当代叙述诗歌的诗性观察与探讨

彭雨萱

山东省无棣第一中学

每个时代都有其特色文学，，每个时代也都有其特色诗歌。解读新时期诗歌，我们不禁要问：是要延续既有的准则，还是要建立属于叙述诗的诗性标准？

一、传统的延续与突破

诗歌发展的历史在中国文学史上称得上辉煌灿烂，西周的《诗经》、战国的《楚辞》、两汉的乐府民歌、建安风骨、魏晋南北朝的田园诗、唐诗达到鼎盛，然后是宋词的繁荣，发展到元时，曲词成为主流，到明清时期虽无更多创新，但也百花齐放，有着鲜明的时代印记。诗歌发展历程启示我们，若一味恪守前人所谓的标准，就难以实现缤纷绚烂。唐诗的登峰造极使宋人处境最为尴尬，而对词的开拓，为后人打开了一片新天地，唐诗宋词也成为我国诗歌史上双子星。宋词发展之初是遭人轻视的，正统文人多有“词为小道”的观念。但后来的发展证明，词既可以“执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’”，也可以“铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’”，并且别有一番风味。

新时期的叙述诗创作犹如当时的宋词，朦胧诗日臻完善，对于古代传统意象运用的接续，使人们在不知不觉中已经将其视为“正宗”。抒情性，真的就是诗性魅力？有些学者认为：诗歌旨在召唤人们的情绪，对邪恶事物的警惕，对人类的爱、友善、良知的坚守，它承担着日常生活中人与人“神性”的交流。诗人通过诗词发掘其中的意义，实现对现实的超越，从而指向人的内心。但是在此过程中不能把诗歌“神化”，给予诗人太多的责任和包袱，令人心生畏惧。生活本处处充满诗意，而诗性可以在不起眼处熠熠闪光。回到事物本身、回到生活本身，本就是诗歌拥有的特色之一。

同时，我们也应当注意到诗歌中诗性的呈现不等于诗歌的经典化。胡适的《尝试集》是一个时代的经典，但很难说它具有多少诗性，在当时新诗刚刚萌芽，无论是理论还是实践创作都很不成熟，有些幼稚的倾向在所难免，但不可否认它对于新诗开天辟地的影响。叙述诗不等同于叙事诗、史诗，它的出现时间还很短，尤其是理论批评还处在摸索起步阶段，所以我们要足够耐心，给予其成长的空间，当然也要认清现实，不能仅仅停留与满足于几次的成果。

二、叙述形式的诗性

歌是语言的艺术。现在很多学者对叙述诗的抨击很多是因为有时创作过于口语化，而失去美感。而“如何写”叙述诗中的“叙述”，我理解的是包含两层意思：一是传统的叙述技巧，包括叙事声音、叙事视角、叙事时间、叙事节奏等，另一方面是“作为修辞的叙述”，而这正是叙述性诗歌中诗性所在的体现。“叙述”就像是一面艺术墙，它本身就是一个艺术品，而这个艺术品又是由不同的艺术样式组成的，这些艺术样式又可以是各种涂鸦、摄影照片、名贵油画，又或是钟表摆件，它们使一面普通的墙成为不一样的存在。张军曾说：叙事性与意象化一样，是诗歌的主要传达方式之一，是与意象化平行的另一种传达渠道，它不是引导读者去体味象征的底蕴，而是制造情绪的感染，情绪的感染的宽度和力度是它的主要目的；如果再深入细辨，叙事性诗歌的实质主要是一种意绪结构，而不是意象结构。

三、叙述诗的思想旨归

如第三代诗歌群体“他们”在其艺术自释中所说的那样：“我们关心的是作为个人深入到这个世界中去的感受、体会和经验……我们是在完全无依无靠的情况下面对世界和诗歌的，虽然在我们身上投射着各种各样的观念的光辉，但是我们不想，也不可能用这些观念去代替我们与世界（包括诗歌）的关系……如果这个世界不在我们手中，即使有千万条理由我们也不会相信它。”我想到了差不多同时代的私人化写作，他们不像“朦胧诗”一样，要“大于”事物本身，就是要“回到事物自身”呈现当下此刻的感受和生命形态，这也是叙述性的诗歌最重要的诗性所在，它给我们展开了一种新的思想方式，一种感受到时代脉搏的思想方式。

叙述是有意味的叙事。王小妮的诗歌便渗透着一种有意味的叙事态度。以《坐在下午的台阶上》为例。一个阳光普撒的寻常下午，诗人在此时细数洒落一地的时光，白袖子中的大皱纹，自动取款机中的细碎时光，“只为自己的心情去做一个诗人”。王小妮认为：“诗意就是待在那些你觉得最没诗意的地方，待在周遭俗事、俗物构成的‘此在’琐屑中；并且在看来最没诗意里，看到‘诗意’，才有意思，才高妙；诗歌本不需要‘体验生活’我们活着就永远有诗。”

诗人把个人命运、思想激情和想象力交给属于自我的一个写作生涯，展现诗人创造才思的同时，也使诗歌写作越来越多样化。诗歌写作不是意象标签的堆积，也不是看似玄妙实际空洞的哗众取宠，它本来自生活，朴素平淡，放下“表演”的心态，用诗唤起人类对生活和生命意义的思考。