数字媒体对“汉服”题材绘画艺术形式嬗变的影响

陈一鸣 四川托普信息技术职业学院 孟川杰 四川邮电职业技术学院 四川成都 610067

一、数字媒体艺术概述

数字媒体本身作为科技产物，其就自带有很强的应用性与交融性，将“艺术”这一抽象概念引入数字媒体，由技术与艺术相结合的新兴学科——数字媒体艺术，本身所产生的实践特征就是兼具技术与艺术相结合的复合型设计与制作模式，新媒体艺术的展现形式是在数字化平台上进行的虚拟呈现，这是区别于传统艺术表达物化的具体物质性呈现，是新的艺术语言。同时数字媒体艺术作为一门多学科交叉的综合性学科具有学科之间的交叉实践性，其实践手段在与传统造型艺术、设计艺术的数字化应用，因其数字图像处理、网络信息与通信技术的学科特征，极大地拓宽了数字媒体艺术的应用领域。从根本上就改变了传统艺术在新时代下的发展模式与方向。新媒体艺术的兴起从人类科技发展层面来看，是从工业化向信息化转型过程中必然出现的时代发展现象，是人类社会分工、产业细化、学科交互融合的具体体现，正如十九世纪，法国文学家福楼拜谈艺术与科学的关系时说：“越往前走，艺术要科学化，科学也要艺术化。”

简而言之，数字媒体艺术就是科学与艺术的结合，是理性思维与感性思维的结合。其表现形式是对传统艺术形式的丰富，是为满足新时代、新产业的一门科技与艺术相结合的新兴学科，其艺术表达是独一的虚拟数字化成像与展示，是符合当代社会精神与审美需求的艺术形式。

二、“汉服”题材绘画概述

汉服作为汉民族传统服饰，本身作为具有悠久历史及沉淀的文化符号，天然的就成为绘画艺术表达中的创作范本与创作元素。

当今以“汉服”为创作元素进行的艺术创作，是以真实的历史发生为基础，对相应历史时期的发型、配饰与服装等客观历史传承进行符合当代审美趣味的再创作。艺术表达语言是符合当代大众追求画面唯美、古典、禅意韵味的审美倾向，从而演绎形成的一个继承古法又区别于传统工笔写意人物画（仕女画）的独立美学特征风格的人物绘画体系。随着全球化的日益深入，全球不同文明形态之间风格迥异，形态多样的艺术表现形式传入我国，在与传统文化相互借鉴、相互交融的过程中对不同艺术形态的本土化、民族化提出了新的要求与思考。“汉服”题材绘画表述形式也不仅仅局限于传统工笔写实与气韵写意之上。在吸纳西方的色彩与素描理论，使人物造型不失古朴的气韵同时追求结构、层次的具象化表现。

随着东西方绘画理论的交互发展，带来了绘画工具也由单一化向多样性拓展，这也是当今“汉服”题材绘画表现类型多样化的基础。“汉服”题材绘画的表现形式及现状主要有以下三类：

1、国画，中国传统人物绘画发展到今天，分类越发细致，创作主题越发的丰富。甚至在二十世纪八九十年代，以当代书画家陶博吾为代表兴起的“新文人画”这一文化现象，在突出新时代、新思想的同时，对以“汉服”为创作元素表达古朴国风的艺术表现日趋弱化。当前国画中以“汉服”为创作元素的绘画除部分艺术家承袭“仕女画”外，新生代几乎出现断崖式的缺失，以“汉服”为创作元素进行国画的推陈出新后继乏力。

2、油画，创作主题上多是表达民族民俗特征或是民族神话故事及重大历史人物事件等，宣扬劝善惩恶等精神追求和风骨品格。其具有极强的写实性与叙事性。但因油画创作耗时颇大，此类作品的更新较慢，制约了此类艺术形式的推广。

3、水彩（包含为着色白描、淡彩、水粉等艺术形式）作为一种将水作为媒介调和色彩，绘制表现的画种，能快速高效的进行不同于工笔及油画的写实表现是国画与油画不可比拟的优势。除此以外还有其他几大特征，首先色彩颜料本身的通透性和低覆盖力，特别是“留空”画法使得绘画表现能营造出中国传统绘画理论中“疏可跑马，密不透风”的“韵”、“禅”、“意”的画面表达与精神追求。其次，绘画实践过程中，水作为调和媒介，其流动性具有不确定及不可预测性，而这种不经意所达到的色彩效果具有和谐的灵动之美，同时水溶色的干湿浓淡变化将使得水彩具有一种不同于油画厚醇的视觉效果。最后就是水彩的速干性，能在较短的时间内完成一定数量的作品，这便于在更新换代节奏较快的商品时代时刻保持作品的新颖性与视觉的新鲜感。

所以在当今商品经济市场的推动下，快速而新颖的画面效果使当代“汉服”题材绘画多是以水彩的形式进行表现，并由此派生出一个新的词汇“古风绘画”。

三、“汉服”题材绘画在数字化中的应用及影响

随着时代变迁，科技的进步，特别是数字媒体技术的兴起及随后艺术介入并与之相结合，“汉服”题材绘画的表现形式从单一的矿物颜料向油性颜料、水性颜料直至今日的数位虚拟化等多样性的表现上发展，不仅丰富了自身主题的表达方式，也拓展了自身表达的多样性。

而同样的，绘画工具也由具体的单一物质转变到了以数位板为依托，以显示器具为展现窗口的转变。科技的进步为绘画表现的创造性及延伸性提出了新的可能。而艺术与技术的结合让“汉服”题材绘画的数字媒体化嬗变产生了以下四方面的突破：

1、创作观念的转变

传统绘画创作主要通过纸笔为媒介，在二维的材质中去进行形体的塑造表述，虽然随着绘画理论的深入及绘画形式的丰富，但是无论采用何种媒介或材质依旧未能跳出在二维客观存在中去表现三维形体的技术束缚。在数字媒体艺术中则是通过数媒设备等为媒介，在虚拟的数字化平台进行再创作，现实与虚拟的差异，这是最主要也是最显著的特征。同时，数媒虽能通过技术手段模拟出不同的绘画形态，但视觉呈现依旧具有其特殊性与辨识度，这也为探索新的视觉观念打开新的突破口。

2、创作形式的转变

传统绘画的表述均是在二维的空间中，无论写实与否，均反映出其被二维束缚的空间感，但在以科技手段为基础的数媒表现中，特别是在视觉感知力上具有及其精确的操控感，矩阵类等规则表现极强的视觉体验与冲击力在相应的软件帮助下成为可能，这是传统人力所极难达到的。而在三维表现中Xara 3D Maker、MAYA等为代表的三维制作软件使得艺术表现在空间发展上有了新的突破，数媒展示的开放性能让受众者面临虚拟形象时与现实空间产生良好的交互性。同时在虚拟空间中进行艺术创作有无限的试错可能，便利的修改模式使得数媒艺术创作出作者、受众者都接纳的艺术表达，多样性的表达语言产生了无限的可能性，同时也由于数媒表现的速效性使得数媒作品的产出能贴合高效的商品市场需求，这一点从当今市面上关乎“汉服”题材绘画的教程、画册等产品都是以电脑进行绘制。

3、传播途径的延伸

数字媒体发展的两大特征：一是即时性，二是传播形式的多样性。互联网作为数媒发展的传播平台，不仅打破了传统的空间与时间的认知，让数媒作品的传播在时效性上具有传统绘画不可比拟的即时速效性，同时利用诸如U盘、移动硬盘等作为信息储载工具在传播便利的同时还使作品具有无限可复制的能力，拓展了作品传播的渠道，而随着近些年来科技的推动，智能手机、平板等移动终端也成为数媒作品的投放平台，特别是依托4G信息技术的发展，自媒体的兴起也使作品传播及影响的广度上提供了更大的可能和条件。

4、社会反应

数字媒体技术在艺术领域中的运用，使得数字化成为艺术表达的新手段，其多样的表现风格，极强的开放性与交互性，彻底的变革了传统民众对视觉享受的模式与形式。天马行空的想象力与强烈的视觉冲击高度的契合，打破了传统技术与观念对作品的视觉语言表达的限制。而数媒艺术的呈现途径也是丰富多样的，从网络插画、动漫、书籍配图、游戏及电影等CG插画，已经使的数媒艺术的表达成为当代审美的的窗口，而多样性的呈现也是当今精神文化需求的生动体现。

四、结语

植根于五千年文化内涵的“汉服”题材绘画不乏创作元素与主题，数字媒体的介入不仅丰富与完善了“汉服”题材绘画的表现形式与技法，同时也为该类型绘画发展探索出了新的前进方向，拓展了此类型绘画的发展空间，所产生的影响是变革性的，具有极强的示范性，也为其他艺术学科的艺术表现提供了发展与演进的作用。