如何理解素描中“线”的结构性

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三亚学院艺术学院

平面构成基本元素有点、线、面。点连接构成线，线的排列又组成面，线是连接点和面的重要元素，也是在素描中用到比较多的造型手段之一，在素描语言表达中经常会用到线这个元素。

线的产生，我们一般会把线视为点的轨迹，是许许多多个点一个可视的连续性的行动轨迹。线有非常强的表现性，也有非常强的表达特征，一条线可以表现出绘画者画线的人的精神和绘画者的表达意图，线具有非常强的个性表达力和艺术语言的生命力。在一个二维空间的平面上，线能作为分界各种形状、界定各种图案形状、分界各种图形面积的标示性元素存在。线条艺术化的运用对于塑造平面中的三维空间，暗示画面中各类体积元素的形成起到了艺术性、个性化的存在表达。线条的运用对显示所绘物体的质量的表达也有着独特的表现力，使线条在画面中成为了独立元素般的存在。线的总体特征我们会认为是长度的标志，也是可以衡量长度的工具，尤其线在二维平面内，线的运用特别能表现出“长度”这一标志性特征。对于一个物体的形体塑造来说，线也是在二维平面空间或三维空间里的物体内形边缘和外形边缘的界定和感知。每个物体都有自己的表现特征，每条线在表达物体的内形边缘和外形边缘时也都有自已的表现特征，这些表现特征汇聚在一起形成了艺术性的表现形式语言，这些表现形式语言在画面表达的视觉交流中起到了重要作用。

一、“线”表现形式的基本手段

西方古典主义绘画时期就有着对线一定的解读和运用，例如让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的素描中大量的运用线条去表现物体的外形，运用线条的转折变现物体的内部结构，线的运用成为主要的艺术表现手段和造型元素。后印象时期对于线条的运用有了进一步的理解和探讨，后印象时期的画家保罗·塞尚(Paul Cézanne)，对线条运用也有着自己特殊的理解，塞尚的很多风景素描当中运用了大量的线作为画面构成表达的重要手段，虽然在他的画面当中也运用的大量的主观明暗关系来表达画面层次，但线条的运用是画面的构成、艺术感形成、艺术家观念表达的重要手段，画面中物体或风景的空间的分割、层次的递进、远近的转换都是通过线条实现的。在西方现代艺术的观念中把线条看成造型中最基本、最重要、最有表现力的造型语言要素。阿尔贝托·贾科梅蒂(Giacometti Alberto)西方近现代著名艺术家，他的作品以雕塑为主，但也创作了大量的素描作品，在他的素描作品中我们看到他对线条的理解，对线条的运用，甚至线条组合的复杂程度已经超出了我们的想象，通过杂乱无序的线条，直线、曲线、折线多种多样的线条来组织画面中物体的形象与形体，线条成为他一种情感的表达，线条的组合组织让我们看到他在表达自己内心深处的东西。

在中国的传统艺术中，线的运用也达到了登峰造极的境界。书法就是用线表达的一种艺术形式，在书法艺术中，有众多的书派，无论哪种书派，笔在纸上走出的线条的粗细、浓谈、虚实，用笔的提按、正侧、顺逆、疾迟、转折、顿挫，无不体现了对于线条的特殊理解和创造性的思维，也可以产生无所不包、无限丰富的东方线条表现力。在绘画中，写实的工笔画多以线条来表达画面，通过线去组织画面中那些平静安宁的植物或翩翩欲动的鸟虫或欲飘仙境的飞仙或用线去表达生活中的点点滴滴。因其用线表现力的丰富性，也一直是我们东方绘画精神情感的载体。无论古今中外，看到优秀的大师作品中神来之笔的赞叹时，还需要反复仔细分析大师的作品，线条早已经是远离“物体轮廓” 的这一基本概念，而成为艺术家心灵的轨迹，笔尖成为艺术家神经末梢的延续，带动那些一根根，一条条的线条，作画在心灵与纸面触摸的那一瞬间。

二、空间中形体结构的表现手段

在学习素描的开始阶段，首先要了解素描的种类，结构素描和光影素描，其中，结构素描是以线为主要表现手段的素描类型，主要是以线来表现画面内容，在结构素描中用线是利用了线的最基本的表现形式，那就是线是帮助我们理解和表现“空间中形体结构”的手段，根据物体的外形特征依形用线，根据物体的形态造型，用线的目的完全是为造型而存在的，这一目的与完整的艺术作品中的线的运用方法是不尽相同的。在素描最基础的起步阶段，我们会使用很多类型的线，这其中会包括辅助线，所谓辅助线，在结构素描当中是一种非常常见的线，它不是一个物体最终很准确的外形线，也不是物体内部结构线，而是一种帮助我们寻找画面形体的线，帮助我们能够把形体画的更加准确的线。辅助线是一种探索性的线条，它帮助我们寻找形的构图、比例、透视、体积变化关系，有时它以密度极高的网格线的形式出现，有时也会以杂乱无章的分布但是按绘画者有条理、有逻辑的的布局分布的形式出现，无论以哪种形式出现，其最终目的都是帮助我们建立起画面的一种秩序。当我们利用辅助线一步步的辅助画面上的物体呈现出来，一旦画画上形体的关系、构成关系、结构关系确定，它的任务便告一段落甚至结束。辅助线往往是在绘画过程出现的一种线条，体现了一个绘画过程，在初学阶段，甚至是画面初期表达阶段，其作用是相当大的。

轮廓线又叫外形线，通常是描绘物象在三度空间中可视性并可转化为二度空间的边缘外形线，它表示一个物体在绘画者所在角度所画物体的所有可视外形和在某一个转折面上的最终所表现出来的可视部分。这些线是非常实在的线，它是体现一个物体外在形态的线，轮廓线的走向和准确与否直接影响到物体的造型。在描绘它的时候，我们一般都要带有空间、透视、虚实的眼光和意念去表达轮廓线，这样它在表达一个完整的物体时才会使物体的外在形体更加有空间感和结构感，才会使画面表达更加丰富。对于初学者来说，对轮廓线的理解还没有这么透彻，一般都是简单的停留在被描绘成一条简单的线来表达形体的边缘。

结构线也被说成是“线结构”，是表现物体内部结构的线，也指表现空间中形体结构的线。实际上结构线和轮廓线是在绘画过程中一起完成的，它们两者是共同存在并完成一个完整的物体，轮廓线与结构线往往是密不可分。结构线是体现一个物体内在形态的线，结构线的走向和准确与否也会直接影响到物体的造型准确与否，也是体现物体形体转折和空间构成的。结构线和轮廓线的运用有相同之处，在于它们都是物体非常实在的线。与轮廓线不太一样的地方在于结构线主要是体现空间关系，在线条力度的虚实上要略弱于轮廓线，这样才能和轮廓线有所区别，才能使物体的空间感更加强烈，才能使画面更加有节奏感。

我们通常以线条的穿插、对比、交织、顾盼来表示形体结构的关系，用迭压、虚实、疏密来表示前后远近的关系等等。用线表现一个物体从最初的出发点形体到最终物体的归属都是体现空间中的形体结构。线是形体的结构支撑，线是面的浓缩，每根线实际上都代表并组织着正、侧、背等不同转折的面，要根据形体的转折和结构关系运用线的变化对形体给以正确的表达，从使人在看画面中简单的线条时能感觉到形体的变换、结构的构成与空间的形态。

三、构成形体准确的空间位置的方法

对于单纯地使用线结构的造型方法来说，我们可以把对造型的注意力首先集中在对形体空间构造的体会和研究上，从形体在空间中的构造的角度出发，运用我们所掌握的比例、透视知识，理性地去认识形态，把不可见的形态利用主观理解的透视线转化为可见形态，将立体形态转化为画面的二维平面，并在二维平面中制造三维效果，构建出形体准确的空间位置关系。在运用线进行主观意识的反复练习中，建立对精确性的敏锐反应和画面空间秩序性的准确表达是线结构训练的重点，当我们掌握了线结构的造型方法之后，再去使用明暗的方法处理画面中物体的空间形体、造型力度、体量质感等等内容时，就有了一个先行可确定性的造型的坚实基础，为使之后的素描造型内容不至于仅仅描摹物象表面的影调而忽视造型的本质。