■金英淑/辽东学院
在声乐艺术中比较关键的因素就是声乐的艺术表现和个性表现,一个优美的声乐艺术如果缺少了个性特点,就没有声乐艺术的魅力,而且声乐艺术最主要的就是能够向观众表达他们想要表达的思想感情。个性化的声乐同样也必须有艺术作为支撑才能展现其应有的魅力,因此一个出色的声乐艺术就必须将声乐教学改革在艺术性和个性上进行整合,让两者相辅相成,互相促进,只有这样才能在声乐教学改革中既能够体现出艺术性就能表现出声乐演唱的个性化特点,在观众中产生良好的共鸣,为观众带来美好的音乐享受。
声乐本身就是一门表演的艺术,因此在声乐教学改革中必须注重艺术性,只有在声乐歌唱中采用一定的艺术表现手法,同时与表演和舞台相结合,才能够真正体现出声乐自身的艺术魅力。在声乐教学中单纯的进行声乐技巧训练只能是让学生掌握好声乐的基本技能,但是在艺术表现上却无法发挥真正的作用,因此只是能够让学生掌握正确的声音而不是美好或者动人的声音。声乐艺术是声乐能力的体现,可以将声乐作品中的情感因素通过艺术化的形式表现出来,增强声乐作品本身的感染力,从而为观众展现出美的艺术表现。具有良好的声乐技巧是体现声乐艺术的重要前提,而声乐最终是要靠演唱来表现的,声乐作品中的感情因素需要在演唱中具有良好的声腔表现才能体现出声乐的美。在声乐教学改革中对于艺术的掌握程度也决定了声乐产生声音的美感程度,正确的声乐歌唱技巧能够让演唱中的音质进行改变,从而让观众体会并欣赏音乐的美感。在声乐教学改革中要注重学生的发音训练,表现声乐艺术时字正腔圆是非常重要的,这些也是我们在称赞声乐艺术表现好时的常用词语,是声乐技巧追求的艺术表现。在声乐教学改革中要注重对学生音准的训练,这也是体现声乐演唱旋律的基础和体现唱腔美的具体表现。在声乐演唱时要节奏平稳、快慢适中,松弛有度,不紧不慢,同时也要把握不同民族地区的声乐教学特点,只有这样才能更好的体现出声乐教学的艺术特色,让声乐教学改革更有成效。
艺术表现是声乐教学改革中的重要内容,同时也是声乐演唱中唯一的宗旨,艺术表现体现了声乐技巧的升华,都是也是人们对于声乐艺术最高的追求,在声乐教学改革中,对于艺术技巧的改革最终目的是为声乐演唱服务的。而声乐演唱又是为了满足艺术表现的需要而做出的不断的调整和变化,因此每一种声乐艺术的表现都需要有相应的声乐技巧来配合,同时每种类型的声音也要符合声乐艺术形象的要求,声乐艺术具有非常丰富的特性,能够在表达个性情感中发挥重要的作用,同时也是声乐艺术形象的重要基础,而具有个性化的声音特点是声乐能够表现艺术性的重要载体。声乐艺术属于众多艺术门类中的一种,同时也是比较特殊的一种艺术形式。现在一些好的声乐艺术作品已经得到了大家的欢迎,尤其是在网络时代声乐艺术作品的传播速度越来越快,一个好的声乐作品能够被人们所熟知、了解和喜欢,首先就是被其唯美的艺术形象所感动,然后人们才开始分析声乐艺术作品中的旋律、歌词以及演唱技巧等,在接触到声乐艺术作品时,通常都是会被声乐作品的艺术感染力和表现力所吸引,通过艺术来表达歌唱的技巧,从而引起观众对艺术的共鸣。同时声乐艺术的表现也是声乐审美的过程,声乐本身就是对艺术的一种创造,因此在声乐教学改革中一定要重视对学生发声的训练和歌唱技巧的培养,这也是表现声乐艺术的一个非常重要的环节,对学生进行声乐训练时,一定不能够偏离艺术表现这个最基本的前提,同时也只有重视艺术表现才能在声乐演唱的技巧中真正的为艺术服务。
在声乐教学中,通常课堂教学占据重要的地位,很多声乐教学内容都是在声乐课堂上完成的,因此在教学改革中一定要注重对于学生个性的培养。随着社会的发展,现在很多学习声乐的学生本身就具备了一定的音乐基础知识,有些学生在声乐学习中的天赋很高,而有些基础相对较差,他们对于声乐理论的理解也存在一定的差异,因此在声乐教学改革中一定要重视学生的个性的培养,因材施教。由于学生之间水平不一,因此在教学中就会对教学进度有一定的影响,老师在日常的教学改革中一定要在提升整体的共性教学的前提下,结合学生的个性差异来进行培养。对于声乐基础较好的学生,可以在课后练习中给予专门的辅导,而对于基础较差的学生,需要在有限的课堂时间给予更多的关注,确保每一个学生都能在声乐学习中找到一条适合自己发展的道路。
现阶段的声乐教学要想取得好的效果,就必须在声乐训练中重视对学生个性化的培养,目前很多学校的声乐老师在进行声乐教学时都是把教学重点放到了对教学体系的创新和思考当中,因此在声乐教学创新改革中,不但要保留过去声乐教学的优秀成果,同时也要结合具体的内容与时代特点对声乐教学内容进行改革。作为培养声乐人才的基地,学校一定要重视对声乐教学改革成果的引导,再声乐训练中重视学生个性特点的发挥,这就要求在声乐训练中,要根据每一个学生在声乐中的特长和表现,有针对性的采取相应的培养措施,同时也要针对每个学生在声乐表现中的不足进行及时的纠正,在声乐训练中,除了要求集体合唱的一些声乐作品外,也要注重个人的独唱、少数人的合唱或者个人演奏等等。让学生在进行个性化表现的同时让他们意识到自身存在的一些问题和不足,这样能够让他们在各自学习的范围内进行整改,让自己的个性特点得到更好的发挥。
不同于其他的艺术学科门类,声乐专业学生会面临着巨大的竞争压力,有些同学可以根据自己的先天条件优势一举成名,而有些同学则需要经过长时间的努力才能在声乐领域取得一定的成绩,在声乐教学改革中要把改革的重点放在对于人才综合水平的培养上,让每一个学生都能够找到适合未来发展的轨道。同时声乐教学改革中也要为学生创造更多表现自己的机会,多为他们提供一些舞台表演的机会,为他们能够登上更大的舞台奠定良好的基础,同时也要针对演出过程中出现的问题给予一定的帮助和指引,对于学生在声乐表现中的一些共性问题要统一的解决,而对于一些个性化的问题,可以通过多媒体信息化的技术比如采用让学生自己观看在声乐表演中的一些视频和音频资料,从而找出自己的差距,然后有针对性地加以训练和解决,从而提升整体的教学水平,为学生的个性化创造更好的表现机会。
声乐艺术本身就是为大众服务的,而艺术的表现是多种多样的,作为声乐艺术的观众来说,他们对于艺术的审美能力越来越高,人们对于各种艺术门类和形式已经有相当的了解,因此在声乐教学改革中必须实现艺术性和个性化的统一,对艺术的追求提供内在的动力,同时也要为艺术的合理性提供理论基础。声乐教学改革中的个性化就是要求培养的学生可以提供与众不同的声乐体验,体现出声乐竞争的优势。现在的声乐竞争压力越来越大,在声乐教学中音乐艺术也算是一种商品,而且是一种特殊的商品,因此要想获得观众的认可,就必须能够体现出与其他声乐作品不一样的特点,只有差异化能够体现出来,个性化才能够彰显。在声乐教学中对于学生的教学都是采用同样的教学方法,让学生采用标准化的方式去演唱,这样培养出来的学生就会千篇一律,体现不出声乐教学的魅力和艺术性,这样就很难吸引观众的注意。在体验个性化的同时,也要具备一定的艺术性,只有这样才能让观众感受到声乐的美。在声乐教学中民族声乐代表着中华民族共同的审美观和价值取向,因此在艺术表现形式上也要用中国人能够听懂的语言为观众奉献他们喜爱的作品,更好地服务大众。因此在声乐教学改革中必须在注重艺术性和个性化相统一的道路上,多一些本土化和民族文化方面的内容。让声乐教学取得更大的进步。
传统的声乐教学经过几十年的发展,现在在教学方法和教学内容上已经出现了很多不适合现代社会对于声乐要求的情况,因此必须对声乐教学进行改革。在改革的过程中,一定要重视声乐教学的艺术性和个性化表现,缺少了个性就体现不出声音艺术的魅力,而声乐艺术又是个性化的声乐表现的前提和基础。两者相辅相成,互相促进,才能够促进声乐教学改革的发展。