隐藏：电影的特殊艺术手法

刘师如 (吉林艺术学院 新媒体学院，吉林 长春 130012)

电影这个集声光色于一体，囊括故事、小说、戏剧、散文、诗歌、绘画、歌舞、摄影等多门技艺于一身的综合艺术，在一百多年前一经诞生，便吸引了全世界亿万受众。人们之所以对电影这种艺术形式趋之若鹜，就因为它有故事的跌宕、小说的细腻、戏剧的冲突、散文的意境、诗歌的节奏、绘画的色彩、歌舞的绚烂及摄影的构图。而且，无论是什么样的题材和体裁，都通过百十来分钟的叙述和渲染，使观众得到一种顶级的教化和熏陶，或喜、或怒、或忧、或哀……这是一种艺术享受。

既然电影有如此魅力、如此功能，是不是就可以竹筒倒豆子般把世间万物、万事及其缘由和道理都用它特有的方式和手法一览无余地告知给大家呢？不是的。因为电影属于文学艺术范畴，而文学艺术追求的最高境界是感受，是含蓄，是回味。它不像新闻报道那样必须有五个W,一是一，二是二，把事件来龙去脉介绍得清清楚楚；又不能像评论那样，以历史和现实为框架，以理论为支撑，用讨论的形式严肃地给出相对科学的答案。因而，电影也同其他文学艺术的表达方式一样，既斑斓多彩，还要如雾里看花；既要娓娓道来，还要留有余地。否则，就不能称其为电影，充其量算新闻纪录片。

那么，艺术电影的魅力或者是奥妙在哪里呢？用时下的分类，不管是文艺片还是商业片，它一定是或通俗、或晦涩地演绎一个既在情理之中又在想象之外的既符合逻辑又跳出逻辑的人情世故，让人们在激动、唏嘘、感怀之后，仍回味无穷、意犹未尽。这个未尽的“意”，则是作者精心打造的“戏胆”；也就是说，高明的编导务必在其作品中渗透进他真想告诉观众又不便直说的核心内容。他们把这个神秘的心里话包裹在、隐藏在表面上看起来热闹非凡的电影的各种元素中，或者是台词，或者是道具，或者是人物，或者是情节，只有细心地去欣赏、玩味，才能恍然大悟，品嚼出作品的高妙之处。

姜文导演的《让子弹飞》剧情略显复杂，说民国时代一个正直的马匪张麻子冒充马县长带领一干人来鹅城就任；当地有一个恶霸豪绅黄四郎，杀人越货，鱼肉乡民，老百姓敢怒不敢言。“马县长”到任后，黄四郎起初想用金钱收买他，未果。于是，双方展开了一场闹剧般的恶斗，最终，张麻子用智慧战胜了这条地头蛇，让全城的百姓分光了黄四郎的家产，镇压了恶霸，然后自己只身离去。其实这只是表层上的故事。观众可否注意到影片中有两处细节，一个是开场；一个是在接近尾声的时候，张麻子用枪射击马车，都是“当当当”数声响之后，半天没见动静，跟班的问张麻子：“怎么回事？”张麻子总是沉稳地说：“让子弹飞一会儿!”果然，片刻之后，只见马缰纷纷断掉，惊马四处乱跑，于是人仰车翻……这才是导演要表述的东西，用中国的老话说是“不是不报，时候没到”。回想一下，《让子弹飞》公映于2010年，党的十八大还没召开，全面反腐战役还没打响，姜文用这么一句台词在告诫人们什么，现在看来多么深邃。

《大红灯笼高高挂》是一部享誉中外的好影片，它用灰暗的色调构筑了一个旧时代极具封建礼教色彩的大家族的内部生活；用细腻的笔触描绘了五房姨太太为争宠而进行的血腥争斗。电影中巧妙地用了两件关键道具，一个是红灯笼，一个是敲脚锤。这是陈家“老爷”施幸姨太太的典型举动。晚间想上哪房姨太太屋里睡觉，便差管家在哪房姨太太的院落里挂上满院的大红灯笼，并派用人睡前给该姨太太敲脚。“笃笃笃”的敲脚声响彻整个大院儿，使享受者陶醉，被冷落者们内心悲凉。挂灯笼、敲脚，成了府里女人们唯一的追求。就连家里的丫鬟也莫名地憧憬这种“待遇”,一个叫雁儿的丫鬟因为私藏了许多红灯笼，被四姨太颂莲发现告发，便被虐死在雪地中。这两件道具的运用，形象地、不露痕迹地揭示了统治阶级压榨、戏弄下民的卑劣手段。在高压之中略施恩惠，而且这点恩惠还需要“竞争”才能得到；让人们麻醉于这些小恩小惠中，也好施行他们更残暴的统治。这不仅是一个陈府的往事，更是一个腐朽制度的缩影。影片中更值得一提的是，陈府老爷从头至尾没露过面，所谓老爷是一种象征，是统治阶级的符号，暗示专制统治是无形的，是在这块土壤中滋生并且根深蒂固的。笔者认为，这是张艺谋所有作品中主旨最深刻、最成功的一部。

时尚影片《28岁未成年》，是张艺谋之女张末执导的。故事很简单，讲的是学美术的28岁女青年凉夏，在和男朋友茅亮同居10周年纪念日的当天，由于本就不牢固的情感发生分歧，误买了一种魔法巧克力解闷。结果凉夏一下子变回了17岁的思维，生活陡然变成了另外一种模式。这期间，凉夏新认识了充满生活朝气的摩托车爱好者严岩，还捡起了多年不用的画笔，并画出了许多有品位的佳作。可是这种巧克力每吃一颗，只能维持5个小时，时间一到，马上又回到现实。回到28岁的凉夏在现实中一遇烦恼，就又找魔法巧克力。这样来来回回，当巧克力快吃完的时候，凉夏醒悟了，不能靠这些，也不能依赖谁，唯有自己才是生活的主宰。这部片子乍看起来像个穿越片，像个娱乐片，其实不然。它是假穿越片之壳，用大凉夏和小凉夏这两个人物的交叉互换，严肃地探讨时间和社会对人成长的历练和改造。只有意志坚强、品质优秀的人，才能不怕时间的打磨，不惧社会负面东西的污染，从而活出一个完善的自我。

2016年，韩国一部惊悚片轰动了全世界，有人称可以和美国大片相媲美，那就是《釜山行》(又名《尸速列车》)。看完影片，那真是惊心动魄、毛骨悚然。由韩国著名男星孔侑扮演的中年男子石宇带女儿踏上了去往釜山的列车，没想到，由于僵尸的出现，这一路竟成为惊魂的行程。先是一个少女僵尸趁乘务员疏忽在始发站钻进了列车；紧接着，灾难则一发不可收拾，少女咬伤了服务员，服务员咬伤了棒球队员，棒球队员再咬伤其他乘客。而且，谁被咬了，立即就变成僵尸，“六亲不认”，见谁咬谁。列车上的人已乱作一团，四处奔命。更糟糕的是，列车路过的所有车站，已经被更多的僵尸占据。车不敢停，人疏散不了，只有等僵尸来袭。恐惧达到了极点。石宇和另一位带着孕妇的壮汉一边和僵尸进行殊死的搏斗，一边掩护孕妇和女儿撤退。最终，列车上的乘客几乎“全军覆没”，石宇和壮汉也都在与僵尸的搏斗中牺牲，只有石宇的女儿和那个孕妇经历百般周折才抵达了相对安全的釜山……有人可能认为，恐惧、惊悚，是这部片子的看点，且慢，这说明创作者的真实用意均没被看破，它是一部警示片，是用虚构的荒诞情节提醒人们，在经济快速发展、物欲横流的时代背景下，千万要警惕人心的颓败和人性的垮塌，那将像瘟疫一般迅速蔓延，带来的后果不会亚于僵尸的横行。其实，编导们在影片中已安插、隐藏了这样的桥段——当石宇和壮汉为了救人，从僵尸车厢中厮杀回来的时候，好多人怕受感染，竟不肯给他们开门。这个小小的情节，足以点题。

可见，运用好隐藏手法，是一部优秀电影之所以成功的最高艺术手段。