有着相似的受众定位和市场期许，也凭借贩卖“情怀”获得良好的市场反应。自从《那些年》上映引起观众的热烈反应后，电影市场开始重视以“情怀”取胜。原是知名演员，后来转型为新锐导演的徐峥，有着非一般的市场敏锐度和文化观察力，在电影市场“情怀”火爆的大环境中推出《港囧》，恰恰迎合“情怀”这一文化元素。艺术创作离不开情怀，音乐也是如此。21世纪以来，社会主义市场经济快速发展，人们的审美水平不断提高，经典文化出现复苏的萌芽，生活压力越来越大，人们对精神文化的要求越来越高，社会背景和文化需求的改变，也让经典文化再一次登上大众舞台，怀旧情怀成为主流审美潮流之一。徐峥导演顺应这一审美热点的变化趋势，在《港囧》中使用大量的经典音乐，“情怀”音乐风一时受到年轻人的热烈追捧，反映出观众对“情怀”元素和经典音乐的喜爱，它们成为当今艺术创作的源泉，也是电影音乐精神内涵的重要组成部分。电影《港囧》精准的市场定位和巧妙的音乐创作，让电影中的“情怀音乐”大放异彩，也让电影获得巨大的成功。年轻的电影受众追捧和喜爱“情怀”文化，徐峥导演等中年人则亲眼见证香港电影和音乐的兴衰历史，立足于“情怀”进行电影创作，恰好符合观影人员的审美倾向。第一，徐峥认为，不同的文化带有不同时代的烙印，不同的音乐风格展示不同的时代风貌，光影世界能满足观众的怀旧审美需求。第二，王家卫认为：“声音和光影都是电影不可或缺的一部分，电影创作也离不开音乐，音乐不仅可以烘托气氛，也带有时代烙印。”

影视作品里，直白、简单的情感抒发更容易获得青少年的青睐，这种歌曲能使人在其中感受到心灵的净化与洗涤，仿佛世界回归到最开始的简单，一切也都变得很简单。电影中不同的歌曲风格分别渲染不同的场景气氛和表达不同的情感色彩：励志歌曲弘扬理想斗志，悲伤歌曲表达忧郁哀愁，欢乐歌曲表达轻松愉悦的心情等。寓情于歌，青春闪光，青春万岁。