作为立构作业的一种形式——纸服装设计教学方法浅探

程悦杰 北京服装学院 北京 100029

立体构成作为 “三大构成”之一，长期以来都是我国设计类院校所必开的设计基础课。其目的在于培养造型的构思能力、培养立体感觉以及提高表现技巧。但是，由于需要宽敞的空间、复杂的材料、专业的设备等条件，该课程的作业一般都只能浅尝辄止，有的甚至被迫放弃。能否找到一种既能达到训练目的又具有操作可行性的立构作业形式呢？对于不同专业的学生我探索出了一些不同的方法。对于服装设计专业而言，我觉得纸服装设计就比较适合。

所谓纸服装设计就是以软硬不同的各类白纸为主要材料，结合铁丝、线绳、双面胶、透明胶条、书钉、热熔胶等辅助材料在人台上或者在真人身上以立体裁剪的方式来设计制作创意服装。这个作业的出发点立体构成，而不是完全意义上的服装设计。也可以说只是以服装的形式来实现立体构成的作业目的。

该作业的做法是首先要求学生找到一个灵感来源，这个灵感可以是自然形态的植物、动物、风景、风雨雷电等。也可以是人工形态的建筑、工业品、绘画、雕塑等，甚至还可以是抽象的声音、气味甚至是某种感觉。灵感可以来自自己的日常积累，也可以到图书馆或博物馆查阅资料，还可以上网查阅各类自己感兴趣的相关资料。有时候我还会给学生一个小时的时间让他们走出教室到校园里甚至是校外的大街上去观察和发现灵感并用手机记录下来。要求每个同学的灵感都是新颖独特的，避免人云亦云。这个过程可以增强同学们的观察意识，培养在日常生活中发现美的习惯，提高捕捉能力。其实，同学们对什么事物感兴趣

对于具象的灵感要从各个角度、各个侧面仔细观察和分析这个形态，以点线面的形式归纳出其主要特征。对于抽象的灵感则要从认真感受和体会其动静、轻重、缓急的特征以及对人的不同刺激，然后把这种感觉具象化。这其实就是打散重构的第一步——打散。

作业的第二步是重新构成服装。结合立体构成课程中讲到的点、线、面、体等立体形态各要素的主要特点以及其主要的构成方法将灵感来源的主要特征反复多次出现在纸服装上。要求重构之后的服装产生新的韵味和新的美感，但仍能感觉出原灵感事物的特有面貌。重构而成的系列服装要以效果图的形式表现出来。服装的设计点不宜过多，避免堆砌，力求简洁大方，但由设计点形成的服装风格务必要明确。需要指出的是：服装定位是创意服装，应尽量远离实用。也就是说服装造型要新颖、独特、夸张、醒目。在设计中要避免两种错误：一是对灵感来源生吞活剥、囫囵吞枣，也就是与灵感的距离太近。另外一个错误是离题万里，不知所云，也就是与灵感来源距离太远。理想的效果就是“妙在似与不似之间”。

第三步是具体的服装制作。为了达到设计的效果要找到适合的加工方法：诸如线构中的框架构造、绗架构造、线织面、曲线层，面构中的薄壳构造、插接构造，块构中的扭曲、膨胀、破坏、削切、贯穿、贴合等等。不管何种方法都要求精致、牢固。特别注意的是既然是服装就要求穿脱方便，纵然是创意服装也不能变成装置。在加工制作过程中力求完整准确地表现原设计。为了强调造型和结构，纸服装只要求用白色。

第四步是结课表演。要求设计师穿上自己的服装在T台上表演。这既是教师对学生作业的整体检阅更是同学们的集体狂欢。同学们对自己辛苦设计制作的作品倍感自豪，也对未来的专业学习信心倍增。

纸服装设计作业既达到了立体构成的训练目的又提高了同学们对于本专业的学习积极性，在设计基础和专业设计之间架设一道桥梁，衷心希望同学们由此走向服装设计的辉煌殿堂。